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Automatic Transcription of Bass Guitar Tracks applied for Music Genre Classification and Sound Synthesis
ï»żMusiksignale bestehen in der Regel aus einer Ăberlagerung mehrerer
Einzelinstrumente. Die meisten existierenden Algorithmen zur automatischen
Transkription und Analyse von Musikaufnahmen im Forschungsfeld des Music
Information Retrieval (MIR) versuchen, semantische Information direkt aus
diesen gemischten Signalen zu extrahieren. In den letzten Jahren wurde
hÀufig beobachtet, dass die LeistungsfÀhigkeit dieser Algorithmen durch
die SignalĂŒberlagerungen und den daraus resultierenden Informationsverlust
generell limitiert ist. Ein möglicher Lösungsansatz besteht darin,
mittels Verfahren der Quellentrennung die beteiligten Instrumente vor der
Analyse klanglich zu isolieren. Die LeistungsfÀhigkeit dieser Algorithmen
ist zum aktuellen Stand der Technik jedoch nicht immer ausreichend, um eine
sehr gute Trennung der Einzelquellen zu ermöglichen. In dieser Arbeit
werden daher ausschlieĂlich isolierte Instrumentalaufnahmen untersucht,
die klanglich nicht von anderen Instrumenten ĂŒberlagert sind. Exemplarisch
werden anhand der elektrischen Bassgitarre auf die Klangerzeugung dieses
Instrumentes hin spezialisierte Analyse- und Klangsynthesealgorithmen
entwickelt und evaluiert.Im ersten Teil der vorliegenden Arbeit wird ein
Algorithmus vorgestellt, der eine automatische Transkription von
Bassgitarrenaufnahmen durchfĂŒhrt. Dabei wird das Audiosignal durch
verschiedene Klangereignisse beschrieben, welche den gespielten Noten auf
dem Instrument entsprechen. Neben den ĂŒblichen Notenparametern Anfang,
Dauer, LautstÀrke und Tonhöhe werden dabei auch instrumentenspezifische
Parameter wie die verwendeten Spieltechniken sowie die Saiten- und Bundlage
auf dem Instrument automatisch extrahiert. Evaluationsexperimente anhand
zweier neu erstellter AudiodatensÀtze belegen, dass der vorgestellte
Transkriptionsalgorithmus auf einem Datensatz von realistischen
Bassgitarrenaufnahmen eine höhere Erkennungsgenauigkeit erreichen kann als
drei existierende Algorithmen aus dem Stand der Technik. Die SchÀtzung der
instrumentenspezifischen Parameter kann insbesondere fĂŒr isolierte
Einzelnoten mit einer hohen GĂŒte durchgefĂŒhrt werden.Im zweiten Teil der
Arbeit wird untersucht, wie aus einer Notendarstellung typischer sich
wieder- holender Basslinien auf das Musikgenre geschlossen werden kann.
Dabei werden Audiomerkmale extrahiert, welche verschiedene tonale,
rhythmische, und strukturelle Eigenschaften von Basslinien quantitativ
beschreiben. Mit Hilfe eines neu erstellten Datensatzes von 520 typischen
Basslinien aus 13 verschiedenen Musikgenres wurden drei verschiedene
AnsĂ€tze fĂŒr die automatische Genreklassifikation verglichen. Dabei zeigte
sich, dass mit Hilfe eines regelbasierten Klassifikationsverfahrens nur
Anhand der Analyse der Basslinie eines MusikstĂŒckes bereits eine mittlere
Erkennungsrate von 64,8 % erreicht werden konnte.Die Re-synthese der
originalen Bassspuren basierend auf den extrahierten Notenparametern wird
im dritten Teil der Arbeit untersucht. Dabei wird ein neuer
Audiosynthesealgorithmus vorgestellt, der basierend auf dem Prinzip des
Physical Modeling verschiedene Aspekte der fĂŒr die Bassgitarre
charakteristische Klangerzeugung wie Saitenanregung, DĂ€mpfung, Kollision
zwischen Saite und Bund sowie dem Tonabnehmerverhalten nachbildet.
Weiterhin wird ein parametrischerAudiokodierungsansatz diskutiert, der es
erlaubt, Bassgitarrenspuren nur anhand der ermittel- ten notenweisen
Parameter zu ĂŒbertragen um sie auf Dekoderseite wieder zu
resynthetisieren. Die Ergebnisse mehrerer Hötest belegen, dass der
vorgeschlagene Synthesealgorithmus eine Re- Synthese von
Bassgitarrenaufnahmen mit einer besseren KlangqualitÀt ermöglicht als die
Ăbertragung der Audiodaten mit existierenden Audiokodierungsverfahren, die
auf sehr geringe Bitraten ein gestellt sind.Music recordings most often consist of multiple instrument signals, which
overlap in time and frequency. In the field of Music Information Retrieval
(MIR), existing algorithms for the automatic transcription and analysis of
music recordings aim to extract semantic information from mixed audio
signals. In the last years, it was frequently observed that the algorithm
performance is limited due to the signal interference and the resulting
loss of information. One common approach to solve this problem is to first
apply source separation algorithms to isolate the present musical
instrument signals before analyzing them individually. The performance of
source separation algorithms strongly depends on the number of instruments
as well as on the amount of spectral overlap.In this thesis, isolated
instrumental tracks are analyzed in order to circumvent the challenges of
source separation. Instead, the focus is on the development of
instrument-centered signal processing algorithms for music transcription,
musical analysis, as well as sound synthesis. The electric bass guitar is
chosen as an example instrument. Its sound production principles are
closely investigated and considered in the algorithmic design.In the first
part of this thesis, an automatic music transcription algorithm for
electric bass guitar recordings will be presented. The audio signal is
interpreted as a sequence of sound events, which are described by various
parameters. In addition to the conventionally used score-level parameters
note onset, duration, loudness, and pitch, instrument-specific parameters
such as the applied instrument playing techniques and the geometric
position on the instrument fretboard will be extracted. Different
evaluation experiments confirmed that the proposed transcription algorithm
outperformed three state-of-the-art bass transcription algorithms for the
transcription of realistic bass guitar recordings. The estimation of the
instrument-level parameters works with high accuracy, in particular for
isolated note samples.In the second part of the thesis, it will be
investigated, whether the sole analysis of the bassline of a music piece
allows to automatically classify its music genre. Different score-based
audio features will be proposed that allow to quantify tonal, rhythmic, and
structural properties of basslines. Based on a novel data set of 520
bassline transcriptions from 13 different music genres, three approaches
for music genre classification were compared. A rule-based classification
system could achieve a mean class accuracy of 64.8 % by only taking
features into account that were extracted from the bassline of a music
piece.The re-synthesis of a bass guitar recordings using the previously
extracted note parameters will be studied in the third part of this thesis.
Based on the physical modeling of string instruments, a novel sound
synthesis algorithm tailored to the electric bass guitar will be presented.
The algorithm mimics different aspects of the instrumentâs sound
production mechanism such as string excitement, string damping, string-fret
collision, and the influence of the electro-magnetic pickup. Furthermore, a
parametric audio coding approach will be discussed that allows to encode
and transmit bass guitar tracks with a significantly smaller bit rate than
conventional audio coding algorithms do. The results of different listening
tests confirmed that a higher perceptual quality can be achieved if the
original bass guitar recordings are encoded and re-synthesized using the
proposed parametric audio codec instead of being encoded using conventional
audio codecs at very low bit rate settings
Trennung und SchĂ€tzung der Anzahl von Audiosignalquellen mit Zeit- und FrequenzĂŒberlappung
Everyday audio recordings involve mixture signals: music contains a mixture of instruments; in a meeting or conference, there is a mixture of human voices. For these mixtures, automatically separating or estimating the number of sources is a challenging task. A common assumption when processing mixtures in the time-frequency domain is that sources are not fully overlapped. However, in this work we consider some cases where the overlap is severe â for instance, when instruments play the same note (unison) or when many people speak concurrently ("cocktail party") â highlighting the need for new representations and more powerful models.
To address the problems of source separation and count estimation, we use conventional signal processing techniques as well as deep neural networks (DNN). We ïŹrst address the source separation problem for unison instrument mixtures, studying the distinct spectro-temporal modulations caused by vibrato. To exploit these modulations, we developed a method based on time warping, informed by an estimate of the fundamental frequency. For cases where such estimates are not available, we present an unsupervised model, inspired by the way humans group time-varying sources (common fate). This contribution comes with a novel representation that improves separation for overlapped and modulated sources on unison mixtures but also improves vocal and accompaniment separation when used as an input for a DNN model.
Then, we focus on estimating the number of sources in a mixture, which is important for real-world scenarios. Our work on count estimation was motivated by a study on how humans can address this task, which lead us to conduct listening experiments, conïŹrming that humans are only able to estimate the number of up to four sources correctly. To answer the question of whether machines can perform similarly, we present a DNN architecture, trained to estimate the number of concurrent speakers. Our results show improvements compared to other methods, and the model even outperformed humans on the same task.
In both the source separation and source count estimation tasks, the key contribution of this thesis is the concept of âmodulationâ, which is important to computationally mimic human performance. Our proposed Common Fate Transform is an adequate representation to disentangle overlapping signals for separation, and an inspection of our DNN count estimation model revealed that it proceeds to ïŹnd modulation-like intermediate features.Im Alltag sind wir von gemischten Signalen umgeben: Musik besteht aus einer Mischung von Instrumenten; in einem Meeting oder auf einer Konferenz sind wir einer Mischung menschlicher Stimmen ausgesetzt. FĂŒr diese Mischungen ist die automatische Quellentrennung oder die Bestimmung der Anzahl an Quellen eine anspruchsvolle Aufgabe. Eine hĂ€uïŹge Annahme bei der Verarbeitung von gemischten Signalen im Zeit-Frequenzbereich ist, dass die Quellen sich nicht vollstĂ€ndig ĂŒberlappen. In dieser Arbeit betrachten wir jedoch einige FĂ€lle, in denen die Ăberlappung immens ist zum Beispiel, wenn Instrumente den gleichen Ton spielen (unisono) oder wenn viele Menschen gleichzeitig sprechen (Cocktailparty) â, so dass neue Signal-ReprĂ€sentationen und leistungsfĂ€higere Modelle notwendig sind.
Um die zwei genannten Probleme zu bewĂ€ltigen, verwenden wir sowohl konventionelle Signalverbeitungsmethoden als auch tiefgehende neuronale Netze (DNN). Wir gehen zunĂ€chst auf das Problem der Quellentrennung fĂŒr Unisono-Instrumentenmischungen ein und untersuchen die speziellen, durch Vibrato ausgelösten, zeitlich-spektralen Modulationen. Um diese Modulationen auszunutzen entwickelten wir eine Methode, die auf Zeitverzerrung basiert und eine SchĂ€tzung der Grundfrequenz als zusĂ€tzliche Information nutzt. FĂŒr FĂ€lle, in denen diese SchĂ€tzungen nicht verfĂŒgbar sind, stellen wir ein unĂŒberwachtes Modell vor, das inspiriert ist von der Art und Weise, wie Menschen zeitverĂ€nderliche Quellen gruppieren (Common Fate). Dieser Beitrag enthĂ€lt eine neuartige ReprĂ€sentation, die die Separierbarkeit fĂŒr ĂŒberlappte und modulierte Quellen in Unisono-Mischungen erhöht, aber auch die Trennung in Gesang und Begleitung verbessert, wenn sie in einem DNN-Modell verwendet wird.
Im Weiteren beschĂ€ftigen wir uns mit der SchĂ€tzung der Anzahl von Quellen in einer Mischung, was fĂŒr reale Szenarien wichtig ist. Unsere Arbeit an der SchĂ€tzung der Anzahl war motiviert durch eine Studie, die zeigt, wie wir Menschen diese Aufgabe angehen. Dies hat uns dazu veranlasst, eigene Hörexperimente durchzufĂŒhren, die bestĂ€tigten, dass Menschen nur in der Lage sind, die Anzahl von bis zu vier Quellen korrekt abzuschĂ€tzen. Um nun die Frage zu beantworten, ob Maschinen dies Ă€hnlich gut können, stellen wir eine DNN-Architektur vor, die erlernt hat, die Anzahl der gleichzeitig sprechenden Sprecher zu ermitteln. Die Ergebnisse zeigen Verbesserungen im Vergleich zu anderen Methoden, aber vor allem auch im Vergleich zu menschlichen Hörern.
Sowohl bei der Quellentrennung als auch bei der SchĂ€tzung der Anzahl an Quellen ist ein Kernbeitrag dieser Arbeit das Konzept der âModulationâ, welches wichtig ist, um die Strategien von Menschen mittels Computern nachzuahmen. Unsere vorgeschlagene Common Fate Transformation ist eine adĂ€quate Darstellung, um die Ăberlappung von Signalen fĂŒr die Trennung zugĂ€nglich zu machen und eine Inspektion unseres DNN-ZĂ€hlmodells ergab schlieĂlich, dass sich auch hier modulationsĂ€hnliche Merkmale ïŹnden lassen
Listening-Mode-Centered Sonification Design for Data Exploration
Grond F. Listening-Mode-Centered Sonification Design for Data Exploration. Bielefeld: Bielefeld University; 2013.From the Introduction to this thesis:
Through the ever growing amount of data and the desire to make them accessible to the user through the sense of listening, sonification, the representation of data by using sound has been subject of active research in the computer sciences and the field of HCI for the last 20 years. During this time, the field of sonification has diversified into different application areas: today, sound in auditory display informs the user about states and actions on the desktop and in mobile devices; sonification has been applied in monitoring applications, where sound can range from being informative to alarming; sonification has been used to give sensory feedback in order to close the action and perception loop; last but not least, sonifications have also been developed for exploratory data analysis, where sound is used to represent data with unknown structures for hypothesis building.
Coming from the computer sciences and HCI, the conceptualization of sonification has been mostly driven by application areas. On the other hand, the sonic arts who have always contributed to the community of auditory display have a genuine focus on sound. Despite this close interdisciplinary relation of communities of sound practitioners, a rich and sound- (or listening)-centered concept about sonification is still missing as a point of departure for a more application and task overarching approach towards design guidelines. Complementary to the useful organization along fields of applications, a conceptual framework that is proper to sound needs to abstract from applications and also to some degree from tasks, as both are not directly related to sound. I hence propose in this thesis to conceptualize sonifications along two poles where sound serves either a normative or a descriptive purpose.
In the beginning of auditory display research, a continuum between a symbolic and an analogic pole has been proposed by Kramer (1994a, page 21). In this continuum, symbolic stands for sounds that coincide with existing schemas and are more denotative, analogic stands for sounds that are informative through their connotative aspects. (compare Worrall (2009, page 315)). The notions of symbolic and analogic illustrate the struggle to find apt descriptions of how the intention of the listener subjects audible phenomena to a process of meaning making and interpretation. Complementing the analogic-symbolic continuum with descriptive and normative purposes of displays is proposed in the light of the recently increased research interest in listening modes and intentions.
Similar to the terms symbolic and analogic, listening modes have been discussed in auditory display since the beginning usually in dichotomic terms which were either identified with the words listening and hearing or understood as musical listening and everyday listening as proposed by Gaver (1993a). More than 25 years earlier, four direct listening modes have been introduced by Schaeffer (1966) together with a 5th synthetic mode of reduced listening which leads to the well-known sound object. Interestingly, Schaefferâs listening modes remained largely unnoticed by the auditory display community. Particularly the notion of reduced listening goes beyond the connotative and denotative poles of the continuum proposed by Kramer and justifies the new terms descriptive and normative. Recently, a new taxonomy of listening modes has been proposed by Tuuri and Eerola (2012) that is motivated through an embodied cognition approach. The main contribution of their taxonomy is that it convincingly diversifies the connotative and denotative aspects of listening modes. In the recently published sonification handbook, multimodal and interactive aspects in combination with sonification have been discussed as promising options to expand and advance the field by Hunt and Hermann (2011), who point out that there is a big need for a better theoretical foundation in order to systematically integrate these aspects. The main contribution of this thesis is to address this need by providing alternative and complementary design guidelines with respect to existing approaches, all of which have been conceived before the recently increased research interest in listening modes. None of the existing contributions to design frameworks integrates multimodality, and listening modes with a focus on exploratory data analysis, where sonification is conceived to support the understanding of complex data potentially helping to identify new structures therein. In order to structure this field the following questions are addressed in this thesis:
âą How do natural listening modes and reduced listening relate to the proposed normative and descriptive display purposes?
âą What is the relationship of multimodality and interaction with listening modes and display purposes?
âą How can the potential of embodied cognition based listening modes be put to use for exploratory data sonification?
âą How can listening modes and display purposes be connected to questions of aesthetics in the display?
âą How do data complexity and Parameter-mapping sonification relate to exploratory data analysis and listening modes
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