Un voyage du son par les fils électroacoustiques : l'art et les nouvelles technologies en Amérique Latine

L'histoire de la musique électroacoustique latino-américaine est longue, intéressante et prolifique, mais peu connue, même régionalement. De nombreux compositeurs nés ou vivants en Amérique latine ont été très actifs à ce titre, dans certains pays depuis plus de 50 ans, mais la disponibilité de l'information et des enregistrements de musique électroacoustique à cet égard et dans cette région a posé de sérieux problèmes aux éducateurs, compositeurs, interprètes, chercheurs, étudiants et au public en général.\ud Compte tenu de cette situation, la question suivante s'est imposée comme point de départ de ma thèse: comment s'est développée la tradition de la création musicale avec les médias électroacoustiques en Amérique Latine. Pour y répondre, j'ai adopté une approche historique en utilisant une méthodologie ethnographique (caractérisée par une immersion à long terme dans le domaine, par des contacts personnels avec des compositeurs et par ma participation et mon souci en ce qui concerne l'évolution des arts faisant appel aux nouvelles technologies en Amérique Latine) dans toute ma recherche. Ayant commencé à travailler dans le domaine de la musique électroacoustique au milieu des années 1970 dans mon Argentine natale, il m'a été très difficile d'obtenir de l'information sur les activités reliées à ce domaine dans des pays voisins et même dans ma propre ville. Bien que difficile, il était néanmoins possible de trouver les enregistrements de compositeurs vivant en Europe ou en Amérique du Nord, mais plus ardu de trouver ceux réalisés par des compositeurs locaux ou régionaux. Dans divers pays d'Amérique latine, les universités, les organismes d'état et de grandes fondations privées avaient de temps en temps pris l'initiative de soutenir la recherche en art et le recours aux nouveaux médias, mais la plupart avaient cessé leurs activités avant même de développer les ressources pour documenter les processus et préserver les résuItats. J'ai obtenu chaque enregistrement et information que j'ai rassemblés, depuis le milieu des années 1970, en contactant directement chacun des compositeurs. Avec le temps, j'ai constitué des archives personnelles, modestes mais croissantes, comprenant des notes de programme de concerts, livres, bulletins, magazines et revues, partitions, lettres, courriels et des enregistrements sur bobines, cassettes analogiques et quelques vinyles 33 tours. J'ai décidé de partager mes trésors avec des collègues et étudiants et d'explorer des solutions pour les rendre accessibles au plus grand nombre possible. Il y a quelques années, l'UNESCO m'a demandé de rédiger des rapports sur la musique électroacoustique latino-américaine et les arts médiatiques. Les textes de cette recherche ont contribué à diffuser de l'information sur le travail de beaucoup d'artistes latino-américains. Afin de rendre également accessible au public les oeuvres musicales, et sauvegarder le matériel, j'ai cherché un endroit où la préservation des enregistrements était non seulement importante mais aussi possible. J'estimais que la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie à Montréal était le lieu idéal pour mon projet. Mes activités continues durant près de 28 mois comme chercheur en résidence à la fondation Daniel Langlois m'ont permis de numériser et convertir des enregistrements à partir de différents formats, faire du montage au besoin et verser dans la base de données de la Fondation tous les renseignements sur les pièces (titre, compositeur, année de composition, instrumentation, notes de programme, studio de production, version, durée, bio du compositeur, etc.). À ce jour, janvier 2006, il y a 2152 fichiers audio numériques qui sont archivés au Centre de recherche et de documentation (CR+D) de la fondation. En complément à cette thèse de doctorat, j'ai développé une collection d'enregistrements musicaux maintenant disponibles au public. Cette collection est constituée du résultat de mes recherches (textes, oeuvres musicales, quelques partitions et photographies historiques, entrevues) et diffusée sur le site Web de la fondation Daniel Langlois. Les archives comptent des pièces pour médias fixes ainsi que des oeuvres mixtes pour instruments acoustiques ou voix et médias fixes ou systèmes électroniques interactifs en direct (1722 compositions). Les archives comprennent aussi des enregistrements audio et audiovisuels d'entrevues avec des compositeurs et des novateurs techniques ainsi que des\ud photographies, des vidéos, et quelques très rares partitions.\ud Une grande partie de l'information textuelle contenue dans la base de données des fichiers de musique est accessible par le site Web de la fondation Daniel Langlois. L'information complète (ex. notes de programme) et tous les enregistrements sont accessibles au CR+D. Une courte sélection de pièces est aussi accessible pour écoute sur le site Web. La plupart des compositeurs représentés dans ces archives et dans cette dissertation sont nés dans des pays d'Amérique latine. Il y a aussi quelques compositeurs qui, bien que n'étant pas originaires de la région, ont poursuivi au moins une partie de leur carrière musicale en Amérique latine.\ud Cette thèse renferme de l'information sur des compositeurs liés à 18 pays d'Amérique latine: Argentine, Bolivie, Brésil, Chili, Colombie, Costa Rica, Cuba, République dominicaine, Équateur, El Salvador, Guatemala, Mexico, Panama, Paraguay, Pérou, Porto Rico, Uruguay et Venezuela. Les archives contiennent des enregistrements de compositeurs de tous les pays mentionnés. J'espère que ce texte incitera à explorer ce merveilleux univers musical plutôt inconnu, créé par des centaines de compositeurs latino-américains au cours des dernières décennies. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : musique électroacoustique, Amérique latine, art et nouvelles technologies, éthique, mémoire, culture, contexte, pionniers, interdisciplinarité

An original composition, ...And It Was Good For Orchestra and a new century, a new audience : concert music\u27s evolution into pop and the music producer as maestro

The first part of this dissertation is a musical composition for full orchestra titled, ...And It Was Good. The work\u27s title refers to the biblical text that follows each day of God\u27s creation, God saw all that he had made, and it was good. The architecture for the single movement work is framed within seven sections, each representing a different day of the biblical creation story. An arch form is used and each section is marked by a different tonal center taken from a whole tone scale beginning on F. The composer employs several songs from various world religions and manipulates them to form new melodies and rhythmic motives throughout the work. The second part of this dissertation is an account of the career of the pop music producer, David Foster. Throughout his expansive career, David Foster has made significant contributions to the pop music canon, specifically within the power ballad form and within the genre of classical crossover. Classical crossover music fuses important elements of popular music\u27s form and sentimentality with serious concert music\u27s romantic lyricism and orchestration. This new hybrid genre has proven remarkably successful within the music industry and the pivotal role of David Foster cannot be understated. As a record producer, songwriter, and arranger, David Foster has reintroduced music from the past, applying new layers of context to many older works. His appropriation of preexisting songs into the more modern pop genre has produced new works of pop art that feature fresh layers of context

Stretchable music : a graphically rich, interactive composition system

Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology, School of Architecture and Planning, Program in Media Arts and Sciences, 1998.Includes bibliographical references (p. 120-122).by Peter W. Rice, Jr.S.M

Composição de sistemas musicais interactivos

This work proposes a contribute to the understanding of computer-based interactive music practices, in order to establish methodologies that can provide a more transparent, flexible and dynamic process in related compositional activity. This research is developed by examining and articulating complementary perspectives on the intersection of computer music with interaction. We begin by researching on models, materials, techniques and concepts that can contribute to this practice, attempting to understand the affordances and constraints that the computational medium provides. We then study how interaction has contributed to the contemporary context of interactive music practices by reshaping the relationship between the composer, the performer, the audience and the environment. In order to further scrutinize the potential of computer-based interactive music, we investigate new programming paradigms and how they can yield a more adequate context for artistic practices such as music. Complementing these explorations, we implement a computational framework, suggesting an alternate approach to interactive music practices.As novas abordagens aos meios digitais levaram à criação de técnicas e processos que procuram solucionar as mais variadas tarefas na composição e performação. Neste contexto, o uso de computadores para a prática musical não contribuiu apenas para a representação complexa de processos musicais com um elevado grau de detalhe e repetibilidade nos domínios da síntese e processamento de sinal em tempo real, para a composição algorítmica ou análise musical. O exponencial crescimento da capacidade de armazenamento e da velocidade de processamento dos computadores, tornou-os instrumentos viáveis para a composição e performação, permitindo a extemporização de decisões musicais e a expansão da performação para além dos limites fisiológicos humanos. Neste sentido, temos assistido a um crescente desenvolvimento de aplicações dedicadas à performação musical, tais como o Ableton Live1 ou o Reason2. Estas aplicações permitem a gravação, edição e reprodução de som e a sua integração com uma grande diversidade de interfaces para o controlo e parametrização de eventos musicais. Encontramos, apesar de tudo, vários obstáculos ao tentar expandir o nosso potencial criativo para o desenvolvimento de situações musicais interactivas. Em geral, ferramentas como as acima mencionadas, condicionam o âmbito de decisão do compositor ao proporcionar soluções generalistas e pré-determinadas, reduzindo as suas possibilidades a uma mera selecção de processos e respectivos ajustes de parâmetros. Consequentemente, estas ferramentas não só conduzem a um inconsciente tecnológico, ao ocultar os processos que caracterizam a prática musical, mas também a uma escuta tecnológica, em que facilmente se percepciona o software utilizado na criação das obras. A utilização de software programável, como o Max/MSP3, Pure Data4 ou SuperCollider5 já permite um maior dinamismo, embora instigue modelos de interacção específicos que se tornam relevantes compreender. Os fluxos de informação das linguagens datafow assemelham-se à configuração de circuitos analógicos na música electrónica. Os 'instrumentos' das linguagens Music-N seguem o paradigma acústico, reforçando consequentemente a distinção entre composição e performação; neste sentido, a composição assume-se como a definição de possibilidades de interacção através da criação de estruturas, instrumentos e interfaces, em que todas as decisões composicionais são tomadas a priori, negligenciando o potencial expressivo das práticas de improvisação. Na tentativa de colmatar estas limitações, consideramos as potencialidades de expressão musical em tempo-real e as possibilidades comunicacionais que daí advêm, reconhecendo que os meios computacionais estão ainda abertos a muitas opportunidades de investigação. Neste sentido, o presente estudo procura contribuir para o alargamento do conhecimento artístico e científico no âmbito da Informática Musical, mais concretamente no que concerne a concepção e utilização de sistemas musicais interactivos, com o fim de estabelecer metodologias que possam fornecer um processo composicional mais transparente, flexível e dinâmico. Pretendemos então desenvolver uma metodologia que permita uma prática composicional mais adequada a este contexto, tornando os processos mais subjectivos, dinâmicos e transparentes, no sentido de facilitar as relações que se estabelecem com o computador, explorando ideias musicais de uma forma criativa, assim como melhorar o discurso que pode ser estabelecido com outros músicos, o público e o meio ambiente. Ao direccionar esta investigação para a intersecção entre música por intermédio do computador e a interacção levantam-se questões importantes que serão abordadas no desenvolvimento desta tese. A definição dos limites da composição no contexto da música interactiva por computador é ambígua, dado que esta prática se encontra intimamente relacionada com composição algorítmica ou com design sonoro por um lado, e por outro com performação e improvisação. A identificação e compreensão de modelos, técnicas e conceitos utilizados neste contexto tecnológico torna-se fundamental na definição da abrangência do nosso estudo. Deste modo, questionamos as ferramentas que utilizamos, o modo como são usadas e quais os objectivos que levaram à sua criação. Esta ideia também se estende à natureza dos materiais utilizados, exigindo uma compreensão mais aprofundada do computador como um medium, e das possíveis articulações que se estabelecem entre o compositor, os resultados sonoros e respectivos processos musicais. A definição de obra musical no contexto da música interactiva entende-se como uma acção ao invés de um objecto, dada a sua natureza efémera. Esta característica aprofunda a sua relação com as práticas de música improvisada. Com o objectivo de desenvolver estratégias mais adequadas para criação de situações interactivas por intermédio do computador são seguidas duas direcções de investigação complementares. Em primeiro lugar, levanta-se a necessidade de fazer um levantamento histórico sobre as práticas musicais interactivas no sentido de extrair os aspectos mais significativos para a música contemporânea. Pretendemos deste modo identificar possíveis soluções a desenvolver na componente prática da nossa investigação. Em segundo lugar, passamos para a aplicação prática destas soluções, através de um trabalho musical que permite a implementação e avaliação dessas hipóteses. Reconhecendo a natureza transdisciplinar do nosso estudo, adoptamos uma metodologia orientada para a acção (action-based research) ⁠ tal como preconizado por Coghlan e Brannick (2010). Deste modo, direccionamos a revisão literária para a compreensão geral da música interactiva em busca de estratégias e modelos que possam indiciar possíveis acções na nossa prática. Em seguida, prosseguimos com a nossa investigação desenvolvendo uma análise teórica e metodológica em paralelo com uma experimentação prática, em ciclos iterativos de acção, planeamento, implementação e avaliação. Fazer um levantamento das possíveis articulações que podem ser estabelecidas entre o compositor e a sua obra permite identificar abordagens alternativas que têm sido levadas a cabo para mediar ideias composicionais, com a expectativa de proporcionar uma compreensão mais profunda da natureza do meio computacional. Desta forma, no primeiro capítulo, investigamos diferentes direcções apontando para a exploração de novas sonoridades e para a delegação de intenções musicais a meios mecânicos, performadores e audiência. Consagramos também neste capítulo a nossa atenção à mudança de paradigma: das obras de formato fixo para obras que tomam a noção de processo como foco central. Esta noção de processo, como o conjunto de técnicas e estratégias mentais que levam à criação da obra musical, é de particular relevância para o nosso estudo. Nesta perspectiva, abordamos diversas obras: desde as primeiras obras no seio da música experimental de John Cage, aos compositores minimais como Steve Reich, passando pelo trabalho desenvolvido por Karlheinz Stockhausen. Também relevantes, são as possibilidades de interacção que se desenvolveram a partir da música electrónica, em que a espontaneidade da performação é particularmente valorizada em prejuízo da forma, contexto em que a Sonic Arts Union assumiu um papel preponderante. No segundo capítulo, a investigação centra-se na natureza computacional e nas estratégias que foram desenvolvidas no sentido de tomar partido do computador para a prática musical. Partindo da máquina de Turing e do conceito de algoritmo, procuramos também proporcionar um entendimento do funcionamento deste tipo de máquinas e das estratégias que se adoptaram para formalizar processos musicais, dando origem à composição assistida por computador. Deste modo, questionamos as ferramentas que utilizamos, o modo como são usadas e quais os objectivos que levaram à sua criação. Esta ideia também se estende à natureza dos materiais utilizados, exigindo uma compreensão mais aprofundada do computador como um medium, e das possíveis articulações que se estabelecem entre o compositor, os resultados sonoros e respectivos processos musicais. No sentido de aprofundar as possibilidades de interacção que os computadores proporcionam, no terceiro capítulo analisamos os sistemas musicais interactivos que se desenvolveram a partir da década de 1970, com o intuito de sublinhar possíveis direcções para a nossa prática musical. Procuramos não só identificar as técnicas e estratégias utilizadas para a criação sonora em tempo-real mas também as possibilidades comunicacionais que daí advêm. No quarto capítulo abordamos os desenvolvimentos mais recentes das artes computacionais no sentido de estabelecer uma nova perspectiva relativamente à prática musical interactiva. Considerando o meio computacional do ponto de vista creativo, em oposição à ideia do computador como uma mera ferramenta, assumimos a programação interactiva como um potencial promissor para a prática musical interactiva. Esta investigação é sustentada por uma prática musical interactiva que se desenvolve através da criação de Thr44, um framework computacional através do qual procuramos proporcionar um contexto mais dinâmico, flexível e transparente para a criação de sistemas musicais interactivos. Em Thr44, relacionamos abordagens à programação interactiva, nomeadamente o live-coding, com o desenvolvimento prévio de um conjunto de objectos e comportamentos que podem ser articulados durante a performação. Estratégias e paradigmas, como por exemplo, a programação baseada em protótipos podem ser usados e modificados dinamicamente (on-the-fly) facilitando a prototipagem de ideias, assim como o incremento de decisões composicionais no âmbito da performação. Procuramos com esta investigação contribuir para a discussão sobre a música interactiva baseada no computador com o objectivo de proporcionar uma compreensão mais profunda destas práticas, dos seus desenvolvimento e das relações que se estabelecem com as ciências e as tecnologias, no contexto da música contemporânea. Nesta perspectiva, propomos uma alternativa às práticas dominantes, que não só afirmam a nossa impotência para interferir com a evolução tecnológica, mas também dificultam as potencialidades criativas que daí podem advir. Consequentemente, procuramos não apenas contribuir com uma reflexão teórica sobre estas práticas, mas também disponibilizamos o sistema computacional desenvolvido, de modo a promover a discussão e experimentação em torno das práticas musicais interactivas

Interconnected musical networks : bringing expression and thoughtfulness to collaborative group playing

Thesis (Ph. D.)--Massachusetts Institute of Technology, School of Architecture and Planning, Program in Media Arts and Sciences, 2003.Includes bibliographical references (p. 211-219).(cont.) In order to addressee the latter challenge I have decided to employ the digital network--a promising candidate for bringing a unique added value to the musical experience of collaborative group playing. I have chosen to address both challenges by embedding cognitive and educational concepts in newly designed interconnect instruments and applications, which led to the development of a number of such Interconnected Musical Networks (IMNs)--live performance systems that allow players to influence, share, and shape each other's music in real-time. In my thesis I discuss the concepts, motivations, and aesthetics of IMNs and review a number of historical and current technological landmarks that led the way to the development of the field. I then suggest a comprehensive theoretical framework for artistic interdependency, based on which I developed a set of instruments and activities in an effort to turn IMNs into an expressive and intuitive art form that provides meaningful learning experiences, engaging collaborative interactions, and worthy music.Music today is more ubiquitous, accessible, and democratized than ever. Thanks to technologies such as high-end home studios, audio compression, and digital distribution, music now surrounds us in everyday life, almost every piece of music is a few minutes of download away, and almost any western musician, novice or expert, can compose, perform and distribute their music directly to their listeners from their home studios. But at the same time these technologies lead to some concerning social effects on the culture of consuming and creating music. Although music is available for more people, in more locations, and for longer periods of time, most listeners experience it in an incidental, unengaged, or utilitarian manner. On the creation side, home studios promote private and isolated practice of music making where hardly any musical instruments or even musicians are needed, and where the value of live group interaction is marginal. My thesis work attempts to use technology to address these same concerning effects that it had created by developing tools and applications that would address two main challenges: 1. Facilitating engaged and thoughtful as well as intuitive and expressive musical experiences for novices and children 2. Enhancing the inherent social attributes of music making by connecting to and intensifying the roots of music as a collaborative socialritual. My approach for addressing the first challenge is to study and model music cognition and education theories and to design algorithms that would bridge between the thoughtful and the expressive, allowing novices and children an access to meaningful and engaging musical experiences.by Gil Weinberg.Ph.D

Stylistic analysis and recognition of piano sonatas of four composers -- Mozart, Chopin, Debussy, Anton Webern

This thesis describes a system that incorporates techniques developed by musicologists to do stylistic analysis of music, an important applied field in music theory analysis. To do the analysis requires the knowledge of many musicological analysis methods and pattern recognition algorithms that are central issues to this project. In addition, AI techniques of learning were used to improve the whole system\u27s skills. The conclusions reached as a result of this project were that computers can perform musical tasks usually associated exclusively with naturally intelligent musicologists, and that learning techniques can expand and enrich the behavior of musically intelligent systems

Digital theremins--interactive musical experiences for amateurs using electric field sensing

Thesis (M.S.)--Massachusetts Institute of Technology, Program in Media Arts & Sciences, 1995.Includes bibliographical references (p. [79]-[80]).by David Michael Waxman.M.S