Real-Time Set Editing in a Virtual Production Environment with an Innovative Interface

This bachelor thesis wants to describe a prototypical implementation of a 3D user interface for intuitive real-time set editing in virtual production. Furthermore this approach is evaluated qualitatively through a user group, testing the device and fill in a questionnaire. The dimension of virtual elements created with computer graphics technology in all areas of entertainment industry is steadily growing since the past years. Nevertheless can the editing process of virtual elements still require a costly process in terms of time and money. With the appearance of new input devices and improved tracking technologies it is interesting to evaluate if a real-time editing process could improve this situation. Being currently bound to experts on special workstations, this could lead to a more intuitive and real-time workflow, enabling everybody on a film set to influence the digital editing process and work collaboratively on the scene consisting of virtual and real elements.Ziel dieser Bachelorthesis ist die Beschreibung eines prototypischen 3D Editierverfahrens, das intuitives Editieren von virtuellen Elementen in Echtzeit innerhalb einer virtuellen Produktionsumgebung ermöglichen soll. Die Evaluation dieses Ansatzes geschieht qualitativ. Eine Benutzergruppe, bestehend aus Industrievertretern testet das neue Verfahren und füllt anschließend einen Fragebogen aus. Der Anteil virtueller, mithilfe von 3D Computergrafik erstellter, Elemente wächst in allen Bereichen der Entertainment Industrie seit Jahren stetig. Trotzdem ist die Bearbeitung von virtuellen Objekten nach wie vor ein komplexer Vorgang, der besonders geschulte Mitarbeiter an speziellen Arbeitsplätzen benötigt. Dies kostet Zeit und Geld. Mit dem Aufkommen neuer Eingabegeräte und verbesserten Tracking Technologien stellt sich die Frage ob es nicht möglich ist diesen Bearbeitungsprozess zu verbessern. Mithilfe des neuen Editierverfahrens soll eine intuitive Oberfläche geschaffen werden die es jedermann ermöglicht direkt noch am Filmset Änderungen an virtuellen Elementen vorzunehmen und gemeinsam an einer Filmszene zu arbeiten ohne dass hierfür besonderes Expertenwissen nötig wäre

Is It Time to Shift Our Environmental Thinking? A Perspective on Barriers and Opportunities to Change

In 2015, the United Nations General Assembly unanimously adopted the 2030 Agenda for Sustainable Development and Sustainable Development Goals. In 2019, the release of the global assessment report of the United Nations’ Intergovernmental Platform on Biodiversity and Ecosystem Services unfortunately demonstrated that our planet may be in more trouble than expected. The main drivers have been identified for many years and relate to human activities such as over-exploitation of natural resources leading to land degradation, deforestation, ocean and atmospheric pollution, and climate change. Despite international agreements and conventions, we are gradually reaching the planet’s boundaries. In this commentary, we present an analysis of the current worldview, discuss the humanist roots of this view, and the barriers to be able to move forward with the transformative changes that are needed for sustainability. We suggest that for these transformative changes to happen, there is a need to reconnect humans with nature, and we propose that some solutions could be devised in areas like education and social media. Changing our mindsets and worldviews are the most urgent courses of action we must undertake to avoid the inevitabl

Bestandsaufnahme der aktuellen Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten für Kunstschaffende in Hinblick auf Managementskills

Im Zuge der vorliegenden Diplomarbeit wurde die Ausbildungssituation für angehenden Kunstschaffenden an künstlerischen Ausbildungsstätten (v. a. Kunstuniversitäten) im europäischen bzw. deutschsprachigen Raum (Österreich, Deutschland, Schweiz) analysiert. Die Curricula der diversen Kunststudiengänge wurden hierbei auf berufspraktische bzw. wirtschaftlich-relevante Inhalte (wie BWL, Marketing, Buchhaltung, Recht für Künstler, etc.) untersucht. Wobei sich im Zuge dieser Analyse gezeigt hat, dass sich nach wie vor eine große Zahl an Kunstuniversitäten im deutschsprachigen Raum der Vermittlung von wirtschaftlich bzw. berufspraktisch-relevanten Fähigkeiten eine(s)/r (selbständigen) Künstler(s)/in verschließen und sich weiterhin auf eine konservativ traditionelle Kunstausbildung einschränken. Um einschätzen zu können ob dieses Ausklammern von wirtschaftlichen Inhalten aus der Kunstausbildung lediglich ein Phänomen des deutschsprachigen Raumes ist, wurden des Weiteren Kunststudien in angloamerikanischen Ländern (Großbritannien, USA) analysiert. Wobei sich im anschließenden Vergleich die erste Vermutung bestätigt hat, nach der, Großbritannien und v. a. die USA bezüglich der Eingliederung von wirtschaftlichen bzw. berufspraktischen Inhalten in künstlerische Ausbildungscurricula sehr viel aufgeschlossener zeigen als europäische Kunststudiengänge (v. a. im deutschsprachigen Raum). So bietet in Großbritannien und den USA fast jedes größere College bzw. Universität im Kunstbereich Module oder Seminare mit wirtschaftlichen, rechtlichen, oder Marketing-Inhalten an. Die Analyse der Curricula an Kunstausbildungsstätten hat eindeutig gezeigt, dass im europäischen und v. a. im deutschsprachigen Raum ein enormer Aufholbedarf in Sachen Eingliederung von wirtschaftlichen Inhalten in die Kunstausbildung gegeben ist. Europäische Kunstuniversitäten sollten praxisorientierte Ausbildungsformen rasch implementieren, um ihren Kunststudenten die besten Voraussetzung für erfolgreiche Künstlerkarrieren zu bieten, und um nicht bald als „künstlerisches“ Schlusslicht zu gelten.In the course of this present diploma thesis, the current situation of the education of prospective artists at art schools (foremost art-universities) was analysed in the European respectively German-speaking area (Austria, Germany, and Switzerland). The curricula of the different art-studies were therefore investigated for practice oriented training and economic/management-relevant content (as business studies, marketing, accounting, law for artists, etc.). In the course of this analyses it has shown, that a great number of art-universities (academies) especially in the German-speaking area, blocks against the implementation of such non-artistic education contents and offers furtheron a conservative traditional art-education. To better evaluate the results of the analyses of the German-speaking area, there was also analysed the educational situation for art students in Great Britain and the United States of America. Comparing the two situations it has been confirmed that contrasting to Europe, Great Britain and the USA are much more open minded in the fields of implementing economic respectively practice oriented content into the curricula of art studies. Almost all great art colleges or art universities in Great Britain and the USA offer modules or seminars with economic, law, or marketing content. Furthermore so-called “Career Centres” at art universities support this connection of art- and practice relevant education and help their (former) students to get into the “art industry”. The analysis of the curricula at art schools/universities has shown clearly, that in the European and especially in the German-speaking area, there is a huge need to catch up in the field of implementation of economic and especially practice oriented contents in the education of artists. European art universities should implement such non-artistic education very soon in order to offer their students the best qualifications for successful art careers

KHM 2006

Die KHM, die Kunsthochschule für Medien Köln, ist beinahe zwei Jahrzehnte alt. Für Akademien und Universitäten kein Alter, für eine Kunsthochschule für Medien eine lange Zeit – denn die Medien haben in diesem Zeitraum ihre Entwicklungsschritte rasant unternommen. Heute muss sich die KHM mit HD-Television, mit der Frage von bio-digitalen Lebensbedingungen beschäftigen, sie muss ihren Blick sowohl auf einen Kunstmarkt richten, der die Kunst immer ausschließlicher als Kapitalanlage begreift, sowie sich auf Medien konzentrieren, deren traditionelle Anstalten (wie beispielsweise der öffentlich-rechtliche Rundfunk) vor gravierenden Veränderungen stehen. Die digitalen Medien und ihr Einsatz in den Künsten, im Film, beim Video, in der postproduktionellen Bearbeitung, im Alltag (Kommunikation, Ökonomie und Politik) sind umfassend geworden und haben dadurch ihren Sonderstatus eingebüßt, der Zugriff auf den Computer ist Routine geworden. Für eine Kunsthochschule, deren Selbstverständnis auf den Medien (im Kunst- und Kulturkontext) beruht, sind diese Entwicklungen eine ständige und große Herausforderung. [...]The KHM, Kunsthochschule für Medien Köln – Academy of Media Arts Cologne, is almost twenty years old. For academies and universities in general, this is not very old at all, but for an academy of media arts it is a long time, for within this time span media have developed at an amazing pace. Today the KHM engages with HD television, and with bio-digital conditions of life. It confronts an art market that increasingly, almost exclusively even, views art as a capital investment, and focuses on media whose traditional institutions (for instance, public broadcasting) are on the brink of thoroughgoing changes. Digital media and their applications in the arts, film, video, post-production, and in everyday life communications, economics, and politics) have become all-pervasive and have lost their special status: access to computers is now routine. For an academy whose self-concept resides in the media (in the context of art and culture) these developments are a great and ongoing challenge. [...

Transkulturelle Erkundungen:wissenschaftliche-künstlerische Perspektiven

Dieses Werk präsentiert interdisziplinäre und internationale Zugänge zur Transkulturalität aus Philosophie, Politikwissenschaft, Ethnomusikologie, Popularmusikforschung, Gender und Queer-Studies, Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Postcolonial Studies, Migrationsforschung und Minderheitenforschung. Es sind die nachhaltigen Ergebnisse einer Ringvorlesung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien-mdw aus den Jahren 2014-2018, bei der Wissenschaft und Kunst in einen fruchtbaren Dialog traten

Actor & Avatar: A Scientific and Artistic Catalog

What kind of relationship do we have with artificial beings (avatars, puppets, robots, etc.)? What does it mean to mirror ourselves in them, to perform them or to play trial identity games with them? Actor & Avatar addresses these questions from artistic and scholarly angles. Contributions on the making of "technical others" and philosophical reflections on artificial alterity are flanked by neuroscientific studies on different ways of perceiving living persons and artificial counterparts. The contributors have achieved a successful artistic-scientific collaboration with extensive visual material

Crowdsourced Interactive Computer Vision

In this thesis we address supervised algorithms and semi-manual working steps which are used for scenarios where automatic computer vision approaches cannot achieve desired results. In the first part we present a semi-automatic method to acquire depth maps for 2D-3D film conversions. Companies that deal with film conversions often rely on fully-manual working steps to ensure maximum control. As an alternative we discuss an approach which uses computer vision methods to reduce processing time but still provides opportunities to interactively control the outcome. As result we receive detailed, smooth and dense depth maps with sharp edges at discontinuities. Part II, which presents the major contribution of this work, deals with human annotations used to assist ground truth acquisition for computer vision applications. To optimize this labour-intensive method, we analyse whether annotations created by different online crowds are an adequate alternative to running such projects with experts. For this purpose we propose different methods for improving acquired annotations. We show that appropriate annotation protocols run with laymen can achieve results comparable to those of experts. Since online crowds have much more users than typical expert groups used to run according projects, the presented approach is a viable alternative for large data acquisition projects