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Solidarity and women’s poets literary networks: the cases of Concha Méndez and Acacia Uceta
Susan Kirkpatrick (1989) ha investigado la función de la solidaridad y las redes literarias femeninas en el reconocimiento de las poetas románticas españolas. Posteriormente, Pura Fernández y otros críticos han estudiado éstos y otros modos de colaboración, como los espacios de sociabilidad, como herramientas para establecer la autoría de las poetas. En este ensayo, tras revisar la participación de Concha Méndez y Acacia Uceta en los espacios de sociabilidad y las redes líricas de sus respectivas épocas, me concentro en los poemas que cada una dedicó a otras poetas mayores como instrumentos de solidaridad que contribuyeron a su reconocimiento autorial. En los años veinte y treinta, Méndez se sirvió de estas prácticas para definirse y establecerse como autora. Después, marginada en el exilio, escribió «A tu Galicia he de ir», poema dedicado a Rosalía de Castro. En estos versos, Méndez establece una relación solidaria y empática con su antecesora que le ayuda a recuperar su identidad autoral e inscribirse en la genealogía de las escritoras. Las poetas de la posguerra también se sirvieron de la sociabilidad y las redes literarias para establecer su autoría durante el franquismo, cuando eran especialmente ignoradas por la cultura en el poder. Acacia Uceta participó en tertulias y recitales públicos, especialmente «Versos con faldas», hermandad lírica que le ayudó a dar a conocer su obra públicamente. Asimismo, se inspiró y estableció lazos de solidaridad con Carmen Conde, como vemos en el poema carta que le dedicó, quien a su vez se había servido de las redes femeninas para establecer su prestigio. En su poema, Uceta apoya a la escritora de Cartagena que reclama el derecho universal de las poetas a expresarse y reivindica su puesto en la historia. De este modo, Uceta se inscribe también en ese mismo linaje.Susan Kirkpatrick (1989) has studied the role that solidarity and women’s literary networks have played in the recognition of female Spanish Romantic poets. Subsequently, Pura Fernández and other critics have investigated these and other forms of collaboration, such as public spaces of sociability, as essential tools in establishing the authorship of women poets. In this essay, after reviewing the participation of Concha Méndez and Acacia Uceta in the spaces of sociability and the lyrical networks of their respective periods, I focus on the poems that each one dedicated to other major female poets as instruments that foster solidarity and contribute to their authorial recognition. In the 1920s and 1930s, Méndez used collaborative practices, such as lyrical sisterhoods, to define herself as an author. Later, marginialized in exile, she wrote «A tu Galicia he de ir», a poem dedicated to Rosalía de Castro. In her verses, Méndez establishes an empathetic relationship with her predecessor that helps her to recover her authorship and inscribe herself in the genealogy of women writers. Postwar poets also made use of solidarity and social networks to establish their authorship during Franco’s regime, at a time when women poets were ignored. Acacia Uceta participated in female gatherings and public recitals, especially «Versos con faldas», a lyrical sisterhood that helped her to make her work publicly known. She was also inspired by and established ties of solidarity with Carmen Conde, as we see in the letter poem she dedicated to her, who in turn had used similar networks to establish her prestige. In her poem Uceta supports the writer from Cartagena who claims the universal right of women poets to express themselves and vindicates their place in history. By doing so, Uceta inscribed herself in the same lineage
Percepción, escritura y funciones de la otredad oriental y la maravilla en los libros de viajes de la España medieval (ss. XIV-XV)
El estudio se centra en un análisis histórico y cultural sobre la otredad y la maravilla en los libros de viajes de la España medieval durante los siglos XIV y XV. En primer lugar, se examina el concepto de otredad oriental como parte de la relación de alteridad y etnicidad entre los viajeros europeos y el contacto con los pueblos de Asia. En segundo lugar, se estudia la presencia de lo maravilloso en los libros de viajes medievales hispánicos, analizando sus categorías conceptuales, sus usos en la escritura de viajes y sus funciones discursivas y narrativas. A partir de ahí, se revisan los casos de los viajeros y sus percepciones de la otredad, remarcando los aspectos exóticos, salvajes y maravillosos de las tierras lejanas. En estas narraciones se transmiten representaciones e imaginarios del mundo oriental con el fin de reafirmar una diferencia cultural e identitaria, estableciendo contrastes con sus prácticas políticas, sociales y religiosas, al igual que con sus hábitos cotidianos, costumbres y vida material. Sumado a esto, la presencia de lo maravilloso también adquiere relevancia en los escritos, en cuanto los viandantes integran la trama fabulosa y onírica para referirse a la fascinación de las formas prodigiosas y extrañas de las regiones foráneas. El mundo occidental construye expectativas y ensoñaciones de los territorios asiáticos, acrecentando un proceso de imaginación sobre los espacios y formas de vida de las gentes extranjeras, y en el que la otredad se torna un espejo cultural a través del cual el sujeto europeo proyecta sus miedos, sueños y fantasías. En definitiva, los libros de viajes medievales, como fuentes históricas y literarias, permiten comprender la construcción de identidades políticas, sociales y culturales del mundo europeo, y en particular, de la sociedad hispánica, que confronta su identidad con la realidad oriental, que se concibe como una otredad distinta que oscila entre la barbarie, la rareza y el exotismo
Reseña de: FRANCISCO JAVIER DÍEZ DE REVENGA, Carmen Conde, desde su Edén
[ES] En el vasto campo del hispanismo filológico, son bien conocidas las contribuciones realizadas por Francisco Javier Díez de Revenga al mejor conocimiento de la figura de Carmen Conde. Una parte sustanciosa de ellas consta en la bibliografía referente a «Estudios y ensayos» que se recoge al final de esta nueva aportación suya sobre tan importante escritora del 27
Mitos e identidades en las autoras hispánicas contemporáneas
Las revisiones de antiguos mitos y la formación de nuevos iconos en las creaciones de las autoras contemporáneas favorece la indagación en el proceso de construcción de la identidad colectiva y en la evolución de los roles de género en el siglo XX hasta la actualidad. Este volumen ofrece análisis de una selección de obras de narrativa, ensayo, poesía y teatro (con alguna incursión en danza, cómic y vídeo), que permiten comprender mejor procesos cruciales del acceso de las españolas a la Esfera pública (profesión, política, exilios ... ), y de su situación en la Esfera privada (conyugalidad, maternidad y responsabilidad en los cuidados). Se indaga también en las renovadoras técnicas que las autoras han empleado y en su recreación de modelos y estereotipos femeninos
Las formas de recopilación y engarce en la narrativa breve de Francisco Ayala
Esta tesis doctoral tiene por objeto el análisis de las formas de engarce y recopilación en la narrativa breve del escritor Francisco Ayala dentro del amplio marco de la tradición, especialmente la hispánica, de la colección de relatos breves. La configuración y desarrollo del relato en la tradición narrativa cuenta con amplia bibliografía; no obstante, el campo investigador hispánico adolece de falta de estudios sobre la compilación de relatos cortos como modalidad narrativa. De hecho, en el campo del hispanismo el perfil de Ayala como escritor de narrativa breve ha sido objeto de menor atención en la abundante bibliografía existente en torno a su obra, si bien algunos especialistas han apuntado a la importancia del modo de reunir sus relatos. Así, los objetivos planteados para esta investigación son los siguientes: trazar el desarrollo histórico de los libros de relatos, partiendo así de una perspectiva diacrónica, desde sus orígenes medievales hasta el amplio y heterogéneo panorama del siglo XX; situar a Ayala en su contexto literario como compilador de relatos breves; analizar temática y estructuralmente las narraciones que componen las colecciones ayalianas (sobre todo, de forma conjunta), teniendo en cuenta su historia editorial y las aportaciones del propio autor en los prólogos a dichas obras; vincular la narrativa breve ayaliana con los modelos tradicionales del género y determinar su pervivencia en la obra del autor, así como la originalidad de su obra y, por último, definir los modelos de recopilación y engarce manejados por Ayala.
Para cumplir con dichos objetivos, partimos de una triple metodología: histórica, al situar el género en su tradición literaria y tener en cuenta los modos de publicación y edición de la obra ayaliana; teórica y genológica, al definir la colección como modelo textual y determinar su manejo por parte de Ayala; y crítica, al realizar un análisis de los propios textos literarios manejados. Además de incorporar las propias consideraciones teóricas ayalianas y las importantes contribuciones sobre los géneros narrativos de diferentes críticos, consideramos las ideas procedentes del campo filológico francés y anglosajón, con sus propuestas de modelos como el recueil y el short story cycle. En consecuencia, en esta tesis doctoral estudiamos las colecciones de relatos cortos ayalianos a través de un análisis comparativo que examine los textos, necesariamente, desde el punto de vista de la historia de la edición y también desde un punto de vista tanto temático como estructural.
Con dicho análisis, concluimos con el reconocimiento de una modalidad narrativa que puede llegar a determinar la idiosincrasia de los textos que reúne. Dicho modelo se caracterizaría por la reunión de textos desde una visión orgánica que los integra en un todo literario, diferenciando subtipos según su mayor inclinación a la autonomía de sus componentes (colecciones) o a su interdependencia (ciclos). Asimismo, determinamos que el modelo principal de confección de libros de relatos para Ayala son las Novelas ejemplares de Cervantes, con la yuxtaposición de textos que muestran, a su vez, conexiones internas que los lectores debemos descifrar. Aparte de esta influencia fundamental, se hace evidente la especificidad de los volúmenes de relatos del autor. Distinguimos dos grandes tipos en las obras ayalianas analizadas: aquellas que se acercan al ciclo y las que lo hacen a la colección al uso. Ambos muestran sus propias particularidades y no responden enteramente a los criterios de esos modelos tradicionales. Por ello, la obra de Ayala conduce a un replanteamiento de estas categorías genéricas, si bien estas no dejan de ser susceptibles de aplicación para el análisis de las obras ayalianas y de otros autores contemporáneos.The aim of this dissertation is to analyse the forms of linking and compilation in the short narrative of the writer Francisco Ayala within the broad tradition of the collection of short stories, specially, within the Hispanic one. The configuration and the development of the short story in the narrative tradition have been widely examined; however, the Hispanic research field suffers from a lack of studies on the compilation of short stories as a narrative modality. In fact, in the field of Hispanism, Ayala’s profile as a writer of short stories has received less attention in the abundant bibliography on his oeuvre, although some specialists have pointed to the importance of the way in which their stories have been collected. Thus, the aims of this research are as follows: to trace the historical development of books of short stories (starting from a diachronic perspective), from their medieval origins to the broad and heterogeneous panorama of the twentieth century; to situate Ayala in his literary context as a compiler of short stories; to analyse thematically and structurally the stories that form Ayala’s collections (above all, as a whole), taking into account their publishing history and the author’s own contributions to these works in their prologues; to link Ayala’s short stories with the traditional models of the genre and to determine their prevalence in the author’s work, as well as the originality of his work, and, finally, to define the models of compilation and linking used by Ayala.
To fulfil these objectives, we use a triple methodology: historical, by situating the genre in its literary tradition and taking into account the modes of publication and edition of Ayala’s work; theoretical and genological, by defining the collection as a textual model and determining how Ayala used it; and critical, by carrying out an analysis of the studied literary texts. In addition to incorporating Ayala’s own theoretical considerations and the important contributions on narrative genres by different scholars, we consider ideas from the French and Anglo-Saxon philological fields, with their proposals for models such as the recueil and the short story cycle. Consequently, in this dissertation we study the collections of Ayalian short stories through a comparative analysis that examines the texts, necessarily, from the point of view of the history of publishing and as well as from a thematic and structural point of view.
With this analysis, we conclude with the recognition of a narrative modality that could determine the idiosyncrasy of the texts it brings together. This model is to be characterised by the gathering of texts from an organic viewpoint that integrates them into a literary whole, differentiating subtypes according to their inclination towards the autonomy of their components (collections) or their interdependence (short story cycles). Likewise, we determine that the main model of books of stories for Ayala is Cervantes’ Novelas ejemplares, with the juxtaposition of texts that also show internal connections that we readers are to decipher. Apart from this fundamental influence, the specificity of the author’s volumes of short stories is evident. We distinguish two main types in the analysed Ayalian works: those that are close to the short story cycle and those that are close to the usual collection. Both show their own particularities and do not respond entirely to the criteria of these traditional models. For this reason, Ayala’s work leads to a rethinking of these generic categories, although they can still be applied to the analysis of Ayala’s works and those of other contemporary writers
Solidaridad y redes literarias femeninas: los casos de Concha Méndez y Acacia Uceta
Susan Kirkpatrick (1989) ha investigado la función de la solidaridad y las redes literarias femeninas en el reconocimiento de las poetas románticas españolas. Posteriormente, Pura Fernández y otros críticos han estudiado éstos y otros modos de colaboración, como los espacios de sociabilidad, como herramientas para establecer la autoría de las poetas. En este ensayo, tras revisar la participación de Concha Méndez y Acacia Uceta en los espacios de sociabilidad y las redes líricas de sus respectivas épocas, me concentro en los poemas que cada una dedicó a otras poetas mayores como instrumentos de solidaridad que contribuyeron a su reconocimiento autorial. En los años veinte y treinta, Méndez se sirvió de estas prácticas para definirse y establecerse como autora. Después, marginada en el exilio, escribió «A tu Galicia he de ir», poema dedicado a Rosalía de Castro. En estos versos, Méndez establece una relación solidaria y empática con su antecesora que le ayuda a recuperar su identidad autoral e inscribirse en la genealogía de las escritoras. Las poetas de la posguerra también se sirvieron de la sociabilidad y las redes literarias para establecer su autoría durante el franquismo, cuando eran especialmente ignoradas por la cultura en el poder. Acacia Uceta participó en tertulias y recitales públicos, especialmente «Versos con faldas», hermandad lírica que le ayudó a dar a conocer su obra públicamente. Asimismo, se inspiró y estableció lazos de solidaridad con Carmen Conde, como vemos en el poema carta que le dedicó, quien a su vez se había servido de las redes femeninas para establecer su prestigio. En su poema, Uceta apoya a la escritora de Cartagena que reclama el derecho universal de las poetas a expresarse y reivindica su puesto en la historia. De este modo, Uceta se inscribe también en ese mismo linaje
The geographic image of the andalusian capital in the travel writings of A. Ponz, J.-Ch. Davillier and G. Doré
Se enmarca esta investigación dentro de las corrientes humanísticas y culturales del pensamiento geográfico, aquellas que, en lo esencial, reivindican la importancia del sujeto, y no solo del objeto, para el conocimiento geográfico. Se pretende con ello, conectando con buena parte de los postulados de la Geografía moderna iniciada en el siglo XIX de la mano de Humboldt y Ritter, integrar en la comprensión y entendimiento del paisaje, concebido como territorio percibido, sus dos facetas esenciales: la del elemento material visible, que remite al objeto de observación, y la de lo inmaterial e intangible, percepciones y valoraciones, que enlaza con el sujeto que observa. Ambas facetas, una más científicotécnica y otra más cultural, deben estudiarse y considerarse para poder optar a un conocimiento amplio de la compleja realidad geográfica. Interesa por tanto no solo acercarse al conocimiento del territorio, entendido como el conjunto de formas visibles, de componentes formales y funcionales, sino que debe atenderse también a los valores y significados que se le otorgan, a las ideas existentes acerca del mismo, porque, además, en función de cómo sea pensado el territorio así va a actuarse sobre él. Una de las expresiones más utilizadas en los estudios geográficos para acercarse al elemento perceptivo y valorativo de la naturaleza y el paisaje ha sido la procedente del ámbito literario, y dentro de la Literatura, en general, la de viajes, en particular, ha resultado una línea especialmente fructífera. Este estudio se focaliza precisamente en ella. Se parte de dos conocidas obras de viaje de los siglos XVIII y XIX respectivamente, el Viage de España de A. Ponz y el Viaje por España de J.-Ch- Davillier y G. Doré, para llevar a cabo el análisis de cómo son presentadas en ellas, desde un punto de vista geográfico, las actuales capitales de provincias andaluzas. Dicho análisis ha dejado fuera, por la falta o escasez de textos, a Huelva y Almería, limitándose a las de Sevilla, Córdoba, Granada, Jaén, Málaga y Cádiz. Por tanto, esta investigación, circunscrita a las referidas obras de viaje de los siglos XVIII y XIX, se centra precisamente en el aprovechamiento geográfico de los dos grandes movimientos que aparecen en esos periodos: Ilustración y Romanticismo. En relación con todo ello debe añadirse que en la literatura viajera ilustrada y romántica puede encontrarse abundante información relativa a ciudades, aunque tratada en cada caso de modo diferente. Se parte de la hipótesis de que el Romanticismo −movimiento más estético que analítico−, si bien continúa incluyendo muchos elementos ya contenidos en la imagen difundida por la Ilustración −con mayores pretensiones de objetividad, utilidad y realismo−, sin embargo, termina por alterarla sustancialmente, dejándola fuertemente caracterizada y definida, de modo que persiste con posterioridad. Interesa pues observar en qué medida el esquema romántico se adapta al ilustrado y cómo se aleja de él, dejando al mismo tiempo constancia de su genuina aportación. El estudio y análisis de estas obras no solo va a permitir atender, abundando en lo anteriormente comentado, al estado que presentaban las ciudades capitales de actuales provincias andaluzas por aquellos años, importante asimismo por su aportación a la Geografía histórica, sino también a cómo eran vistas, valoradas y presentadas por sus autores, a qué tipo de imagen se ofrece sobre ellas, y qué conexión existe entre esas imágenes y el contexto general en el que se producen. El conjunto de conclusiones que han podido extraerse de este estudio se han agrupado en tres secciones principales. Una de ellas ha sido la relativa al acierto en cuanto a la elección de los libros de viaje seleccionados. La segunda hace referencia al aprovechamiento geográfico y a la importancia para la disciplina de esta parcela de la producción humana que es la literatura de viajes. Y la tercera ha estado enfocada sobre el papel otorgado a cada capital andaluza en cada obra viajera
La soledad contigo (1960) por Pilar Paz Pasamar: crônica de um confinamento feminino
This article approaches the intimate and domestic universe of La soledad contigo (1960), a book that Pilar Paz Pasamar devoted to her married life. An interdisciplinary methodology is taken place. On the one hand, the author life is presented by using History, Sociology, and Gender Studies. On the other hand, this book of poems is analyzed in the light of the statements and interviews that the writer gave throughout her life. In addition, this study establishes a comparison with the poetic works of contemporary women writers in which the theme of motherhood also appears as a literary topic. In summary, this essay examines the feminine role, linked to reproductive work, in Franco’s society, through the poetic testimony of Pilar Paz Pasamar.El presente artículo de reflexión tiene como propósito acercarse al universo íntimo y doméstico de La soledad contigo (1960), libro que Pilar Paz Pasamar consagró a su vida conyugal. La metodología empleada es interdisciplinar. Por un lado, se recrea el contexto de esta autora a partir de fuentes de la Historia, la Sociología y los Estudios de Género. Por otro lado, se analiza este poemario a la luz de las declaraciones y entrevistas que la escritora concedió a lo largo de su vida. Además, este estudio establece una comparativa con las obras poéticas de escritoras coetáneas en las que también aparece el tema de la maternidad como tópico literario. En síntesis, este ensayo examina el rol femenino, ligado al trabajo reproductivo, en la sociedad franquista, a través del testimonio poético de Pilar Paz Pasamar.Este artigo estuda o universo íntimo e doméstico de La soledad contigo (1960), um livro que Pilar Paz Pasamar dedicou à sua vida de casada. A metodologia utilizada é interdisciplinar. Em primeiro lugar, o contexto desta autora é recriado utilizando fontes da História, da Sociologia e dos Estudos de Género. Por outro lado, este livro de poemas é analisado à luz das afirmações e entrevistas que a escritora deu ao longo da sua vida. Além disso, este estudo estabelece uma comparação com a obra poética das escritoras contemporâneas, na qual o tema da maternidade aparece também como um tema literário. Em resumo, este ensaio analisa o papel feminino, ligado ao trabalho reprodutivo, na sociedade de Franco, por meio do testemunho poético de Paz Pasamar
El erotismo en la primera producción literaria de Ana Rossetti (1980-1991)
La present tesi doctoral estudia la representació de l'erotisme en la producció d'Ana Rossetti (San Fernando, 1950). Concretament, se centra en el corpus format pels Los devaneos de Erato (1980), Indicios vehementes (1985), Devocionario (1986), Plumas de España (1988), Yesterday (1988) i Alevosías (1991). Aquesta delimitació ve imposada per la decisió d'estudiar un fenomen molt concret: l'auge del gènere eròtic que es va produir després de la fi del règim dictatorial. No obstant això, com demostra la producció rossettiana, a l'apogeu de les manifestacions eròtiques i sicalíptiques de les dècades dels anys setanta i vuitanta li va seguir un ràpid declivi. Principalment perquè aquest gènere va deixar de ser nou, però, en certa manera, també pel fet que després de la consolidació del sistema democràtic es van normalitzar els nous costums en matèria sexual. En última instància, aquesta tesi analitza la producció eròtica d'Ana Rossetti a través dels següents eixos temàtics: l'educació sentimental i sexual rebuda durant l'Espanya nacionalcatòlica, l'alliberament sexual en el context de la «Movida madrileña» i els esdeveniments que van propiciar el desencantament democràtic, entre ells, l'aparició del VIH/sida.La presente tesis doctoral estudia la representación del erotismo en la producción de Ana Rossetti (San Fernando, 1950). Concretamente, se centra en el corpus formado por Los devaneos de Erato (1980), Indicios vehementes (1985), Devocionario (1986), Plumas de España (1988), Yesterday (1988) y Alevosías (1991). Esta delimitación viene impuesta por la decisión de estudiar un fenómeno muy concreto: el auge del género erótico que se produjo tras el fin del régimen dictatorial. No obstante, como demuestra la producción rossettiana, al apogeo de las manifestaciones eróticas y sicalípticas de las décadas de los años setenta y ochenta le siguió un rápido declive. Principalmente porque este género dejó de ser novedoso, pero, en cierto modo, también debido a que tras la consolidación del sistema democrático se normalizaron las nuevas costumbres en materia sexual. En última instancia, esta tesis analiza la producción erótica de Ana Rosssetti a través de los siguientes ejes temáticos: la educación sentimental y sexual recibida durante la España nacionalcatólica, la liberación sexual en el contexto de la «Movida madrileña» y los acontecimientos que propiciaron el desencanto democrático, entre ellos, la aparición del VIH/sida.This doctoral thesis studies the representation of eroticism in the work of Ana Rossetti (San Fernando, 1950). Specifically, it focuses on the corpus formed by Los devaneos de Erato (1980), Indicios vehementes (1985), Devocionario (1986), Plumas de España (1988), Yesterday (1988) and Alevosías (1991). This delimitation is imposed by the decision to study a very specific phenomenon: the rise of the erotic genre that took place after the end of the dictatorial regime. However, as Rossetti's production shows, the apogge of the erotic manifestations of the 1970s and 1980s was followed by a rapid decline. Mainly because this genre ceased to be novel, but also because after the consolidation of the democratic system, the new habits in sexual matters were normalised. Ultimately, this thesis analyses Ana Rosssetti's erotic production through the following thematic axes: the sentimental and sexual education received during National Catholic Spain, sexual liberation in the context of the "Movida madrileña" and the events that led to democratic disenchantment, among them, the emergence of HIV/AIDS
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