Epicentro físico y digital de la cultura y la creación artística

La dimensión cultural atraviesa en forma transversal no solo el proyecto educativo y la vida cotidiana de la Universidad, también es un componente fundamental del Sistema de Descubrimiento y Creación. Este modelo reconoce la riqueza de cultivar e investigar las diversas formas de ver y vivir el mundo. El Itinerario 2030, la hoja de ruta que se trazó la Institución para la presente década, busca posicionar a EAFIT como epicentro físico y digital de la cultura en la ciudad, la región y el país

El fin del carnavalismo o la creación del Corpus Lucianeum

In a key passage for the understanding of Lucian’s work, the Fisherman 25– 27, the philosopher Diogenes of Sinope complains that Parrhesiades, a Lucianlike authorial figure, mocks philosophers not within the fixed boundaries of a carnivalesque festival, as Old Comedy used to do, and to which Lucian’s work is otherwise highly indebted, but by means of his constantly published writings. This statement is even more relevant, since the Fisherman belongs to a group of texts which show clear cross-references to other writings within the corpus (such as Essays in Portraiture Defended, Apology, and The Runaways). By creating indirect authorial commentaries and intratextual references throughout his œuvre—a hidden (auto)biobibliography, as it were—, Lucian thus reinforces the idea of an organic literary work and the coherency of his corpus which is—notwithstanding its thematic variatio—well-publicized and far away from carnivalesque exceptionality. In this way, the aesthetics of perpetual transgression is in a unique way related to the construction of authorial self-referentiality in Lucian’s satires.En un pasaje clave para entender la obra de Luciano, Piscator 25–27, el filósofo Diógenes de Sinope se queja de que Parresíades, una figura de autoría parecida a Luciano, no se burla de los filósofos dentro de los límites carnavalescos del festival, como lo hacía la Comedia Vieja, a la que tanto debe la obra de Luciano, sino mediante constantes publicaciones de escritos. Esta afirmación adquiere aún mayor importancia por el hecho de que el Piscator pertenece a un grupo de textos que muestra evidentes referencias cruzadas a otros escritos del corpus (como Pro imaginibus, Apologia o Fugitivi). Al crear indirectamente comentarios de autoría y referencias intertextuales a través de su obra ‘multitemática’ – por así decir, una (auto)bibliobiografía escondida –, Luciano refuerza la idea de una obra literaria orgánica y un corpus coherente que se encuentra – a pesar de la variatio temática – bien divulgado y lejos de la excepcionalidad carnavalesca. Así, la estética de la trasgresión perpetua está relacionada de manera única con la construcción de la auto-referencialidad como autor en las sátiras de Luciano

Scientist - performers - audiences. Different modes of meaning-making

This paper provides a brief overview of the emergence of dance in the field of cognitive neuroscience and sustains the importance to understand-ing how dance is conceptualised in other disciplines in order to design valuable future research employing dance. It is proposed that recognising the distinct modes of meaning-making will undoubtedly affect and advance the scientific progress understanding by modes of meaning-making the phenomenological difference in how a dancer relates to a movement phrase from how a scientist or a choreographer watches, interprets, and experiences a dance phrase. The overall message is that the different modes of meaning-making requires consideration in scientific studies where a new generation of artists-scientists is needed, driven to excel in both, data handling and artistic purposes.//Abstract in Spanish:Este artículo proporciona una breve descripción de la aparición de la danza en el campo de la neurociencia cognitiva y sostiene que es importante entender cómo se conceptualiza la danza en otras disciplinas para diseñar in-vestigaciones futuras que la empleen. Se propone que reconocer los distintos modos de creación de significado afectará y avanzará el progreso científico entendiendo por modos de creación de significado la diferencia fenomenológica en la forma en que un bailarín se relaciona con una frase de movimiento de cómo lo hace un científico o un coreógrafo. El mensaje general es que los dif-erentes modos de creación de significado requieren consideración en estudios científicos donde son necesarios una nueva generación de artistas-científicos, impulsados a sobresalir tanto en el manejo de datos como en los propósitos artísticos

La creación

Walter Caracas-Berríos (biografia): Sociólogo, pedagogo, investigador empresarial, ha realizado investigaciones para el Centro de Investigaciones Antropológicas y Lingüistas de la Universidad de Uppsala, Suecia; Centro de Investigación y Análisis Sociocultural para la Empresa, Universidad Católica de Lovaina, Bélgica; Centro de Investigación de Comunicaciones Estratégicas, Iztani, Managua, Nicaragua; y Centro de Investigación para el Desarrollo y la Innovación, Bluefields, Nicaragua. Facilitador de programas de capacitación en comunicaciones corporativas y relaciones públicas en empresas hoteleras de Punta Cana, República Dominicana; programas de formación en el Minerd, docente universitario de grado y posgrado en Unphu, Intec, Unicda, UAPA y Unapec, 2018.La invención es una condición humana que implica concebir una idea con relación a la materia a la cual se infiere una función, una vez creada. Para los artesanos, igual que para la gente de ciencia, la materia está allí a la espera de ser transformada, al margen de todo fundamentalismo de intocabilidad por parte de los que quieren convertir lo tangible en fruto prohibido. Contrario a la ley natural. El autor dice que el aporte científico de las universidades marcan la diferencia evolutiva de la sociedad en general

Manual de procedimientos del Servicio de Difusión de la Creación Intelectual (SEDICI)

Este manual se organiza del siguiente modo: en la primera parte, titulada «Administración del repositorio», se detallan todas las tareas que hacen a la catalogación de los ítems, los metadatos utilizados, las formas en que se reciben los materiales, cómo se ordenan las colecciones y comunidades, y todo aquello que supone la actividad principal del repositorio, que es la puesta en línea, en forma adecuada y jerarquizada, de la producción académica, científica y artística de la universidad. En la segunda parte, titulada «Otras tareas», se detallan los diferentes roles que un administrador puede asumir así como otras tareas que se desarrollan en el día a día del repositorio, como la comunicación, la generación de contenidos para redes sociales y otros aspectos. Por último, en el apartado de «Anexos» se incluyen documentos de consulta para los administradores. Además, en el decurso del manual se incluyen cuadros y recordatorios sobre distintos aspectos de la carga de ítems, para facilitar la tarea diaria de los administradores; también se ofrecen enlaces para dar a conocer o profundizar conceptos que provienen de otros campos del saber, principalmente de la informática

La ironía crítica o los amantes de las ruinas: el esteta, el dandy y el flâneur

El ensayo examina el carácter crítico de la ironía romántica de Friedrich Schlegel siguiendo las consideraciones y apropiaciones de Walter Benjamin, Harold Bloom y Paul de Man. También, el ensayo pretende mostrar el paralelismo de la actitud crítica de la ironía con tres figuras literarias románticas: el esteta, el dandy y el flâneur. Estas criaturas, unidas por una fe profética en el arte, hacen de la ironía una profesión que se mueve entre la creación y la destrucción. La apropiación en el contexto post-estructuralista nos permite percibir a la ironía en una incomprensión radical, desarrollando un patrón estético que opera entre la creación y la aniquilación.This essay examines the critical character of FriedrichSchlegel?s Romantic irony, following its considerations and appropriationsby Walter Benjamin, Harold Bloom and Paul deMan. Likewise, it shows a parallelism of this critical attitude ofirony with three Romantic literary figures: the aesthete, the dandyand the flâneur. These figures, joined by a prophetic faith inart, make of irony a profession which moves between creationand destruction. Appropriation in the poststructuralist contextallows us to perceive irony in such a radical incomprehension,developing an aesthetic pattern that operates between creationand annihilation.Fil: Garnica, Naím. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Catamarca. Facultad de Humanidades; Argentin

Creación de empresas

La aportación de la informática a la sociedad actual se ha consolidado y encontramos día a día nuevas aplicaciones que aportan valor a las empresas o que simplemente nos ayudan en un acto cotidiano como el de hacer la compra. En nuestro caso, hemos llevado a cabo la realización de un prototipo de aplicación móvil para iOS y Android consistente en la publicación y consulta de ofertas de ocio y hostelería en tiempo real basadas en geolocalización. En esta memoria se describe el trabajo realizado, el plan de negocio relativo al proyecto, las funcionalidades de la aplicación, las tecnologías empleadas, la arquitectura del sistema, el diseño del prototipo, su implementación, las conclusiones a las que se ha llegado y el trabajo futuro a realizar en el proyecto