'A Towering Virtue of Necessity': Interdisciplinarity and the Rise of Computer Music at Vietnam-Era Stanford

Stanford, more than most American universities, transformed in the early Cold War into a research powerhouse tied to national security priorities. The budgetary and legitimacy crises that beset the military- industrial- academic research complex in the 1960s thus struck Stanford so deeply that many feared the university itself might not survive. We argue that these crises facilitated the rise of a new kind of interdisciplinarity at Stanford, as evidenced in particular by the founding of the university’s computer music center. Focusing on the “multivocal technology” of computer music, we investigate the relationships between Stanford’s broader institutional environment and the interactions among musicians, engineers, administrators, activists, and funders in order to explain the emergence of one of the most creative and profi table loci for Stanford’s contributions to industry and the arts

Experiencing Remote Classical Music Performance Over Long Distance: A JackTrip Concert Between Two Continents During the Pandemic

The recent lockdown restrictions imposed by the severe acute respiratory syndrome coronavirus 2 pandemic have heightened the need for new forms of remote collaboration for music schools, conservatories, musician ensembles, and artists, each of which would benefit from being provided with adequate tools to make high-quality, live collaborative music in a distributed fashion. This paper demonstrates the usage of the Networked Music Performance software JackTrip to support a distributed classical concert involving singers and musicians from four different locations in two continents, using readily available hardware/software solutions and internet connections while guaranteeing high-fidelity audio quality. This paper provides a description of the technical setup with a numerical analysis of the achieved mouth-to-ear latency and assessment of the music-making experience as perceived by the performers

Multi-Band Noise Gate Product Proposal

This final written review will focus on the Multi-Band Noise Gate that is developed as a plug-in for a Digital Audio Workstation (DAW). This report will describe the noise problems that many sound engineers face, the technical specification of this product, the implementation of the developed algorithm and the performance evaluation of the product

Un voyage du son par les fils électroacoustiques : l'art et les nouvelles technologies en Amérique Latine

L'histoire de la musique électroacoustique latino-américaine est longue, intéressante et prolifique, mais peu connue, même régionalement. De nombreux compositeurs nés ou vivants en Amérique latine ont été très actifs à ce titre, dans certains pays depuis plus de 50 ans, mais la disponibilité de l'information et des enregistrements de musique électroacoustique à cet égard et dans cette région a posé de sérieux problèmes aux éducateurs, compositeurs, interprètes, chercheurs, étudiants et au public en général.\ud Compte tenu de cette situation, la question suivante s'est imposée comme point de départ de ma thèse: comment s'est développée la tradition de la création musicale avec les médias électroacoustiques en Amérique Latine. Pour y répondre, j'ai adopté une approche historique en utilisant une méthodologie ethnographique (caractérisée par une immersion à long terme dans le domaine, par des contacts personnels avec des compositeurs et par ma participation et mon souci en ce qui concerne l'évolution des arts faisant appel aux nouvelles technologies en Amérique Latine) dans toute ma recherche. Ayant commencé à travailler dans le domaine de la musique électroacoustique au milieu des années 1970 dans mon Argentine natale, il m'a été très difficile d'obtenir de l'information sur les activités reliées à ce domaine dans des pays voisins et même dans ma propre ville. Bien que difficile, il était néanmoins possible de trouver les enregistrements de compositeurs vivant en Europe ou en Amérique du Nord, mais plus ardu de trouver ceux réalisés par des compositeurs locaux ou régionaux. Dans divers pays d'Amérique latine, les universités, les organismes d'état et de grandes fondations privées avaient de temps en temps pris l'initiative de soutenir la recherche en art et le recours aux nouveaux médias, mais la plupart avaient cessé leurs activités avant même de développer les ressources pour documenter les processus et préserver les résuItats. J'ai obtenu chaque enregistrement et information que j'ai rassemblés, depuis le milieu des années 1970, en contactant directement chacun des compositeurs. Avec le temps, j'ai constitué des archives personnelles, modestes mais croissantes, comprenant des notes de programme de concerts, livres, bulletins, magazines et revues, partitions, lettres, courriels et des enregistrements sur bobines, cassettes analogiques et quelques vinyles 33 tours. J'ai décidé de partager mes trésors avec des collègues et étudiants et d'explorer des solutions pour les rendre accessibles au plus grand nombre possible. Il y a quelques années, l'UNESCO m'a demandé de rédiger des rapports sur la musique électroacoustique latino-américaine et les arts médiatiques. Les textes de cette recherche ont contribué à diffuser de l'information sur le travail de beaucoup d'artistes latino-américains. Afin de rendre également accessible au public les oeuvres musicales, et sauvegarder le matériel, j'ai cherché un endroit où la préservation des enregistrements était non seulement importante mais aussi possible. J'estimais que la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie à Montréal était le lieu idéal pour mon projet. Mes activités continues durant près de 28 mois comme chercheur en résidence à la fondation Daniel Langlois m'ont permis de numériser et convertir des enregistrements à partir de différents formats, faire du montage au besoin et verser dans la base de données de la Fondation tous les renseignements sur les pièces (titre, compositeur, année de composition, instrumentation, notes de programme, studio de production, version, durée, bio du compositeur, etc.). À ce jour, janvier 2006, il y a 2152 fichiers audio numériques qui sont archivés au Centre de recherche et de documentation (CR+D) de la fondation. En complément à cette thèse de doctorat, j'ai développé une collection d'enregistrements musicaux maintenant disponibles au public. Cette collection est constituée du résultat de mes recherches (textes, oeuvres musicales, quelques partitions et photographies historiques, entrevues) et diffusée sur le site Web de la fondation Daniel Langlois. Les archives comptent des pièces pour médias fixes ainsi que des oeuvres mixtes pour instruments acoustiques ou voix et médias fixes ou systèmes électroniques interactifs en direct (1722 compositions). Les archives comprennent aussi des enregistrements audio et audiovisuels d'entrevues avec des compositeurs et des novateurs techniques ainsi que des\ud photographies, des vidéos, et quelques très rares partitions.\ud Une grande partie de l'information textuelle contenue dans la base de données des fichiers de musique est accessible par le site Web de la fondation Daniel Langlois. L'information complète (ex. notes de programme) et tous les enregistrements sont accessibles au CR+D. Une courte sélection de pièces est aussi accessible pour écoute sur le site Web. La plupart des compositeurs représentés dans ces archives et dans cette dissertation sont nés dans des pays d'Amérique latine. Il y a aussi quelques compositeurs qui, bien que n'étant pas originaires de la région, ont poursuivi au moins une partie de leur carrière musicale en Amérique latine.\ud Cette thèse renferme de l'information sur des compositeurs liés à 18 pays d'Amérique latine: Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, El Salvador, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Pérou, Porto Rico, Uruguay et Venezuela. Les archives contiennent des enregistrements de compositeurs de tous les pays mentionnés. J'espère que ce texte incitera à explorer ce merveilleux univers musical plutôt inconnu, créé par des centaines de compositeurs latino-américains au cours des dernières décennies. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : musique électroacoustique, Amérique latine, art et nouvelles technologies, éthique, mémoire, culture, contexte, pionniers, interdisciplinarité

Expressions, Summer 2014

College of Humanities and the Arts Newsletter, Volume

Virtual piano instruction for the college learner

This article investigates the affordability and feasibility of conducting virtual piano lessons for the college level learner. It proposes an approach that works well and requires equipment costing approximately $300 per student. We outline the pros and cons of conducting virtual piano lessons online. The main benefit is overcoming geographical distances, whereas limitations include challenges such as the instructor being able to check issues such as fingerings or dynamics. Latency is not a major problem as long as only one person is playing at any given time, as found in past work. The process of teaching and learning online requires the student to be strongly motivated, and it is helpful for instructor and student to have worked together before in non-virtual environments

Elaborazione di segmenti temporali

The text deals with sound processing in the discrete time domain, whereas a phase of segmentation, a subsequent analysis, and a temporal signal of the recomposition strategy in order to obtain transformations on audio resynthesized. Various algorithms are presented illustrating the historical analogue techniques as well as developments and implementations using the digital audio techniques. Anthology musical compositions are also cited where composers and musicians use these calculations, contributing to the evolution of techniques of electronic music and sound

I am Streaming in a Room

Internet Acoustics is the study of sound traveling through the Internet, treating it as an acoustical medium just like air or water. Real-time streaming of sound, something commonplace nowadays, can be exploited for its own “physics” of propagation. In a digitally-connected telecommunication world, rooms of the kind which will be described enclose remotely collaborating musicians in their own reverberated sound. The ambience which results is the product of an acoustical loop which creates room-like resonances created between internet endpoints which recirculate sound echoes on the paths between them. These are synthesized acoustical spaces engineered to resemble actual rooms and distinct from other kinds of online rooms where “room” is used metaphorically for gatherings of users participating in teleconference or chat applications. The present article describes room-like internet reverberation for local area and wide area networking, respectively named LAIR and WAIR. Aspects of the medium, algorithms used and initial musical experiments are detailed. To support these topics, the article also presents a theory of operation for jacktrip, the low-latency internet streaming software which was modified for the project

User Preference on Artificial Reverberation and Delay Time Parameters

Author P. D. Pestana was sponsored by national funds through the Fundac¸ao para a Ci ˜ encia e a Tecnologia, Portu- ˆ gal, in projects: “PEst-OE/EAT/UI0622/2014” and “PEstOE/MAT/UI2006/2014.” Author J. D. Reiss is supported by EPSRC Platform Grant: Digital Music, EP/K009559