A Dimensão estético-simbólica dos produtos na relação afetiva com usuários

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção, Florianópolis, 2011Esta pesquisa explorou o papel da dimensão estético-simbólica na relação afetiva do usuário com o produto, partindo do princípio de que as respostas emocionais dos indivíduos diante dessa dimensão interferem no processo e decisão de compra e na construção do sentimento de apego ao produto, inclusive em produtos cuja função prático-utilitária é predominante. Esse pensamento originou a questão da pesquisa, que indaga sobre a influência dos fatores relativos à dimensão estético-simbólica na decisão de compra e um produto com função prático-utilitária predominante e sobre os fatores que contribuem para a construção do sentimento de apego ao produto. A relevância deste trabalho reside na necessidade de avançar em estudos nesse campo de pesquisa, em virtude da importância dada ao apego como um dos fatores favoráveis ao prolongamento da vida útil do produto e considerando que os resultados obtidos nesse sentido ainda são considerados iniciais. Para responder a essa questão, foi realizada uma pesquisa com proprietários de notebook em fase de uso regular, visto se tratar de um produto de uso pessoal e com função prático-utilitária predominante. Sua realização se deu por meio da aplicação de questionários e entrevista semiestruturada, com questões abertas, no intuito de obter informações que poderiam não ser conseguidas apenas com a aplicação dos questionários. A pesquisa, exploratóriodescritiva, adotou uma abordagem principalmente qualitativa, mas também coletou informações complementares que exigiram tratamento quantitativo. Para análise quantitativa foi utilizada a estatística descritiva a partir dos cálculos de percentagem, frequência e correlação entre variáveis; e para análise qualitativa foi utilizado o método da análise de conteúdo a partir de unidades temáticas e da identificação de conceitos-chave ao longo da análise. A pesquisa identificou a inovação, a imagem da marca, a aparência, o acabamento e a cor do produto como os fatores estético-simbólicos mais relevantes nas decisões de compra do produto investigado e verificou a complexidade presente entre os fatores favoráveis à construção do sentimento de apego devido à maneira como cada ser humano se relaciona com seu produto. E evidenciou, por fim, a fragilidade contida no argumento de que o apego ao produto é um dos fatores capazes de retardar a substituição antecipada de produtos, sendo, desse modo, capaz de minimizar a rotatividade excessiva de produtos, contribuindo para um design mais sustentável.This research has explored the role of the aesthetic-symbolic dimension on the affective relationship of the user with the product, assuming that the emotional responses of the individuals on this dimension affect the decision process of buying and building a sense of attachment to the product, including products whose function is predominantly practical-utilitarian. This thinking led to the research question, which asks about the influence of factors relating to the aesthetic-symbolic dimension in the decision to purchase a product with a predominant practical-utilitarian function and the factors that contribute to building the sense of attachment to the product. The relevance of this work is the need for advance studies in this field of research, due to the importance given to the attachment as a factor in favor of extending the lifespan of the product and taking into account that the results obtained in this direction are still considered initiatory. To answer this question, a survey was conducted with owners of notebook being used regularly, as this is a product of personal and predominant practicalutilitarian function. Its achievement was made through questionnaires and semi-structured interviews with open questions in order to obtain information that could not be achieved only with the questionnaires. The xploratorydescriptive research adopted an approach which was mainly qualitative, but also collected additional information requiring quantitative treatment. For quantitative analysis we used descriptive statistics from calculations of percentages, frequency and correlation between variables; and for qualitative analysis, the method of content analysis from the themes and the identification of key concepts throughout the analysis. The research identified innovation, brand image, appearance, finishing and color of the product as the aesthetic-symbolic factors most relevant in decisions to purchase the product under investigation, and noted the complexity present among the factors that favor the construction of the sense of attachment due to the way every human being is related to his product. And finally showed the weakness contained in the argument that product attachment is one of the factors that slow down the advance replacement of products, and thus able to minimize the excessive turnover of products, contributing to a more sustainable design

Novas significações por meio da customização

Em um mundo marcado pela globalização, mercados comuns, grandes grupos corporativos, produção em massa e uma oferta quase ilimitada de produtos industriais, a individualização é um requisito que ganha cada vez mais importância entre os consumidores. O mercado para produtos que expressem sua personalidade e seus gostos, que os identifiquem e os tornem únicos por meio da customização, está em franca expansão. Isto abre uma possibilidade para o design comprometido em desenvolver produtos que atendam essas necessidades individuais, mesmo em produtos produzidos em massa. Pelo viés da pesquisa científica, este artigo faz uso da investigação exploratória, bibliográfica e qualitativa para descrever as características e transformações relacionadas a customização, apontando pontos-chave e definições que conceitue essa atitude de consumo tão presente na sociedade contemporânea.In a world marked by globalization, common markets, large corporate groups, mass production and an almost unlimited supply of industrial products, individualization is a requirement that is gaining increasing importance among consumers. The market for products that express their personality and their tastes, that identify them and make them unique by means of the personalization, is in frank expansion. This opens up a possibility for design committed to developing products that address these individual needs, even in massively developed products. Due to the bias of scientific research, this article makes use of exploratory, bibliographic and qualitative research to describe the characteristics and transformations related to personalization, pointing out key points and definitions that conceptualize this consumption attitude so present in contemporary society.En un mundo marcado por la globalización, mercados comunes, grandes grupos corporativos, producción masiva y una oferta casi ilimitada de productos industriales, la individualización es un requisito que gana cada vez más importancia entre los consumidores. El mercado para productos que expresen su personalidad y sus gustos, que los identifiquen y los hagan únicos por medio de la personalización, está en franca expansión. Esto abre una posibilidad para el diseño comprometido en desarrollar productos que atiendan esas necesidades individuales, aún en productos desarrollados masivamente. Por la parcialidad de la investigación científica, este artículo hace uso de la investigación exploratoria, bibliográfica y cualitativa para describir las características y transformaciones relacionadas a la personalización, señalando puntos-claves y definiciones que conceptúen esa actitud de consumo tan presente en la sociedad contemporánea

Criação da marca gráfica da empresa Minim Paper

PCC(graduação) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão. Design.Neste projeto, tratou-se do desenvolvimento da marca gráfica da empresa de papelaria artesanal Minim Paper. O objetivo atingido foi desenvolver uma marca gráfica concisa, para identificar graficamente e representar de maneira coerente, estética e semanticamente, os valores conceituais da identidade da empresa. Para tanto, foram adaptados elementos e aspectos metodológicos, compondo uma metodologia coerente com os objetivos e características deste projeto, cujo desenvolvimento considerou três processos: (1) investigativo; (2) analítico, e (3) criativo. O processo investigativo permitiu o conhecimento e o desenvolvimento da identidade da marca e o reconhecimento do perfil dos consumidores e usuários. O desenvolvimento dos processos foi complementado com a seleção e a adoção de recursos e procedimentos da área de Design Gráfico. Tudo isso permitiu o projeto da marca gráfica composta por um logotipo adequado e eficiente, como parte central da identidade gráfico-visual da empresa, representando sua identidade de marca e comunicando ao público uma imagem coerente com as características do negócio e do seu nicho de mercado.This project was about the development of a graphic brand for the handmade stationery company Minim Paper. The goal was to develop a concise graphic mark to graphically identify and coherently represent the conceptual values ​​of the company's identity. For this purpose, elements and methodological aspects were adapted, composing a methodology compatible with the goals and characteristics of this project, whose development considered three processes: (1) investigative; (2) analytical, and (3) creative. The investigative process allowed the awareness and development of the brand identity and the recognition of the consumers and users profiles. The development of these processes was complemented by selecting and adopting resources and procedures of the Graphic Design area. As a result the design of the graphic brand, composed of an appropriate and efficient logo, as a central part of the graphic-visual identity of the company, represents its brand identity and communicates an consistent image to the public regarding the characteristics of the business and its market niche

Inovação a partir do processo de significação em produtos : um framework conceitual para o design

Orientadora: Profª. Drª. Virginia Borges KistmannDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa: Curitiba, 20/02/2015Inclui referências : f. 166-176Área de concentração : Design gráficoResumo: Este trabalho apresenta um estudo teórico a respeito da inovação apoiada no processo de significação de produtos que estabelece um framework conceitual para o design. Com o aumento da competitividade e a valorização crescente dos ativos intangíveis nos produtos de consumo a inovação apoiada no processo de significação dos produtos por intermédio do design é apontada por diversos autores como uma estratégia que pode ser adotada pelas empresas. Nesse sentido, considera-se o design como uma força integradora de conhecimentos e de competências voltada para os processos industriais, dentro dos quais a geração de significados constitui-se uma de suas competências. Uma ampla investigação conectou estudos anteriores e posteriores à abordagem de Verganti (2012) para aprimorar a concepção de significado em produtos, sendo identificada uma lacuna a respeito de aspectos abordados em autores das ciências humanas, não presentes nas abordagens atuais. Assim, a pergunta de pesquisa que orientou o estudo foi como estabelecer um framework conceitual para a gestão de design com base na significação em produtos. O objetivo geral deste refere-se a ampliar as formas de ver a noção de inovação de significado e possibilitar a aplicação desses conceitos pelo designer. Portanto, os métodos utilizados nesta pesquisa são de natureza qualitativa teórico-analítica, com base em revisão bibliográfica. A principal contribuição desta pesquisa refere-se à estruturação da abordagem da inovação de significado buscando facilitar a criação de métodos e estratégias mais adequadas para utilização na gestão de design. Palavras-Chave: Inovação de significado. Design de produto. Gestão de design.Abstract: This work presents a theoretical study regarding the subject of meaning in innovative product design. Introducing a conceptual framework in order to provide a set of analytical tools to better understand and classify the various forms that a product can translate meaning for its users. With increasing competitiveness and the increasing appreciation of intangible assets in consumer products, many authors consider the "innovation of meaning" through design a strategy that can be adopted by companies. In this sense, design is an integrating body of knowledge and skills focused on industrial processes, within which the generation and suggestion of meaning constitutes one of its very unique competences. A broad investigation connected previous and subsequent studies to Verganti's approach (2012) aiming to improve the concept of meaning in products, complementing it regarding some aspects already addressed in the humanities literature but not present in current approaches. Thus, the research question that guided this work was how to establish a conceptual framework for design management based on the approach of innovation of products meaning. The overall objective relates to expand the ways of seeing this approach to enable the application of these concepts by the designer. Therefore, the methods used in this research are qualitative, theoretical and analytic all based on literature review. The main contribution of this research refers to the structuring of the innovation of meaning approach seeking to facilitate the creation of methods and strategies for use in design management. Keywords: Innovation of meaning. Product design. Design management

Configuração imagética de uma marca de moda: O caso da Osklen

O estímulo para o consumo de produtos dá-se principalmente pelas experiências que eles promovem. Hoje, fluir é mais importante do que possuir, e, dessa forma, o poder de diferenciação para se tornar uma marca exclusiva e única num mercado competitivo passa cada vez mais pela sua composição imaterial, pois o acesso à imaterialidade da marca conduz seu público a uma conexão emocional. As atuais marcas de moda já tem consciência do novo modelo de sujeito consumidor que se instaurou ao logo dos anos. Com as mudanças da sociedade, seus adventos culturais trouxeram uma nova característica para a maneira de consumir moda. Sabe-se que a oferta de produto é maior que a demanda, assim as marcas começam a criar estratégias de convencimento para atrair o público consumidor. Marcas que planejam e comunicam com consistência os elementos de sua imaterialidade têm maior probabilidade de conseguir vínculos afetivos exclusivos e duradouros com seus públicos, pois a construção dos benefícios emocionais ocorre quando a marca passa a ser percebida além dos seus aspectos funcionais e das características físicas dos seus produtos, num processo denominado personificação. Nesse ponto começa a construção de seu imaginário, o qual é nominado de imaterial da marca. Foram analisadas as representações e significados simbólicos do conteúdo imaterial da Osklen, e, como resultado, obteve-se uma aderência praticamente completa às teorias estudadas. Concluiu-se que a marca desenvolve um processo de criação de seu imaginário com alto nível de qualificação emocional, apresentando-o de maneira consistente em seus processos comunicativos, de acordo com o que preconizam as teorias sobre o imaterial, a composição da imagem e as marcas. Espera-se com este trabalho ampliar o conhecimento acerca da comunicação de marcas e contribuir para o desenvolvimento dos estudos nas áreas de Comunicação, Semiótica e Gestão de Marcas, assim, integrando e demonstrando a sinergia entre elas.Stimulus for the consumption of products takes place mainly by the experiences they promote. Today, flow is more important than owning, and thus able to differentiate to become an exclusive and unique brand in a competitive market becomes increasingly immaterial by its composition, since access to the immateriality of the brand leads your audience to an emotional connection. Current fashion brands are already aware of the new consumer model guy who brought the logo the years. With the changes of society, its cultural advents brought a new feature to the way of consuming fashion. It is known that the product supply is greater than demand, so the marks begin to strategize to conviction to attract the consumer public. Brands that plan and communicate with the elements of its consistency immateriality are more likely to achieve unique and enduring affective bonds with their audiences, as the construction of emotional benefits occurs when the brand becomes perceived beyond its functional aspects and characteristics individuals of their products in a process called personification. At this point begins the construction of brand’s imagery, which is nominated intangible assets. Representations and symbolic meanings of the immaterial content of Osklen were analyzed, and as a result, we obtained an almost complete adherence to studied theories. It was concluded that the brand develops a process of creating your imagination with high levels of emotional skills, presenting it consistently in their communicative processes, according to the theories that advocate for the intangible, the composition of image and brands. It is hoped that this study increase our understanding of the communication of brands and contribute to the development of studies in areas of Communication, Semiotics and Brand Management, integrating and demonstrating the synergy between them

Estigma no uso do calçado ortopédico : um estudo de caso em ambiente empresarial

Mestrado em DesignA presente dissertação analisa o calçado ortopédico sob as diferentes dimensões do produto. O estudo tem principal enfoque no estigma durante o uso do calçado ortopédico, tendo sido realizada em ambiente empresarial, designadamente na fábrica de calçado ortopédico Nimco Made4you. Colocase a questão: Como pode o design contribuir para a minimização do estigma no uso do calçado ortopédico? Produzir calçado portador de dimensão simbólica dos produtos de modo informado e consciente, é admitir que os portadores de deficiências físicas podem construir representações simbólicas minimizadoras do estigma, recorrendo a valores estéticos e sociais contemporâneos. O presente trabalho pretende contribuir para a descontrução do estigma no uso destes produtos numa perpectiva de design social, isto é, o design para todos. O trabalho é composto por uma introdução explicativa da problemática e sua relevância, estudo de mercado baseado numa análise de concorrência através de cronologias com análises comparativas e desenvolvimento de exercícios de design na procura de um caminho solucionário para a problemática. A dissertação termina com um capítulo conclusivo sobre a resposta dada e necessidades futuras para alcance da melhor solução possível. O contexto empresarial em que se desenvolve a dissertação na empresa Nimco Made4you, contribui fortemente para o entendimento da complexidade do problema, bem como na qualidade de respostas dadas ao mesmo. Se por um lado esta dissertação constitui um desenvolvimento de produtos que compreende uma dimensão simbólica no contexto particular em que se enquadram, por outro lado constitui também uma integração de competências de design a operar a partir de dentro da empresa.This thesis will approach the orthopedic footwear under the different dimensions of the final product. The study will focus mainly on the stigma while using orthopedic footwear and it was elaborated in an industrial environment, specifically shoe factory Nimco Made4you. The question is: How can design help to the minimization of stigma when using orthopedic footwear? Making this type of shoes requires information and consciousness, not only because these shoes carry a symbolic meaning, but also because it is important that people with physical disabilities feel comfortable against stigmas by using this footwear. This dissertation allows deconstructing the stigmas by applying a social design to the products, meaning, a design that is fit for everyone. The thesis divides itself in several parts, which include an introduction that will approach the problem and its relevance, a market study based on the different competitive companies (through chronological comparative analyses) and some exercises that explain how design can help solving the problematics of the product. It will end with a conclusive chapter regarding the answer to the question and some improvements that contribute to find a better solution. NimcoMade4you’s industrial environment is a strong vehicle to the understanding of this issue as well as it provides significant and pertinent answers and ideas to improve the quality of the shoes. Therefore, this Master’s thesis is a thorough approach that demystifies the symbolic dimension of a product and can be recognized as a compilation of design mechanisms and competences that would only be possible if accomplished inside a company such as the one mentioned

Publi-cidade e comunicação visual urbana

[Excerto] A publicação que aqui apresentamos reúne textos de caráter diverso sobre muitas das enumeradas dimensões da Publi-cidade e da comunicação visual urbana. Desde a arte urbana e a moda (Francisco Mesquita e Madeleine Müller), passando pela arte urbana na sua relação com os lugares do habitar (Helena Pires), pelas estratégias criativas de comunicação estratégica, convocando os valores da participação e da cidadania (Ana Melo), até às implicações das novas tecnologias na paisagem publicitária urbana (Eduardo Zilles Borba, Marcelo Zuffo e Francisco Mesquita), às práticas públicas no espaço urbano (Pedro Andrade) e às perceções sobre as transformações no espaço público (Paulo Ribeiro Cardoso e Teresa Cerquinho da Fonseca), expressas, nomeadamente em contexto de entrevista exploratória (Felipe Zamara), são múltiplos os contributos e os olhares que aqui se justapõem, compondo ritmos de análise, de observação e reflexão sincopados entre si. Motivados pelo desafio lançado no quadro do Grupo de Trabalho de Publicidade da Sopcom (Associação Portuguesa de Ciências da Comunicação), tendo por fim a publicação sobre uma temática especialmente pertinente na atualidade, os editores, na dupla qualidade de coordenadores do Grupo, fazem votos para que as leituras aqui deixadas sejam do agrado de todos quanto trabalham, estudam, ensinam e investigam nas áreas da publicidade e da comunicação visual urbana! [...]info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Deambulações na cidade sobre a arte urbana e a moda

A cidade é a centralidade do mundo. Por lá se constroem realidades que espelham e alimentam o Homem contemporâneo, num exercício ora en- quanto anêur ora narcísico. Passa por essa exercitação a recon guração permanente do que somos e jogamos na própria urbe e, por conseguinte, na construção do mundo. A moda e a arte urbana são, a bem dizer, uma das suas expressões maiores e edi cantes, uma vez que nela residem e dela se alimentam, num movimento perpétuo. O texto que aqui se solta é um olhar descomprometido sobre esses dois fe- nómenos sociais de contornos variáveis e multidiversi cados. É, neste senti- do, um exercício deambulante sobre duas das manifestações mais fecundas da cidade, esse lugar de vivências e interseções in nitas.info:eu-repo/semantics/publishedVersio