Aufbruch

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Freigeformte Betonkonstruktionen − Formen, Schalungssysteme und technische Potentiale

Dieser Artikel befasst sich mit der Analyse von angewandten Radien in der gebauten Architektur. Diese Grundlagenermittlung ist Teil des Forschungsprojektes Grundlagen zur Entwicklung adaptiver Schalungssysteme für freigeformte Betonbauteile und dient zur Vorkonfiguration einer adaptiven Schalfläche (siehe Beitrag von Michel & Knaack im vorliegenden Band). Es werden die wechselnden Veränderungen moderner Architektur, von der rechtwinkligen „Box" zum freigeformten „Blob", im Hinblick auf die Geometrie mit der daraus resultierenden Problematik in Bezug auf Kosten und Fertigung beschrieben

Geschichten über Metall, Holz und Schnee

Der Beitrag untersucht, wie digitale Spiele Materialien darstellen, welche Funktionen sie übernehmen und wie sie Teil einer interaktiven Erzählung werden können. Der Beitrag entwickelt dazu in einem ersten Schritt ein kleines Videospielmodell, um zeigen zu können, wie Materialien als Gegenstände der Simulation, des Spielprozesses und der Erzählung realisiert werden können. Ein besonderer Fokus liegt auf der Textur: Dabei handelt es sich um eine Materialtapete, die auf digitale Objekte übertragen werden kann. Solche Texturen bilden keine einfachen mimetischen Repräsentationen von Materialien, sondern Simulationen, die einige Verhaltensweisen ihrer Vorbilder aus der analogen Alltagswelt nachbilden. Anschließend zeigt der Beitrag anhand der Analyse des Videospiels Syberia (2001), wie Materialien als topische und handlungstragende Elemente semantisiert werden können, um eine Geschichte des 20. Jahrhunderts selbstreflexiv zu erzählen und kritisch zu hinterfragen.Dans le cadre de cette contribution, nous analyserons la représentation des matériaux dans les jeux électroniques, leurs fonctions, ainsi que la manière dont ils peuvent contribuer à un récit interactif. Dans un premier temps, nous présenterons un exemple de jeu vidéo afin de montrer comment des matériaux peuvent devenir des sujets de simulation, de jeu et de récit. Nous mettrons particulièrement l’accent sur ce qu’on appelle la texture, à savoir une sorte de papier-peint qui peut être appliqué sur des objets numériques en trois dimensions. Pareilles textures ne constituent pas seulement des représentations mimétiques de matériaux, mais aussi des simulations, qui reprennent des caractéristiques de leurs modèles issus du quotidien. Dans un deuxième temps, nous montrerons, à partir de l’analyse de Syberia (2001), comment des matériaux peuvent être sémantisés en qualité d’éléments topiques et de supports de l’action afin de raconter, sur le mode réflexif, une histoire du xxe siècle et de porter un regard critique sur cette dernière.This article examines how digital games represent materials, which functions these materials have, and how they are integrated in interactive narration. It is useful to outline a small model of digital games to answer these questions. Therefore it is possible to show, that materials are realised on the levels of simulation, gaming and narration. A special focus lies on so called textures –wallpapers of materials, which can be installed on three‑dimensional graphic objects–, because they are not just representations, but simulations, which have some physical qualities of their analogue equivalent in our everyday world. Subsequent, it is possible to analyse the video game Syberia (2001), which uses materials as topical and narrative elements to tell a sceptical and self-reflexive story about modernism, the 20th century and video games

Archäologische Untersuchungen

How does time figure in archeology? This volume shows how the past can emerge as history and the reason why a part of human history was temporalized into a Stone Age, Bronze Age, and Iron Age

Fluxus, Event, Flashmob und res publica - Beispiel eines Kulturellen Kreislaufs

Ausgehend von der Arbeitshypothese eines Kulturellen Kreislaufs (innovative Sujets einer künstlerischen Avantgarde sinken nach epigonalem Gebrauch ab bis hin zu trivialem Alltagsdekor, der wiederum Fundus für Neues werden kann) lässt sich hier der allmähliche Bedeutungsverlust von ursprünglich avantgardistischen performativ/partizipativen Gruppenaktionen der 1960er Jahre wie Happening und Fluxus über die öffentliche Eventkultur der 1990er Jahre bis zu mehr oder weniger trivialen Flashmob-Ereignissen ab 2000 feststellen. Solche Flashmobs, organisiert und dokumentiert per Internet (myspace-youtube) wurden beschrieben, mit Mitteln der Bildwissenschaften und Medientheorie analysiert und kategorisiert, sowie mit ähnlichen Aktionen (offensichtlich politischer Art) verglichen. Zuletzt wurde nach kulturell zugrundeliegenden Motivationen gesucht. Stets im Blickfeld dabei bleibt eine Wiederaneignung des öffentlichen Raumes, der ja das materielle Substrat der ‚res publica‘ ist

Der Ukraine-Krieg in den Sozialen Medien: Begegnungen und Erfahrungen mit Instagram, YouTube und TikTok

Soldaten, die vor zerstörten Panzern stehen, zerbombte Häuserschluchten oder Mädchen, die im Bunker singen – digitale Beiträge prägen unser Bild des Ukraine- Krieges. Auch Kriegsberichterstattung wird in sozialen Medien ausführlich betrieben. Wie begegnen wir als Nachwuchswissenschaftler*innen einem Krieg, der in nicht allzu weiter Entfernung stattfindet und den wir hauptsächlich in den Sozialen Medien verfolgen? Diese Frage steht im Fokus dieses Aufsatzes, der unsere individuellen Begegnungen mit dem Ukraine-Krieg auf Instagram, YouTube und TikTok beschreibt. Anhand einzelner Beispiele machen wir deutlich, dass digitale Beiträge ein bewusst gestaltetes Abbild des Ukraine-Krieges konstruieren. Die produzierten Medien werden als mediale Zeugenschaft und Protestmittel im Krieg auf eine neue Bedeutungsebene gehoben. Sie beeinflussen, was gefühlt und gedacht werden soll. Der Kommentarfeed eines Beitrages gibt dabei spannende Einblicke in die Wirkung des Contents auf einzelne User*innen und spiegelt ausgelöste Emotionen wider.Soldiers standing in front of destroyed tanks, bombed-out canyons of houses or girls singing in the bunker - digital contributions shape our image of the war in Ukraine. The coverage of the war is also carried out extensively in social media. How do we as young academics encounter a war that is taking place not too far away and that we mainly follow on social media? This question is the focus of this essay, which describes our individual encounters with the Ukraine war on Instagram, YouTube and TikTok. Using individual examples, we make clear that digital posts construct a consciously designed image of the Ukraine war. The media produced are elevated to a new level of meaning as media witness and means of protest in the war. They influence what is to be felt and thought. The comment feed of a post provides exciting insights into the effect of the content on individual users and reflects the emotions triggered

Digitaler Konsum: Herausforderungen und Chancen der Verbraucherinformatik

Die Durchdringung der Gesellschaft mit IT-Artefakten führt nicht nur zu Veränderungen in der Arbeitswelt („Industrie 4.0“), sondern auch zu einem Wandel in Privathaushalten, etwa im Bereich der Digitalisierung von Verbraucherpraktiken. Dabei werden vor allem die klassischen Konsumfelder Ernährung, Wohnen und Mobilität zunehmend von „smarten“ Geräten und digitalen Diensten durchdrungen. Für VerbraucherInnen eröffnet dies neue Erlebniswelten und vereinfacht den Konsum. Gleichzeitig stellt die neue Qualität der Vernetzung jedoch auch eine Reihe von Fragen, etwa in Bezug auf Datenschutz und die digitale Souveränität der VerbraucherInnen, einen möglichen Digital Divide, sowie die Nachhaltigkeit digital ermöglichter Verbrauchspraktiken auf den Ebenen Gesellschaft, Ökonomie und Ökologie. Die Verbraucherinformatik nimmt dabei ein interdisziplinär verfasstes Forschungsfeld in den Blick, wobei die Bedeutung der Phänomene einer digitalisierten Welt aus Verbrauchersicht untersucht und gestaltet werden sollen

Knowledge transfer in archaeology: A study on teaching current research content with multimedia learning environments

Multimediale, mobile digitale Kommunikationstechnologie spielt zunehmend eine Rolle in der Bildungsarbeit und der Vermittlung von (archäologischem) Kulturgut, beispielsweise in Form zahlreicher Museums-Apps. Zugleich ist die Anzahl an Publikationen gering, die sich mit Konzepten mobiler digitaler Vermittlung für dieses Themenfeld im Speziellen und in außerschulischen Kontexten im Allgemeinen auseinandersetzen. Der Autor setzt hier an und stellt im vorliegenden Werk die Konzeption, Entwicklung und Erprobung einer Fahrradtour mit mobiler App zum spielerischen Lernen an archäologischen Fundstellen und bedeutenden Orten der Landschaftsgeschichte vor. Darin enthalten ist sowohl die fachliche Aufarbeitung der Modellregion an der Hohwachter Bucht (Ostsee, Schleswig-Holstein) mit ihren zahlreichen archäologischen Fundplätzen als auch eine Auseinandersetzung mit didaktischen Grundlagen sowie die Beschreibung der Konzeption, des Aufbaus und der praktischen Erprobung der Lernumgebung (Fahrradtour mit App). Die Ergebnisse einer damit verbundenen qualitativen Bildungsstudie geben Einblick in die Lernwirkung der entwickelten Fahrradtour mit App. Neben den großen Potenzialen werden hierbei auch gewisse Grenzen und Herausforderungen dieser Art der Vermittlungs- und Bildungsarbeit deutlich. Die Arbeit schließt mit praktischen Empfehlungen für die Konzeption und Umsetzung ortsgebundener Vermittlungsangebote mit digitalen Medien im Bereich der Kultur- und Umweltgeschichte

Entwicklung einer freien Software zur Verwaltung von digitalen Comics auf Basis von Web Technologien

Mit dem Aufkommen von E-Books sind auch Comics im digitalen Zeitalter angekommen. Digitale Comicsammlungen bestehen meistens aus Dateien unterschiedlicher, teils proprietärer Dateiformate. Da Comics in proprietären Formaten nur in den Anwendungen der Hersteller geöffnet werden können, gestaltet sich die gemeinsame Verwaltung aller Comics einer Sammlung schwierig. Da die Verwaltung der Comics bei diesen Herstellern zentralisiert auf deren Servern erfolgt, ist das Lesen von Comics bei diesen über deren Apps standortunabhängig möglich. Diesen Vorteil bieten Comics in nicht-proprietären Formaten nicht. Für den maximalen Komfort muss man sich also für einen einzelnen Anbieter entscheiden und eine Fragmentierung der eigenen Comicsammlung über mehrere Anbieter hinweg vermeiden. Diese Probleme soll dieses Projekt lösen und dazu mit ComicLib eine freie Software zur zentralen Verwaltung und Bereitstellung digitaler Comicsammlungen schaffen. Da ein Öffnen der proprietären Dateien nicht möglich ist, soll die Beschaffung von Informationen zu Comics, Serien und Verlagen über den Zugriff auf die ComicVine API1 von Gamespot2 erfolgen. Bei Comics in nicht-proprietären Dateiformaten soll das Lesen direkt in der Software möglich sein, bei den proprietären Formaten soll die Datei stattdessen nur zum Download bereitgestellt werden. Eine eigene Programmierschnittstelle soll die Erweiterung von ComicLib um mobile Apps ermöglichen. Die Implementation als Webanwendung soll eine Nutzung der Comicverwaltung auf Computern, Tablets und Smartphones ermöglichen

Medienpädagogik im Kindermusuem

Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit der Medienpädagogik im Kindermuseum. In Besondere geht es um den Einsatz vom Medium Trickfilm im Kindermuseum. An Hand wissenschaftlicher Texte und mit Hilfe grundlegender Theorien, wird das Thema Medienpädagogik im Kindermuseum aufgearbeitet. Es soll in dieser Arbeit herausgefunden werden, in wie weit Bildung über das Medium Trickfilm erfolgen kann, bzw. ob Wissen über dieses Medium vermittelt werden kann. Der Begriff Wissen ist dabei sehr breit gefasst. Ausgangspunkt ist dabei das Trickfilmstudio im Wiener ZOOM Kindermuseum.The subject oft this thesis is the media education in children´s museums. In particular it is about the use of animated films in the children´s museum. The theme of the thesis Media Education in the Children´s Museum is approached on the basis of academic texts and the use of a variety of fundamental theories on media education. The goal is to find out how far education can be done through the medium animation film, or rather, whether knowledge can be taught through this medium. The idea of knowledge is used in a broader sense. The starting point for this analysis is the animation studio in the ZOOM Children´s Museum in Vienna