Analysis of visitors’ mobility patterns through random walk in the Louvre Museum

This paper proposes a random walk model to analyze visitors' mobility patterns in a large museum. Visitors' available time makes their visiting styles different, resulting in dissimilarity in the order and number of visited places and in path sequence length. We analyze all this by comparing a simulation model and observed data, which provide us the strength of the visitors' mobility patterns. The obtained results indicate that shorter stay-type visitors exhibit stronger patterns than those with the longer stay-type, confirming that the former are more selective than the latter in terms of their visitation type.Comment: 16 pages, 5 figures, 4 table

Managing Crowded Museums: Visitors Flow Measurement, Analysis, Modeling, and Optimization

We present an all-around study of the visitors flow in crowded museums: a combination of Lagrangian field measurements and statistical analyses enable us to create stochastic digital-twins of the guests dynamics, unlocking comfort- and safety-driven optimizations. Our case study is the Galleria Borghese museum in Rome (Italy), in which we performed a real-life data acquisition campaign. We specifically employ a Lagrangian IoT-based visitor tracking system based on Raspberry Pi receivers, displaced in fixed positions throughout the museum rooms, and on portable Bluetooth Low Energy beacons handed over to the visitors. Thanks to two algorithms: a sliding window-based statistical analysis and an MLP neural network, we filter the beacons RSSI and accurately reconstruct visitor trajectories at room-scale. Via a clustering analysis, hinged on an original Wasserstein-like trajectory-space metric, we analyze the visitor paths to get behavioral insights, including the most common flow patterns. On these bases, we build the transition matrix describing, in probability, the room-scale visitor flows. Such a matrix is the cornerstone of a stochastic model capable of generating visitor trajectories in silico. We conclude by employing the simulator to increase the number of daily visitors while respecting numerous logistic and safety constraints. This is possible thanks to optimized ticketing and new entrance/exit management

Innovative Exhibit Interpretation Using Mobile Applications

London\u27s Science Museum sought innovative ways to interpret important artifacts, such as James Watt\u27s workshop, which contains many objects far removed in time and experience from modern visitors. To assess the suitability of new interpretive tools, this project surveyed a wide range of potential technologies, and then carefully assessed in two stages a prototype iPod Touch Multimedia Guide. The result is a promising new interpretative tool that allows visitors to explore a wide range of objects within multiple interpretative dimensions

Active and reactive behaviour in human mobility: the influence of attraction points on pedestrians.

Human mobility is becoming an accessible field of study, thanks to the progress and availability of tracking technologies as a common feature of smart phones. We describe an example of a scalable experiment exploiting these circumstances at a public, outdoor fair in Barcelona (Spain). Participants were tracked while wandering through an open space with activity stands attracting their attention. We develop a general modelling framework based on Langevin dynamics, which allows us to test the influence of two distinct types of ingredients on mobility: reactive or context-dependent factors, modelled by means of a force field generated by attraction points in a given spatial configuration and active or inherent factors, modelled from intrinsic movement patterns of the subjects. The additive and constructive framework model accounts for some observed features. Starting with the simplest model (purely random walkers) as a reference, we progressively introduce different ingredients such as persistence, memory and perceptual landscape, aiming to untangle active and reactive contributions and quantify their respective relevance. The proposed approach may help in anticipating the spatial distribution of citizens in alternative scenarios and in improving the design of public events based on a facts-based approach

Affect and desire: museums and the cinematic

The museum continues to be broadly framed in the critical literature in terms of its Enlightenment legacy and related knowledge/power relations. To contend with this authoritative institutional legacy, critical theory within the new museology operates to ensure museums are inclusive of class, race, gender, creed and identity. Yet this vigilant, didactic focus on inclusivity limits the ability of the museum to engage in transformative, affecting ways with the very idea of alterity that is fundamental to any inclusive agenda.As a theoretical investigation of museums and the cinematic, this thesis considers the potential for museum studies of engaging with affect and desire alongside the rational, inclusive museum. Two modes of affecting encounter are conceptualised to illuminate the resonance of affect in museums; the intentional use of didactic affect and the serendipitous intensity of non-discursive affect. Didactic affect arises from recognition and emotion, and is aligned to common sense notions of time, memory and history. However, affect is also generated outside didactic, discursive intent. This mode of affectivity assumes credibility in fictional museums presented in films; resoundingly these museums are sites of non-conformity, seduction and the irrational.Drawing on Gilles Deleuze’s interest in cinema images and the production of new thought, the thesis appraises fictional museums in films. Deleuze rejects Lacanian influenced cinema analysis and the axiom that desire is pre-programmed within an already structured and repressed Oedipal unconscious. In the focus on repression and ideology, there is parallel between the limitation of cine-psychoanalytical approaches to museums in films and structuralist approaches to actual museums in the critical literature. An anti-Oedipal approach to the affective museum assembles visitors and artefacts not according to the subject/object dichotomy of structuralist modes of understanding but as desiring-machines capable of unfolding alternative ways of thinking the relation of the human and nonhuman. As such the thesis offers an ethico-aesthetic dimension for critical engagement with the field of museum studies

Context-Aware Recommendation Systems in Mobile Environments

Nowadays, the huge amount of information available may easily overwhelm users when they need to take a decision that involves choosing among several options. As a solution to this problem, Recommendation Systems (RS) have emerged to offer relevant items to users. The main goal of these systems is to recommend certain items based on user preferences. Unfortunately, traditional recommendation systems do not consider the user’s context as an important dimension to ensure high-quality recommendations. Motivated by the need to incorporate contextual information during the recommendation process, Context-Aware Recommendation Systems (CARS) have emerged. However, these recent recommendation systems are not designed with mobile users in mind, where the context and the movements of the users and items may be important factors to consider when deciding which items should be recommended. Therefore, context-aware recommendation models should be able to effectively and efficiently exploit the dynamic context of the mobile user in order to offer her/him suitable recommendations and keep them up-to-date.The research area of this thesis belongs to the fields of context-aware recommendation systems and mobile computing. We focus on the following scientific problem: how could we facilitate the development of context-aware recommendation systems in mobile environments to provide users with relevant recommendations? This work is motivated by the lack of generic and flexible context-aware recommendation frameworks that consider aspects related to mobile users and mobile computing. In order to solve the identified problem, we pursue the following general goal: the design and implementation of a context-aware recommendation framework for mobile computing environments that facilitates the development of context-aware recommendation applications for mobile users. In the thesis, we contribute to bridge the gap not only between recommendation systems and context-aware computing, but also between CARS and mobile computing.<br /

The new museology from the perspective of visual culture studies : Lisbon as an example

In the late eighteenth century, public museums appeared under the newly arising concept of the nation state. From that moment on, their essential task was directly related to the creation of a national identity. Especially in the nineteenth century, the museum’s role was defined by the representation of power. The aim to establish nation states determined the whole museum’s structure, as most museums were built exclusively for this purpose. At present, the world is facing many challenges; theories but also lifestyles are changing increasingly towards a global point of view, which is characterised by phenomena such as hybridity or transculturality. The current global transitions affect all aspects of life, including above all identities and their memories. Consequently, also public institutions, such as the museum are directly affected. Recent notions, based on global connection, facilitated mobility and new digital networks create new demands for museums to adapt to the current world. This development leads to a “New Museology”, reaching, inter alia, from architecture to new communication channels and adjusted identity work. These emerging requests will be observed and illustrated from the perspective of Visual Culture Studies, with a special focus on art museums and their memory. Their social and cultural constructions will be analysed with the help of two local, Portuguese examples: the Museu National da Arte Antiga and the Museu da Arte, Arquitetura e Tecnologia.Apesar de se encontrarem antecessores já na antiguidade ou a partir do século XVI com desenvolvimentos como os gabinetes de curiosidade, o museu como o conhecemos hoje, tem a sua verdadeira origem no final do século XVIII. Os primeiros museus públicos começaram a aparecer simultaneamente com o novo conceito de Estado-Nação. Nomeadamente o Museu do Louvre em Paris, que se desenvolveu a partir da Revolução Francesa, assumiu um papel pioneiro: foi um dos primeiros museus a possibilitar um acesso aberto ao público em geral, podendo assim atingir uma grande parte da população com o seu impacto. Desde o seu início, a função principal do museu público estava relacionada diretamente à criação de uma identidade nacional. O Louvre, bem como vários outros museus que lhe seguiram, serviu como instrumento do Estado-Nação. Sobretudo no século XIX, o papel do museu estava definido pela representação do poder do império. O objetivo de estabelecer Estados-Nações determinou a estrutura inteira dos museus, a maior parte dos quais surgiram meramente para esse fim. Essas identidades foram artificialmente naturalizadas através do estabelecimento intencionado de ideias e valores. O complexo dos museus do Kunsthistorisches Museum (Museu de História da Arte) e do Naturhistorisches Museum (Museu de História Natural) em Viena, por exemplo, reflete, em particular através da sua cultura visual, a dimensão e o poder do império e representa assim a sua identidade nacional. Este tipo de museus, chamados museus modernistas, consolida uma memória nacional determinada pelo poder estatal e serve para o estabelecimento definitivo do Estado como uma nação. Depois do auge das nações, seguiu-se, provocado pelas guerras e descolonizações, uma certa ruptura no mundo, afetando fortemente o setor cultural. Formaram-se alianças e colaborações supranacionais que resultaram numa nova interligação global. Neste momento, o mundo está a enfrentar vários desafios. Teorias, mas também estilos de vida e hábitos estão a pender progressivamente em direção a um ponto de vista global. O desenvolvimento da comunicação bem como da mobilidade são responsáveis pelo facto de a sensação do espaço e do tempo perderem as suas dimensões. Fatores como estes caracterizam progressivamente o mundo com fenómenos como o hibridismo ou a transculturalidade. As transições atuais afetam todos os aspetos de vida e também involvem, consequentemente, instituições culturais, tal como o museu. Noções recentes, como a transculturalidade ou o turismo cultural, criam novas exigências ao museu, que tem de se adaptar ao mundo atual, o que resulta numa mudança de paradigmas. Assim sendo, tornou-se necessário para o museu, em primeiro lugar, repensar e depois reinventar as suas funções e estruturas. O nascimento de uma “Nova Museologia” incluindo redefinições em áreas como a arquitetura, bem como nos canais de comunicação e na identidade, tornou-se indispensável. O museu já não se entende meramente como educador, mas aceita também outras responsabilidades como, por exemplo, a sua influência na cidade e o seu papel como símbolo. Apesar disso, a mediação ficou um instrumento extremamente importante, em cujo contexto sobretudo a nova tecnologia ganhou muita relevância. A identidade já não pode existir como puro representante de uma nação, ou seja, a memória coletiva também precisa ser reconfigurada. A partir deste momento, a identidade museológica contribui para o desenvolvimento de uma memória transcultural que já não se limita por fronteiras, mas que supera demarcações nacionais. Este processo de reorganização da identidade não se encontra concluído, mas deve estar constantemente aberto a novas influências e perspectivas. A identidade, bem como a memória, têm que ser vistas como conceitos híbridos e mutáveis. Só deste modo é possível adaptarem-se às contínuas evoluções globais e manterem-se pertinentes. Para poderem garantir uma modificação sucessiva, é preciso permitirem pontos de vistas externas e entrarem numa relação mais próxima com vários atores e particularmente com os seus públicos. Este processo tem como primeiro passo o reconhecimento de que o público não é um grupo homogéneo, mas diversificado e, em seguida, o de estudar a diversidade e adaptar os modos de operação ao novo entendimento dos visitantes. Numa “Nova Museologia”, o museu acrescenta à sua função principal dos seus inícios a educação, com um novo foco de atenção, e o entretenimento. Consequentemente, transforma-se numa instituição multifuncional, oferecendo muito mais além de uma simples exposição de património. Com a reorganização das suas estruturas de funcionamento, o museu implementa novos modos de entrar em contato com os seus visitantes, incluindo um contacto mais direto através de diferentes mediadores, bem como a organização de eventos ou realização de visitas guiadas. Para além disso, todas as comunicações são feitas de um modo mais adaptado a um público diversificado. Assim, o museu transforma-se de um espaço plenamente unidirecional e dominado pelas estruturas de poder para um lugar polivalente e vivo. Hoje em dia, aproxima-se gradualmente a um museu que já não tem muito em comum com o seu antecessor, o museu modernista, mas que é caraterizado pela sua natureza aberta. Estes requerimentos emergentes que levam a uma “Nova Museologia” e têm o objetivo de criar um modo de poder enfrentar os desafios atuais e deixar que o museu, como instituição cultural, permaneça relevante, serão observados e ilustrados da perspectiva dos estudos da Cultura Visual, focando-se principalmente nos museus de arte. As suas construções sociais e culturais são analisadas com a ajuda de dois exemplos portugueses. No contexto de Portugal, um país que desde sempre ficou caracterizado pelo seu contacto com culturas diferentes, particularmente por causa do seu passado colonial, a evolução de conceitos transculturais emergentes manifesta-se de um modo mais natural do que noutros países. Lisboa apresenta-se atualmente aberto a discursos transculturais, sendo frequentemente palco de vários eventos internacionais ou como destino turístico popular. Do ponto de vista museológico, nomeadamente o Museu Gulbenkian mostra a competitividade de Portugal no mundo dos museus. Esse exemplo representa um papel de vanguarda que desde os seus inícios se orientou de um modo pioneiro na execução da sua tarefa. Além disso, foi o primeiro museu em Portugal a alinhar-se numa “Nova Museologia” com uma visão orientada para o futuro, bem como para uma identidade transcultural. Hoje em dia, Lisboa está envolvida numa musealização global que resulta num número elevado de novos museus e de temáticas bastantes diversas a abrir portas. O Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), fundado no século XIX, serve como exemplo português de um museu nacional. A sua função original era a implantação da ideia do Estado-Nação. Nas últimas décadas, porém, tentou adaptar a sua organização para novas tendências. Através da sua comunicação e de várias colaborações, o museu resolveu desenvolver-se a vários níveis. Ao realizar eventos não convencionais para um museu nacional, o MNAA consegue chamar a atenção e entrar em contato com novos públicos. O MNAA tenta permanecer fiel ao seu património nacional e, ao mesmo tempo, não se tornar obsoleto, mas interessante para um público mais amplo. Do outro lado encontra-se o Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT), que abriu em 2016. Em comparação ao MNAA, não é um museu estatal, mas regulado através de uma entidade privada. Trata-se de um museu que, desde o seu começo, foi confrontado com as exigências e pensamentos contemporâneos. Estava planeado com o objetivo de abordá-los em todos os aspetos. A finalidade desse museu é a criação de um espaço dinâmico que permite a inclusão de um público amplo. A sua arquitetura, bem como os seus métodos museográficos e as suas formas de comunicação, tentam estabelecer uma forte ligação com o seu público através de interdisciplinaridade e interatividade, permitindo assim novas abordagens e perspectivas sobre instituição. O MAAT representa em vários aspetos um museu da atualidade como uma identidade transcultural, caracterizada pela sua abertura a novas perspectivas. Baseado na sua interatividade, o museu permite uma adaptação constante e corresponde, deste modo, às exigências contemporâneas