Analyse comparative de la terminologie des médias sociaux : contribution des domaines de la communication et de l'informatique à la néologie

L’objectif de cette étude est de repérer des néologismes à partir de corpus de textes français au moyen d’une méthode semi-automatique. Plus précisément, nous extrayons les néologismes de corpus associés à deux domaines différents, mais traitant du même thème, nous examinons leur répartition et nous les classons selon leur type. L’étude s’appuie sur l’analyse de corpus traitant des médias sociaux. Le premier aborde les médias sociaux du point de vue de la communication, l’autre le fait du point de vue de l’informatique. Ces points de vue ont été privilégiés, car la communication considère ce qui a trait l’utilisation des médias sociaux et l’informatique aborde leur cartographie. La méthode fait appel à l’extracteur de termes TermoStat pour recenser la terminologie des médias sociaux pour chaque point de vue. Ensuite, nous soumettons les 150 termes les plus spécifiques de chaque point de vue à une méthode de validation divisée en trois tests destinés à valider leur statut néologique : des dictionnaires spécialisés, des dictionnaires de langue générale et un outil de visualisation de n-grammes. Finalement, nous étiquetons les néologismes selon la typologie de Dubuc (2002). L’analyse des résultats de la communication et de l’informatique est comparative. La comparaison des deux corpus révèle les contributions respectives de la communication et de l'informatique à la terminologie des médias sociaux en plus de montrer les termes communs aux deux disciplines. L’étude a également permis de repérer 60 néologismes, dont 28 sont exclusifs au corpus de la communication, 28 exclusifs à celui de l’informatique et 4 communs aux deux corpus. La recherche révèle également que les composés par subordination sont les types de néologismes les plus présents dans nos résultats.The objective of this study is to identify the neologisms within corpora of French texts by means of a semi-automatic method. More precisely, we will extract the neologisms from corpora associated to two different areas; however dealing with the same topic, we examine their distribution and we classify them according to their type. This study is based on an analysis of two corpora within social media. The first one approaches social media from the point of view of communication, and the other approaches it from the point of view of computer science. We prioritize these two points of view being that communication is used as the main source of social media’s utilization and that computer science allows us to understand what is involved to allow for social media to be functional. For this method, we use the TermoStat term extractor in order to take census of terminology for each point of view. We then submit 150 of the most specific terms related to each point of view by way of an exclusion corpus from which we divide into three different tests meant to validate their neological status: specialized dictionaries, general language dictionaries, and a visualization tool for n-grams. Lastly, we label the neologisms according to Dubuc’s (2002) typology. The analysis of the results obtained for communication and computer science uses a comparative method. The comparison of the two corpora reveals the respective contributions from communication and computer science with respect to the terminology of social medias, as well it demonstrates common terms found within the two disciplines. This examination also allowed for the identification of 60 neologisms; of which 28 are exclusive to the corpus of communication, another 28 are exclusive to that of computer science, and four were found to be common to both corpora. This research also reveals that subordinate compounds are the most present types of neologisms according to our results

Breaking in / out of Bollywood : stratégies et trajectoires des productions et personas du nouveau cinéma de l’industrie du film de Mumbai depuis l’arrivée du multiplexe

This thesis documents the emergence of a new cinema in Mumbai that challenges conventions that have traditionally served to distinguish popular and parallel cinema in India. This study examines film production and circulation strategies as well as the strategies and trajectories of personas that have contributed to developing this transformative and yet, alternative current to the dominant form since the arrival of multiplex cinema in India. Using ethnographic methods to develop data from interpretations, personal theories and narratives of socioprofessional trajectories of creative workers, management and marketing strategists (key positions to project initiation as well as production and circulation of films), this research intends to analyze the agency of personas and dynamics of power involved in the transformation of the production field of the Mumbai film industry. This approach creates an account of the role and interpretations of creative agents at a time of significant industrial transition structured by the arrival of multiplexes, corporations and new media of the post-economic liberal reforms era. In continuity and in rupture with the conventions of popular forms and the organizational modalities of the Mumbai film industry, this thesis illustrates how this new cinema renews while transforming formal conventions as well as industrial and institutional practices. Cette thèse documente l’émergence d’un nouveau cinéma à Mumbai qui défie les conventions ayant traditionnellement contribué à distinguer le cinéma populaire et parallèle dans le contexte indien. Cette étude examine les stratégies de production et de circulation de films ainsi que les stratégies et trajectoires des personas ayant contribué à développer ce courant transformateur et alternatif à la forme dominante depuis l’arrivée du cinéma multiplexe en Inde. Au moyen de méthodes ethnographiques cherchant à développer des données à partir d’interprétations, de théories personnelles et de récits de trajectoires socioprofessionnelles des travailleurs créatifs, de management et de marketing (les personas socioprofessionnelles des domaines clés au déclenchement des projets, à la production et circulation des films), cette recherche analyse l’agentivité et les dynamiques de pouvoir en jeu dans la transformation du champ de production de l’industrie du film. Elle documente le rôle et l’interprétation des agents à un moment de transition industrielle importante structurée par l’arrivée des multiplexes, des corporations et des nouveaux médias de l’ère post-libéralisation économique. En continuité et en rupture avec les conventions des formes populaires et les modalités organisationnelles de l’industrie du film de Mumbai, cette thèse illustre comment ce nouveau cinéma reconduit tout en transformant certaines pratiques industrielles et institutionnelles et renouvelle les conventions formelles de son cinéma

La construction du verdict de culpabilité : magistrature pénale et production de vérité judiciaire au Brésil

L’objectif de cette thèse est de comprendre de quelle manière le juge décide de la culpabilité de l’accusé, notamment dans les affaires de vol et de trafic de stupéfiants. En s’appuyant sur le programme ethnométhodologique et sur une enquête ethnographique, la recherche se penche sur l’ensemble de pratiques et raisonnements présents dans l’activité décisionnelle des juges, afin de rendre visibles les savoirs d’action mobilisés pour décider de la culpabilité. La thèse montre que la prise de décision est fortement marquée par la présomption de culpabilité qui découle d’un processus de catégorisation des justiciables en tant que « voleurs » et « trafiquants ». Ces catégories typiques sont associées à l’image de l’ennemi, c’est-à-dire, l’individu insoumis et incapable d’un modus vivendi commun (Jakobs, 2009). Prenant appui sur les analyses empiriques réalisées, l’étude fait une analogie entre la figure de l’ennemi et le concept d’homo sacer (Agamben, 1997; 2002) en proposant finalement que le verdict de culpabilité se construit à l’intérieur d’un « camp » - c’est-à-dire, un lieu de suspension de l’ordre juridique (Agamben, 1997) – qui se structure, paradoxalement, au sein même de la justice pénale. Mots-clés: sentencing ; vol ; trafic de stupéfiants ; verdict de culpabilité ; BrésilThis ethnographic study of the judicial practices in Brazil investigates how criminal judges decide the guilt of the accused. The research shows that this decision is strongly influenced by the presumption of guilt arising from a process of categorization of individuals as "thieves" and "drug traffickers". These categories are associated with the typical image of the enemy, that is to say, the individual unruly and incapable of common modus vivendi (Jakobs, 2009). Building on empirical data, the study makes an analogy between the enemy and the concept of homo sacer (Agamben, 1997, 2002), suggesting that the verdict of guilt builts inside a "camp", i.e, a place of suspension of the juridical order (Agamben, 1997)

La réception du hip-hop chez des rappeurs afro-québécois dans la ville de Québec : appropriation intersectionnelle de problématiques multidimensionnelles

Cette thèse analyse les rappeurs afro-québécois des communautés de Limoilou (Limoilou Starz) et leurs amis de Montcalm comme des acteurs qui s’approprient des éléments identitaires, de lutte sociale et de survie économique, issus des problématiques globales et américaines du hip-hop, au service de leurs défis particuliers. Les divers mérites des luttes menées au moyen de leur art sont acquis par des formes spécifiques de capital. Ainsi les moyens utilisés par les rappeurs sont principalement les paroles de chansons, les prises de parole publique, dans les médias et sur scène, les campagnes d’affichage, l’utilisation des réseaux numériques, l’entreprise économique autonome (photographie, vidéographie, gestion des artistes, vente de vêtements). Ces moyens spécifiques se rattachent à d’autres principes et actions non explicités et sociohistoriquement ancrés. À partir d’une enquête ethnographique menée auprès de 31 participants dans la ville de Québec, j’utilise le concept de « réception différenciée » (Hall, 1980; Morley, 1980) pour décrire le processus de résistance des différents pratiquants et entrepreneurs de la musique aux dominations provenant de groupes divers. Trois principaux groupes de domination sont examinés : les agents d’institutions étatiques (comme les policiers du Service de Police de la Ville de Québec), les agents d’entreprises privées (comme les patrons de grandes boites de nuit et les propriétaires de labels musicaux indépendants) et les groupes et individus du milieu hip-hop, à travers leurs stratégies d’intimidation. a théorie « émergente » ou emergent-fit (Guillemette, 2006; Guillemette et Luckerhoff, 2009) permet d’entrevoir la musique hip-hop en amont comme une structure multidimensionnelle (sociale, identitaire, politique et économique) et intersectionnelle (intersection de plusieurs catégories interreliées, relatives au lieu de résidence, à la race et aux capacités économiques), et en aval comme un champ musical (Bourdieu, 1976 et 1989; Rimmer, 2010) renégocié. Cette structure a pris forme et s’est transformée grâce aux dispositions mentales et physiques (habitus) des acteurs étudiés. Les résultats de cette recherche montrent que certains rappeurs et leurs autres collègues artistes hip-hop— ainsi que quelques entrepreneurs— résistent à plusieurs sortes de domination. D’autres encore acceptent ces dominations sous forme d’idéologies, même en le reconnaissant explicitement. Par contre, une infime partie des acteurs étudiés les rejettent complètement. Ainsi, l’appropriation multidimensionnelle et intersectionnelle des sens dominants à travers le hip-hop mène à plusieurs formes de lecture de la domination et de la résistance.This research analyzes the afroquebecer rappers of the community of Limoilou (Limoilou Starz) and their friends of Montcalm in Quebec City as actors who appropriate elements of identity, social struggle and economic survival from global and American hip-hop, to help solve their particular challenges. The merits of the various struggles through their art and specific techniques (lyrics, public speaking and in medias and stand-ups, branding campains, online networks) are acquired by multiple sociohistorically rooted forms of capital. From an ethnographic study conducted with 31 participants in the city of Quebec, the concept of "negociated reception" is used to describe the process of resistance of the meaning to these different dominations produced by the actors in positions of power. These modes of domination come from state institutions agents (such as Quebec City Police officers), corporations agents (such as managers of entertainment clubs and of major and independent music labels), and also from individual or groups of peers of hip-hop milieu, through bullying strategies. he “emergent-fit” theory (Guillemette, 2006; Guillemette and Luckerhoff, 2009 ) presents hip-hop music as a renogociated musical field (Bourdieu, 1976 and 1989; Rimmer, 2010), and a multidimensional structure (social, identity, political, and economic) that intersects (through multiple categories such as place of residence, race, and economic capacity), and take shape in and through the mental and physical dispositions (habitus) of the studied actors. The results of this research show that some rappers are "resistant'' to the dominations of their various oppressors. Some others are nevertheless accepting the domination from national ideologies, entrepreneurs and peers, although they are conscious of it. Finally, one small group of studied rappers rejects it completely. Thus, intersectional appropriation of dominant meaning through hip-hop music leads to multiple readings of domination and resistance

Le narcissisme du selfie : esthétique et pratique de la subjectivité contemporaine

Le selfie, par son caractère d’autoportrait et sa pratique répandue de manière épidémique, est souvent considéré comme un symptôme du narcissisme contemporain avec sa culture du moi favorisée par les réseaux sociaux. Cette vue négative du selfie se base sur la psychanalyse, la figure mythique de Narcisse, et sur toute une critique culturelle. Une évaluation plus nuancée du selfie met plutôt en avant la capacité du selfie à participer à la formation identitaire du sujet. Chaque chapitre de ce travail répond à une conception particulière du narcissisme. Dans le premier chapitre, nous montrerons que l’erreur fondamentale de Narcisse ne permet pas de bien rendre compte des stratégies visuelles en jeu dans le selfie. Il traitera essentiellement de l’esthétique de l’image selfique. Nous définirons le selfie selon ses caractéristiques visuelles et les effets produits sur son spectateur. Grâce à la définition de ces caractéristiques visuelles, nous pourrons, au deuxième chapitre, établir une archéologie du selfie et proposer une analyse comparative entre le selfie et d’autres pratiques médiatiques qui provoquent des effets visuels similaires. Nous montrerons que ces effets visuels découlent de deux caractéristiques technologiques de l’appareil : sa réflexivité (l’appareil fonctionne comme un miroir) et sa portabilité. Le troisième chapitre sera alors l’occasion de voir la relationnalité du selfie à travers son geste de captation. C’est dans ce troisième chapitre que l’aspect performatif du selfie sera évoqué, et c’est le seul chapitre qui montrera que le concept de narcissisme s’applique de façon très précise à l’analyse du selfie. Enfin, le dernier chapitre considèrera l’environnement numérique de partage du selfie et comment le selfie participe à l’édification d’un nouveau sujet observateur. Cette partie montrera en quoi le selfie est emblématique d’une nouvelle subjectivité contemporaine. Nous verrons comment la subjectivité est affectée, créée, performée, par ce geste selfique qui sert avant tout à une insertion du sujet au sein d’une économie de l’attention.The cultural phenomenon of the selfie is commonly considered to be symptomatic of a contemporary form of narcissism, in line with the “me culture” so prevalent on social media. This condemnation of the selfie as narcissistic is based on psychoanalytic definitions of the term, a certain invocation of the mythical figure of Narcissus, and references to cultural historians that have been critiquing youth culture for decades. A more nuanced assessment of the selfie highlights instead its important role for subject formation. Each chapter of this thesis is organized according to a particular understanding of narcissism. The first chapters argues that Narcissus’s fundamental misconception in front of his reflection does not properly describe the visual strategies at stake in the selfie. This chapter will describe the selfie’s aesthetics. It will define the selfie according to its visual characteristics and the effects produced on its viewer. Thanks to the definition of these visual characteristics, the second chapter will establish an archaeology of the selfie and propose a comparative analysis between the selfie and other media practices that provoke similar visual effects. These visual effects stem from two technological features of the device: its reflexivity (the device functions as a mirror) and its portability. The third chapter will turn to the selfie gesture to underline the fundamental relationality of the practice. This third chapter will discuss the performative aspect of the selfie, and it is the only chapter that will argue that narcissism can and should be applied to an analysis of the selfie. Finally, the last chapter will consider the digital environment in which the selfie is shared, and how the selfie participates in the construction of a new subject. This chapter argues that the selfie is emblematic of a new contemporary subjectivity. It will show how subjectivity is created, negotiated, and performed by the selfie gesture within a broader attention economy

L'action furtive : une étude de ses situations de diffusion

L’art furtif est un procédé artistique qui consiste à intégrer l’art de manière anonyme dans l’espace urbain, et ce, sans qu’une signalétique explicite en désigne le statut artistique. Créées sous l’anonymat, en secret et sans public, les actions furtives intègrent le champ artistique à travers la documentation que les artistes produisent pour les enregistrer. Cette documentation sera ensuite présentée dans plusieurs situations de diffusion. Cela va de l’exposition d’art jusqu’à son catalogue d’exposition, en passant par toutes formes de communications promotionnelles de l’exposition et dans lesquelles une documentation d’œuvre est susceptible d’apparaître : pamphlets, affiches, dossier de presse, site internet mis en place pour l’occasion, pages événementielles sur les réseaux sociaux, etc. Au-delà de ces situations de diffusion qui se rattachent à un événement précis, il y en a d’autres qui sont plus indépendantes : présentations, conférences, articles de revue, publications. Notre travail s’attache à démontrer plus concrètement, à travers le travail artistique de Diane Borsato, karen elaine spencer et Steve Giasson, comment des documents photographiques faisant l’objet de différents modes de diffusion ont permis à des gestes, des interventions ou des performances qui semblent n’avoir rien de particulier — à part la volonté de passer inaperçus — de devenir des œuvres d’art connues. Nous cherchons à saisir les médiations ayant permis l’intégration des actions furtives dans le champ artistique. Il s’agit de mieux comprendre d’une part, leur nature, et d’autre part leur mécanisme de fonctionnement, soit tous les acteurs, les situations et les actions ayant participé à leur développement. L’étude des médiations permettra en retour d’identifier la fonction d’une documentation d’œuvre au sein d’une situation de diffusion — de même que la fonction de cette dernière — ce qui, tout bien considéré, permettra une meilleure compréhension de l’action furtive et de sa réception.Art furtif is an artistic process that consists of integrating art anonymously into urban space, without any explicit signage designating its artistic status. Produced anonymously, in secret and without an audience; furtive actions are integrated into the artistic field through documents of all kinds. These documents are then transmitted through a variety of media. These range from art exhibitions to exhibition catalogues and all of its forms of promotional communications in which the documentation of an artwork is likely to appear: pamphlets, posters, press kit, website set up for the occasion, event pages on social networks, etc. Beyond these modes of transmission, which are linked to a specific event, there are others more independent media such as presentations, conferences, journal articles and publications. Our task is to demonstrate, through the work of Diane Borsato, karen elaine spencer and Steve Giasson, how photographs have made it possible for gestures, interventions, or performances, which seem to have nothing in particular—apart from their desire to go unnoticed—to become known works of art. Our goal is to understand the mediations that have allowed the integration of furtive actions into the artistic field. This study gives a better understanding of their nature and underlying mechanism. Studying mediations will in turn make it possible to identify the function of an artwork documentation within a given medium — as well as the function of the latter — which, all things considered, will provide a better understanding of furtive action and its reception

Une bibliographie commentée en temps réel : l'art de la performance au Québec et au Canada = An Annotated Bibliography in Real Time : Performance Art in Quebec and Canada

An Annotated Bibliography in Real Time: Performance Art in Quebec and Canada offers a bibliographic survey of writings, publications and printed matter on Quebec and Canadian performance art from the early 20th century to today. This university based research project, not only gathers and annotates but also questions how categories can be cross-read, revisited, and thought of in new ways. A key objective of the bibliography is to enable its future users to consider the various roles and complex networks that continue to shape the medium and practice of performance. This publication is a continuously growing resource that presents both the work of the artists and the history of the works’ reception in the past as well as the present, investigating the correlative relationship between the performer, the spectator and their given time(s). An Annotated Bibliography in Real Time offers a hybrid and discursive perspective on the historization of performance art and sheds light on performance’s many circumstances and modes of production, experience, and reception over time. -- p.

Spectator in fabula : le théâtre expérimental et l'univers de son spectateur modèle entre 1980 et 1985

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal