101 research outputs found

    Reseña de Carmen Conde desde su Edén, de Francisco Javier Díez de Revenga

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    Review of: Francisco Javier Díez de Revenga, Carmen Conde desde su Edén, Murcia, Academia Alfonso X El Sabio, 2020, ISBN: 978-84-121054-8-3, 333 pp.Reseña de: Francisco Javier Díez de Revenga, Carmen Conde desde su Edén, Murcia, Academia Alfonso X El Sabio, 2020, ISBN: 978-84-121054-8-3, 333 pp

    Nada más que Caín, de Carmen Conde, y el Auto Sacramental en el siglo XX

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    En las primeras décadas del siglo XX tiene lugar en el teatro español una revitalización de los autos sacramentales que une la tradición de este subgénero teatral con la vanguardia. En esos años se utiliza el sentido alegórico de los autos conservando su sentido eucarístico, prescindiendo de él o subvirtiendo su significado. Durante la posguerra continúa su cultivo y, en el caso de Carmen Conde, cercana con frecuencia en su obra a temas religiosos, Nada más que Caín manifiesta la relación con la corriente que cambia el sentido tradicional de los autos al tiempo que ofrece singulares muestras de su universo poético.

    Mecánica terrestre: humanismo y modernidad en la primera poesía de Carmen Conde (1929-1939)

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    La obra poética de Carmen Conde recoge las aportaciones literarias más relevantes de su época. Desde 1929 hasta 1939, la autora asume un simbolismo personal que se proyecta sobre la representación impresionista de la naturaleza (Brocal), la intensidad imaginativa asociada con los objetos cotidianos (Júbilos) o la experiencia trágica de la Guerra Civil (Mientras los hombres mueren). Su concepción lírica se defi ne por compatibilizar los signos externos de la modernidad con un humanismo que atraviesa todas las facetas de una vida dedicada a la escritur

    "Todos aquellos que tengamos alas". Carmen Conde y María Cegarra Salcedo: Colaboración literaria y editorial a través de su legado epistolar (1924-1982)

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    Women writers of the first third of the twentieth century developed different strategies in their efforts towards professionalization. One of the most relevant strategies was the establishment of diverse networks of support and affection among different individuals of the cultural field, traceable thanks to their epistolary relationship. This article explores, through the epistolary legacy of poets Carmen Conde (1907-1996) and María Cegarra Salcedo (1899-1993), on the one hand, the literary collaboration between them at the beginning of their literary careers and, on the other, their subsequent editorial work in Editorial Alhambra and Editorial Levante, respectively.En su propósito por alcanzar la profesionalización de su escritura, las autoras del primer tercio del siglo XX desarrollaron múltiples estrategias. Una de las principales fue el establecimiento de diversas redes de consolidación y afecto con distintos sujetos del campo cultural, que podemos documentar gracias a la correspondencia epistolar. El presente artículo explora, a través de los legados epistolares de las poetas Carmen Conde (1907-1996) y María Cegarra Salcedo (1899-1993), por un lado, la colaboración literaria que se estableció entre ambas en los primeros momentos de su carrera autoral y, por otro, su posterior labor en la Editorial Alhambra y en la Editorial Levante, respectivamente

    Solidaridad y redes literarias femeninas: los casos de Concha Méndez y Acacia Uceta

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    Susan Kirkpatrick (1989) ha investigado la función de la solidaridad y las redes literarias femeninas en el reconocimiento de las poetas románticas españolas. Posteriormente, Pura Fernández y otros críticos han estudiado éstos y otros modos de colaboración, como los espacios de sociabilidad, como herramientas para establecer la autoría de las poetas. En este ensayo, tras revisar la participación de Concha Méndez y Acacia Uceta en los espacios de sociabilidad y las redes líricas de sus respectivas épocas, me concentro en los poemas que cada una dedicó a otras poetas mayores como instrumentos de solidaridad que contribuyeron a su reconocimiento autorial. En los años veinte y treinta, Méndez se sirvió de estas prácticas para definirse y establecerse como autora. Después, marginada en el exilio, escribió «A tu Galicia he de ir», poema dedicado a Rosalía de Castro. En estos versos, Méndez establece una relación solidaria y empática con su antecesora que le ayuda a recuperar su identidad autoral e inscribirse en la genealogía de las escritoras. Las poetas de la posguerra también se sirvieron de la sociabilidad y las redes literarias para establecer su autoría durante el franquismo, cuando eran especialmente ignoradas por la cultura en el poder. Acacia Uceta participó en tertulias y recitales públicos, especialmente «Versos con faldas», hermandad lírica que le ayudó a dar a conocer su obra públicamente. Asimismo, se inspiró y estableció lazos de solidaridad con Carmen Conde, como vemos en el poema carta que le dedicó, quien a su vez se había servido de las redes femeninas para establecer su prestigio. En su poema, Uceta apoya a la escritora de Cartagena que reclama el derecho universal de las poetas a expresarse y reivindica su puesto en la historia. De este modo, Uceta se inscribe también en ese mismo linaje

    Solidarity and women’s poets literary networks: the cases of Concha Méndez and Acacia Uceta

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    Susan Kirkpatrick (1989) ha investigado la función de la solidaridad y las redes literarias femeninas en el reconocimiento de las poetas románticas españolas. Posteriormente, Pura Fernández y otros críticos han estudiado éstos y otros modos de colaboración, como los espacios de sociabilidad, como herramientas para establecer la autoría de las poetas. En este ensayo, tras revisar la participación de Concha Méndez y Acacia Uceta en los espacios de sociabilidad y las redes líricas de sus respectivas épocas, me concentro en los poemas que cada una dedicó a otras poetas mayores como instrumentos de solidaridad que contribuyeron a su reconocimiento autorial. En los años veinte y treinta, Méndez se sirvió de estas prácticas para definirse y establecerse como autora. Después, marginada en el exilio, escribió «A tu Galicia he de ir», poema dedicado a Rosalía de Castro. En estos versos, Méndez establece una relación solidaria y empática con su antecesora que le ayuda a recuperar su identidad autoral e inscribirse en la genealogía de las escritoras. Las poetas de la posguerra también se sirvieron de la sociabilidad y las redes literarias para establecer su autoría durante el franquismo, cuando eran especialmente ignoradas por la cultura en el poder. Acacia Uceta participó en tertulias y recitales públicos, especialmente «Versos con faldas», hermandad lírica que le ayudó a dar a conocer su obra públicamente. Asimismo, se inspiró y estableció lazos de solidaridad con Carmen Conde, como vemos en el poema carta que le dedicó, quien a su vez se había servido de las redes femeninas para establecer su prestigio. En su poema, Uceta apoya a la escritora de Cartagena que reclama el derecho universal de las poetas a expresarse y reivindica su puesto en la historia. De este modo, Uceta se inscribe también en ese mismo linaje.Susan Kirkpatrick (1989) has studied the role that solidarity and women’s literary networks have played in the recognition of female Spanish Romantic poets. Subsequently, Pura Fernández and other critics have investigated these and other forms of collaboration, such as public spaces of sociability, as essential tools in establishing the authorship of women poets. In this essay, after reviewing the participation of Concha Méndez and Acacia Uceta in the spaces of sociability and the lyrical networks of their respective periods, I focus on the poems that each one dedicated to other major female poets as instruments that foster solidarity and contribute to their authorial recognition. In the 1920s and 1930s, Méndez used collaborative practices, such as lyrical sisterhoods, to define herself as an author. Later, marginialized in exile, she wrote «A tu Galicia he de ir», a poem dedicated to Rosalía de Castro. In her verses, Méndez establishes an empathetic relationship with her predecessor that helps her to recover her authorship and inscribe herself in the genealogy of women writers. Postwar poets also made use of solidarity and social networks to establish their authorship during Franco’s regime, at a time when women poets were ignored. Acacia Uceta participated in female gatherings and public recitals, especially «Versos con faldas», a lyrical sisterhood that helped her to make her work publicly known. She was also inspired by and established ties of solidarity with Carmen Conde, as we see in the letter poem she dedicated to her, who in turn had used similar networks to establish her prestige. In her poem Uceta supports the writer from Cartagena who claims the universal right of women poets to express themselves and vindicates their place in history. By doing so, Uceta inscribed herself in the same lineage

    La soledad contigo (1960) por Pilar Paz Pasamar: crônica de um confinamento feminino

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    This article approaches the intimate and domestic universe of La soledad contigo (1960), a book that Pilar Paz Pasamar devoted to her married life. An interdisciplinary methodology is taken place. On the one hand, the author life is presented by using History, Sociology, and Gender Studies. On the other hand, this book of poems is analyzed in the light of the statements and interviews that the writer gave throughout her life. In addition, this study establishes a comparison with the poetic works of contemporary women writers in which the theme of motherhood also appears as a literary topic. In summary, this essay examines the feminine role, linked to reproductive work, in Franco’s society, through the poetic testimony of Pilar Paz Pasamar.El presente artículo de reflexión tiene como propósito acercarse al universo íntimo y doméstico de La soledad contigo (1960), libro que Pilar Paz Pasamar consagró a su vida conyugal. La metodología empleada es interdisciplinar. Por un lado, se recrea el contexto de esta autora a partir de fuentes de la Historia, la Sociología y los Estudios de Género. Por otro lado, se analiza este poemario a la luz de las declaraciones y entrevistas que la escritora concedió a lo largo de su vida. Además, este estudio establece una comparativa con las obras poéticas de escritoras coetáneas en las que también aparece el tema de la maternidad como tópico literario. En síntesis, este ensayo examina el rol femenino, ligado al trabajo reproductivo, en la sociedad franquista, a través del testimonio poético de Pilar Paz Pasamar.Este artigo estuda o universo íntimo e doméstico de La soledad contigo (1960), um livro que Pilar Paz Pasamar dedicou à sua vida de casada. A metodologia utilizada é interdisciplinar. Em primeiro lugar, o contexto desta autora é recriado utilizando fontes da História, da Sociologia e dos Estudos de Género. Por outro lado, este livro de poemas é analisado à luz das afirmações e entrevistas que a escritora deu ao longo da sua vida. Além disso, este estudo estabelece uma comparação com a obra poética das escritoras contemporâneas, na qual o tema da maternidade aparece também como um tema literário. Em resumo, este ensaio analisa o papel feminino, ligado ao trabalho reprodutivo, na sociedade de Franco, por meio do testemunho poético de Paz Pasamar

    Dios en la poesía de Luis Felipe Vivanco

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    El artículo estudia la temática religiosa en la obra poética de Luis Felipe Vivanco. Desde sus primeras composiciones en diversas revistas se pone de manifiesto el compromiso religioso del poeta y se vislumbran los temas que conformarán sus posteriores libros: el sentimiento de creaturidad, la búsqueda de una voz poética auténtica, la percepción del Deus absconditus, la presencia de la naturaleza como vía trascendente. Vivanco participa asimismo en los intentos de rehumanización del arte que la poesía española vive a partir de la guerra civil. La experiencia religiosa se convierte en raíz y motor del proceso de escritura. En Tiempo de dolor el yo poético expresa ardientemente el deseo de adentrarse en el ámbito divino para saciar esa soledad dolorida que le embarga. En Continuación de la vida, el poeta expresa la experiencia de un Dios misericordioso que consuela al ser humano en las dificultades. En El descampado la experiencia trascendente se alcanza a través del silencio y de la contemplación de la naturaleza. En Lugares vividos lo cotidiano se convierte en lugar privilegiado para el encuentro con Dios y consigo mismo. En los años previos al Concilio Vivanco experimenta un alejamiento de sus posiciones primeras y se percibe una desafección del régimen franquista que se irá agudizando en sus últimos años, tal y como deja expresado en las páginas de su diario. Finalmente, en Lecciones para el hijo se mantiene el motivo que vertebra la obra de Vivanco, la poesía como camino de perfección y puerta hacia lo trascendente. Abstract: The article studies the religious theme in the poetic work of Luis Felipe Vivanco. From his first compositions the religious commitment of the poet is revealed and the themes that will make up his later books are glimpsed: the search for an authentic poetic voice, the perception of the Deus absconditus, the presence of the nature as a transcendent way. Vivanco also participates in the attempts to rehumanize the art that Spanish poetry lives from the civil war. In Tiempo de dolor, the poetic self ardently expresses the desire to enter the divine realm to satisfy that aching loneliness that overwhelms him. In Continuación de la vida, the poet expresses the experience of a God who consoles the human being in difficulties. In El descampado the transcendent experience is achieved through silence and contemplation of nature. In Lugares vividos the everyday becomes a privileged place for the encounter with God and with himself. Finally, in Lecciones para el hijo, the motive that supports Vivanco's work is maintained, poetry as a path of perfection and a door to the transcendent
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