La provocation

La revue e-LLA, qui devient LES CHANTIERS DE LA CRÉATION, a jusqu’ici questionné l’intraduisible, le rêve, l’erreur, la vacance et, dans notre dernier numéro, la « passe », c’est-à-dire le jeu des influences furtives qui contribuent à l’acte de création. C’est aujourd’hui à la provocation dans l’espace contemporain que ce numéro se consacre. Relevant des stratégies avant-gardistes, elle déclenche toujours des réactions dans la société. Ce procédé parfois galvaudé et devenu lieu commun, demeur..

Marge(s)

Les Chantiers de la Création (anciennement e-lla) s’intéressent au processus créatif, à l’œuvre en devenir ainsi qu’à ses déclencheurs inattendus. Après avoir notamment réfléchi sur l’erreur, la vacance, la passe ou encore la provocation, la revue poursuit sa réflexion avec la notion de marge(s), envisagée dans son rapport à la création et aux modes d'élaboration de l’œuvre. Prise au sens premier, c’est-à-dire comme « espace vierge laissé entre le pourtour de ce qui est imprimé (texte, gravur..

Marge(s)

Les Chantiers de la Création (anciennement e-lla) s’intéressent au processus créatif, à l’œuvre en devenir ainsi qu’à ses déclencheurs inattendus. Après avoir notamment réfléchi sur l’erreur, la vacance, la passe ou encore la provocation, la revue poursuit sa réflexion avec la notion de marge(s), envisagée dans son rapport à la création et aux modes d'élaboration de l’œuvre. Prise au sens premier, c’est-à-dire comme « espace vierge laissé entre le pourtour de ce qui est imprimé (texte, gravur..

Interface

Les Chantiers de la Création questionnent le processus créatif, l’œuvre en devenir ainsi que ses déclencheurs inattendus. Après la publication de plusieurs numéros thématiques interrogeant les concepts de vacance, de provocation ou encore de marge, la revue poursuit sa réflexion avec une parution dédiée à l’interface. Si le concept de frontière nous vient instantanément à l’esprit, il s’agira de la considérer non comme une simple limite mais comme une zone d’échange, un lieu de contact, un es..

"Subvertir le langage médiatique : le collage d'Eugenio Miccini"

International audienc

« Machine Poetry : cut-ups, permutations, scrapbooks chez Burroughs et Gysin. Des objets complexes, des pratiques intermedia »

International audienc

"Un dispositif poétique vecteur d’une dé-hiérarchisation entre les arts: le cas Clara Elliott de Sylvain Courtoux"

International audienc

« Une poésie hors du livre et en deçà de la langue : la poésie sonore dans les années 1960 »

International audienceCette présentation porte sur les pratiques expérimentales qui émergent à partir des années 1950 et se développent dans les années 1960-1970 concevant la poésie comme un élément indépendant du médium livresque et s’articulant sur une importante interrogation au sujet de la matérialité même du langage, selon une perspective sonore. Le cut-up, la permutation, la manipulation des bandes magnétiques sont ainsi différents moyens dont Julien Blaine, William S. Burroughs et Brion Gysin, notamment, s’emparent afin d’émanciper le mot de la page et d’affranchir la poésie d’un certain classicisme et du sémantisme : en ce sens, Paul Zumthor considère que « ce que tentent ces poètes, c'est d'abolir la dispersion de Babel ». Nous réfléchirons alors sur les modes de productions de cette poésie sonore mais aussi sur ses moyens de diffusion via le disque, la radio ou les rencontres publiques, dans le cadre de performances

Le XXe siècle déchiffré grâce à une paire de ciseaux : le cut‑up & ses corollaires

International audienc

« Du lisible au visible : représentation et médiatisation de la Guerre du Vietnam »

International audienceCette communication se propose d’analyser la représentation de la Guerre du Vietnam, spécifiquement durant la phase d’intervention des Etats-Unis (1964-1973), dans différentes productions néo-avant-gardistes. Sont ainsi confrontées des œuvres de diverses aires linguistiques qui impliquent une hybridité générique reposant sur une rencontre entre le texte et l’image. L’étude compare quatre auteurs dont les pratiques poétiques, que nous qualifions d’ « expérimentales », semblent être des moyens pour s’engager contre un conflit ravageur : Emmett Williams, poète concret puis artiste fluxus, américain, originaire du pays critiqué et dénoncé ; J. G. Ballard, écrivain britannique, qui fonde dans sa nouvelle Love and Napalm: Export U.S.A une représentation originale de la guerre et Eugenio Miccini (Viaggio tra le nuvole) et Ketty La Rocca (Bianco Napalm) qui tous deux appartiennent au Gruppo 70 dont l’engagement et la prise de position sur certains événements politiques furent essentiels à la création du groupe artistique et littéraire florentin relevant de la poesia visiva italienne. Notre hypothèse de recherche est que le statut médiatique de la Guerre du Vietnam se traduit dans l’élaboration même des dispositifs commentés. En effet, cette guerre peut s’analyser comme le premier phénomène médiatique d’ampleur en tant que celle-ci mobilisa l’opinion publique : les journalistes étaient présents sur les lieux du conflit, transmettaient les informations et permettaient la diffusion des images de la guerre. Des mouvements de protestation furent alors organisés pour dénoncer d’une part la violence des combats et les importantes pertes civiles, d’autre part l’impérialisme américain. Les œuvres choisies font ainsi dialoguer lisible et visible et font du livre, de la page et du poème un espace intermédiatique et ce grâce à, d’une part, la rupture de la linéarité par des dispositifs de fragmentation et d’éclatement du texte et, d’autre part, à travers l’intégration d’images ou d’éléments non littéraires. Cet interstice où se rencontrent le lisible et le visible est mis en perspective avec l'idée de montage comme potentialité critique et éthique de la création