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    Poética, retórica y memoria en el Amorfino: coplas de amor montubias

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    Tesis doctoral in√©dita le√≠da en la Universidad Aut√≥noma de Madrid, Facultad de Filosof√≠a y Letras, Departamento de Ling√ľ√≠stica General, Lenguas Modernas, L√≥gica y Filosof√≠a de la Ciencia, Teor√≠a de la Literatura y Literatura Comparada. Fecha de lectura: 24-09-2019Esta tesis tiene embargado el acceso al texto completo hasta el 14-09-2023La presente tesis con t√≠tulo ‚ÄúRet√≥rica, Po√©tica y memoria en el Amorfino: coplas de amor montubias‚ÄĚ estudia el proceso Ret√≥rico de la copla de amor del campesino del litoral ecuatoriano, tambi√©n identificado como montubio. La investigaci√≥n se centra en analizar la vigencia de la l√≠rica popular manifestada en cantos de rueda y contrapunto durante juegos de enamoramiento vividos en velorios navide√Īos o chigualos. Adem√°s de ordenar un corpus, el anterior objetivo exig√≠a indagar en el arraigo y discurso de la copla y en la conciencia del portador. El sentido del uso y la finalidad de la tradici√≥n se observ√≥ como un fen√≥meno que mov√≠a al deseo. El trabajo de campo establece una etnograf√≠a-pragm√°tica para comparar los posibles efectos de amor en el presente, con la vitalidad del di√°logo improvisado en el pasado. Luego, la correlaci√≥n de factores culturales y antropol√≥gicos explica la memoria, la realidad y la evoluci√≥n del ritual. En un inicio, la copla arraiga por la necesidad de proyecci√≥n del sujeto cultural, quien encuentra en su cantar la realizaci√≥n er√≥tico-amorosa y convivencial. A mediados de siglo XX, la posibilidad de amor con las canciones sencillas habr√≠a ido en declive por la irrupci√≥n de modelos culturales urbanos. A medida que el Amorfino pierde funcionalidad su impulso se teatraliza, tomando presencia los versos de ofensa (chocantes o coloraos) para hacer re√≠r. En virtud de esa transformaci√≥n del con-texto se propone una clasificaci√≥n pedag√≥gica e innovadora orientada por las consecuencias ret√≥ricas y po√©ticas de los versos de amor y s√°tira

    Loza dorada de la taifa de Sevilla. Novedades epigr√°ficas

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    La producción de loza dorada bajo mandato de dos reyes de la taifa de Sevilla, en la segunda mitad del siglo XI, se ha determinado gracias a los escritos árabes presentes en más de una docena de muestras halladas en la península ibérica. Las leyendas que conservan tres nuevos fragmentos constituyen una novedad y aportan informaciones relevantes. Con ellas se ha llevado a cabo un examen comparativo de las hipótesis planteadas sobre los textos que ostentan las piezas cerámicas de reflejo metálico ya editadas. Las aportaciones más relevantes de las nuevas lozas son la presencia femenina en el trabajo de elaboración de estas creaciones alfareras, la posible alusión a un taller y la cita de la alcazaba sevillana. Se discute la onomástica de los encargados de realizar la obra y la existencia de uno o varios obradores en los que se elaboraron estas lozas

    La influencia de la porcelana china en los estilos art√≠sticos de la cer√°mica espa√Īola hasta el siglo XVIII

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    La porcelana china de exportaci√≥n ha influido en la manufactura y el desarrollo de la cer√°mica a nivel mundial, convirti√©ndose en una portadora f√≠sica del intercambio cultural con el resto del mundo, que ha sido emulada y estudiada al mismo tiempo que ha absorbido elementos culturales ajenos, de modo que ha permitido incorporar distintas artes al desarrollo global de la cultura cer√°mica. Por otra parte, la pen√≠nsula Ib√©rica cuenta con una larga historia en el desarrollo de la cer√°mica, especialmente desde que la conquista √°rabe acaecida durante la Alta Edad Media trajo consigo las m√°s avanzadas t√©cnicas de fabricaci√≥n cer√°mica y la est√©tica decorativa del mundo isl√°mico, hasta el punto que la famosa loza estann√≠fera procedente de Espa√Īa, conocida como may√≥lica, ha influido pr√°cticamente en toda la artesan√≠a cer√°mica europea contempor√°nea. Es bien sabido que Espa√Īa fue uno de los primeros pa√≠ses europeos en establecer v√≠nculos comerciales con China, transportando grandes cantidades de mercanc√≠as chinas, sobre todo la porcelana, a trav√©s del oc√©ano Pac√≠fico hasta los puertos de Acapulco y Sevilla mediante el Gale√≥n de Manila a partir de 1571. Adem√°s, el rey Felipe II ten√≠a una colecci√≥n de m√°s de tres mil piezas de porcelana china en el Real Alc√°zar de Madrid, siendo la mayor colecci√≥n de Europa en aquella √©poca. Cuando repasamos las intersecciones entre los dos pa√≠ses a lo largo de la historia, encontramos que existen muchos √°mbitos dignos de estudio y exploraci√≥n, entre los que elegimos la cer√°mica como objeto de estudio puesto que no se limita a ser un objeto, sino un s√≠mbolo portador de refinamiento abstracto y met√°fora simb√≥lica, mucho m√°s cercana al √°mbito de la cultura y el arte que otro tipo de objetos. Presentando sus m√ļltiples atributos, como el uso de la imaginaci√≥n, la tendencia de la est√©tica popular, la encarnaci√≥n de las costumbres tradicionales, la manifestaci√≥n de la voluntad de su tiempo, la expresi√≥n de la conciencia de la comunidad o el s√≠mbolo de la identidad y el estatus, etc., resulta el mejor testigo del proceso hist√≥rico. Intentaremos demostrar las vinculaciones entre la porcelana china y la cer√°mica espa√Īola en t√©rminos de las formas de expresi√≥n art√≠stica, con el fin de corroborar la inspiraci√≥n e influencia del pensamiento cultural y el esp√≠ritu art√≠stico chinos en las tendencias est√©ticas, los conceptos culturales e incluso ideas de la Ilustraci√≥n espa√Īoles, por medio de la difusi√≥n de los estilos art√≠sticos de la porcelana. Con este estudio, esperamos volver a revisar con mayor profundidad los v√≠nculos entre los dos pa√≠ses en la historia y aportar unas ideas esclarecedoras sobre su impacto en la cultura mundial y la historia del arte

    Impresiones sobre el patrimonio hist√≥rico-art√≠stico espa√Īol en los libros de viajes (1901-1975)

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    Programa de Doctorado en Historia y Estudios Human√≠sticos: Europa, Am√©rica, Arte y LenguasL√≠nea de Investigaci√≥n: Historia y Estudios Human√≠sticos: Europa, Am√©rica, Arte y Geograf√≠aClave Programa: DHHC√≥digo L√≠nea: 121La variedad, la calidad art√≠stica y el car√°cter distintivo del patrimonio hist√≥rico-art√≠stico espa√Īol han atra√≠do a numerosos viajeros de diferentes nacionalidades en distintos momentos de la historia. Aunque fueron los rom√°nticos los que, a inicios del siglo XIX, hicieron de Espa√Īa un pa√≠s atractivo y su herencia es f√°cilmente rastreable con posterioridad, ya antes que ellos vinieron unos autores que tambi√©n supieron apreciar, aunque en menor medida, el arte del pa√≠s. Esa fascinaci√≥n decimon√≥nica, ya con un legado que conformar√≠a una imagen t√≠pica y t√≥pica, continu√≥ en el XX. El prop√≥sito de esta tesis doctoral es, pues, mostrar las diferentes impresiones que personas extranjeras tuvieron del patrimonio hist√≥rico-art√≠stico espa√Īol como resultado de sus recorridos por nuestro pa√≠s. Para ello se estudian 209 libros de viajes, fechados entre 1901 y 1975, de autores procedentes de Reino Unido, Francia, y EE. UU., principalmente, as√≠ como de pa√≠ses latinoamericanos, de otros estados europeos y de Australia. Se pone el foco, especialmente, en la arquitectura, la pintura y las obras escult√≥ricas que los viajeros pudieron contemplar durante sus itinerarios por el pa√≠s. Mediante un an√°lisis de los comentarios escritos sobre esos monumentos y obras art√≠sticas se muestra la atenci√≥n que recibieron las obras medievales e isl√°micas, con la Alhambra y la mezquita de C√≥rdoba como grandes protagonistas, y el menor inter√©s hacia lo renacentista, con la excepci√≥n del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, no exento de cr√≠ticas negativas. Igualmente, se resaltan las progresivas valoraciones positivas de los monumentos barrocos y el mayor conocimiento por la obra de Antoni Gaud√≠. En pintura, se analiza la gran estima que hubo por Dom√©nikos Theotok√≥poulos, el Greco, Diego Rodr√≠guez de Silva y Vel√°zquez y Francisco de Goya y Lucientes, herencia del desarrollo del gusto art√≠stico previo, pero con comentarios mucho m√°s extensos para los tres y con mayor √©nfasis en la pintura del cretense que lo realizado por los viajeros del XIX. Y, por √ļltimo, aunque la escultura no fue tan comentada como la arquitectura y la pintura, tambi√©n se apreciaron trabajos como los relieves y capiteles de Santo Domingo de Silos en Burgos o el p√≥rtico de la Gloria de Santiago de Compostela, as√≠ como los realizados por Alonso Berruguete, Gregorio Fern√°ndez, Alonso Cano, Pedro de Mena, Juan Mart√≠nez Monta√Ī√©s y Francisco Salzillo. Pero, como se ha dicho, el patrimonio hist√≥rico-art√≠stico espa√Īol es mucho m√°s variado y los viajeros del siglo XX fueron conscientes de ello. As√≠, escribieron sobre ruinas que estaban en proceso de restauraci√≥n, sobre monumentos rom√°nicos, g√≥ticos o mud√©jares y sobre otras obras renacentistas. Contemplaron los trabajos de pintores medievales, en menor medida, renacentistas y barrocos, diferentes a los ya mencionados. Adem√°s, dejaron comentarios sobre artistas cuya producci√≥n se realiz√≥ entre finales del siglo XIX y a lo largo del XX, con algunos de los cuales mantuvieron contactos personales. En definitiva, interesa saber hasta qu√© punto la imagen patrimonial que los viajeros transmitieron en sus escritos era una herencia del gusto rom√°ntico por un pa√≠s antiguo y oriental; o, si, aun aceptando ese legado, los autores estudiados del XX supieron poner en valor monumentos y obras art√≠sticas que ya de por s√≠ ten√≠an un car√°cter √ļnico, que evidencia la fortuna cr√≠tica que sobre ellos se fue desarrollando.Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Departamento de Geograf√≠a, Historia y Filosof√≠

    Historia del Observatorio de Cartuja, 1902-2002. Nuevas investigaciones. Segunda edición, 2023. Sismicidad 5. Edicion preparada por Manuel Espinar Moreno

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    Libro sobre trabajos desarrollados en el Observatorio y en el IAGPDSGrupo HUM-165: Patrimonio, Cultura y Ciencia mediebvales, Manuel espinar Moreno. centro Documental del marquesado del Cenete, Dep. Historia Medieval e Instituto Andaluz de Geofísica y Prevención de Desastres Sísmico

    El jarro/cántara metálico con tapadera del tesoro califal "Parque Cruz Conde" (Córdoba)

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    We present a study of the metal jug containing the Caliphate dirham hoard found in the Parque Cruz Conde in C√≥rdoba. We analyse its Byzantine typological precedents and its contemporary Eastern Islamic parallels. Likewise, a review is made of the possible routes of its arrival: from the coasts of the eastern Mediterranean or via the Atlantic in one of the various incursions that the Vikings made on the coasts of al-Andalus even sacking the city of Seville itself. Finally, we propose the historical context of its arrival in the PeninsulaPresentamos el estudio del jarro met√°lico que conten√≠a el tesoro de d√≠rhams califales, aparecido en el Parque Cruz Conde de C√≥rdoba. Analizamos sus precedentes tipol√≥gicos bizantinos y sus paralelos coet√°neos isl√°micos orientales. De igual forma, se efect√ļa una revisi√≥n de las posibles rutas de su llegada: desde las costas del Mediterr√°neo oriental o por el Atl√°ntico en alguna de las diversas incursiones que realizaron los vikingos en las costas de al-Andalus llegando a saquear la propia ciudad de Sevilla. Por √ļltimo, proponemos el contexto hist√≥rico de su llegada a la Pen√≠nsula

    De lo sagrado a lo profano: Análisis de la desacralización del arte u objetos religiosos y su interpretación en la actualidad

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    Treballs Finals de Grau d'Hist√≤ria de l'Art, Facultat de Geografia i Hist√≤ria, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Roger Ferrer VentosaEl presente trabajo de fin de grado tiene como objetivo el an√°lisis de la desacralizaci√≥n del arte u objetos religiosos, m√°gicos o apotropaicos en su entrada en el museo y su interpretaci√≥n desde una doble vertiente: la visi√≥n de la instituci√≥n conservadora y la del espectador. El estudio de los objetos art√≠sticos, rituales, o sagrados no occidentales es algo controvertido. Desde los primeros a√Īos del modernismo y la antropolog√≠a cultural, los objetos no occidentales han encontrado un ‚Äúhogar‚ÄĚ, ya sea en los discursos e instituciones art√≠sticas o en las instituciones antropol√≥gicas. Estos dos dominios, mutuamente excluyentes y confirmantes, han desafiado h√°bilmente el derecho a contextualizar y representar estos objetos, los cuales han protagonizado com√ļnmente los museos etnogr√°ficos bajo la etiqueta de ‚Äúprimitivo‚ÄĚ. La oposici√≥n est√©tico-antropol√≥gica es sist√©mica e incluye un conjunto b√°sico de actitudes hacia lo ‚Äútribal‚ÄĚ. Ambos discursos presuponen un mundo primitivo a ser preservado, redimido y representado. Esta estrecha relaci√≥n entre la disciplina antropol√≥gica y el arte del modernismo ha fluctuado a lo largo de los a√Īos, reflej√°ndose tal actitud en el tratamiento de estos objetos en el discurso muse√≠stico. Se han dado periodos en que ambos estaban ligados, ejemplificado por el arte de los primitivistas. Mientras que, en otros, a pesar de ejercer Occidente una descontextualizaci√≥n de las culturas ajenas, muchos de sus artistas recurrieron a un pensamiento m√°gico y espiritual con que dotar a sus obras de arte alg√ļn tipo de poder, como en el caso de los artistas del surrealismo o del arte abstracto; no obstante, la visi√≥n etnoc√©ntrica para con estos objetos como formas ex√≥ticas de la ‚Äúalteridad‚ÄĚ hoy en d√≠a contin√ļa siendo inevitable. Por esta raz√≥n, conviene igualmente abordar la visi√≥n contempor√°nea de las instituciones muse√≠sticas y sus espectadores
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