The graphic record in the work of the expatriate Arab artist in Europe: resources and narratives

[ES] En este estudio pretendemos profundizar en cómo la condición identitaria de una serie de artistas árabes de la diáspora, indefectiblemente marcada por la experiencia del exilio, ha influido en la construcción de sus respectivas estrategias narrativas y en el uso que hacen de la poética como instrumento con el cual tratar problemáticas como la migración, los conflictos identitarios y el racismo, entre otros. Los artistas que emplearemos como ejemplo son creadores arabo-descendientes y expatriados, voluntaria o involuntariamente. Nos referimos a creadores como Adel Abidin, Zineb Sedira, Mona Hatoum, Mounir El Fatmi, Zoulikha Bouabdellah y Taysir Batniji, Yto Barrada, Kader Attia, entre otros. Estos artistas manifiestan un claro compromiso social. Critican, reflexionan y transmiten una mirada diferente, que va más allá del lenguaje didáctico, lineal y comunicativo para analizar desde la distancia la realidad sociopolítica de sus países de origen, pero no dudan en hacer lo mismo con sus países de adopción.[EN] In this study we intend to deepen in how the condition of a series of Arab artists of the diaspora, unfailingly marked by the exile experience, has influenced the construction of their narrative strategies and the use they make of poetics as an instrument dealing with problems such as migration, identity conflicts and racism, among others. The artists used as examples are Arabo-descendant and expatriate creators, voluntarily or involuntarily. We refer to creators such as Adel Abidin, Zineb Sedira, Mona Hatoum, Mounir El Fatmi, Zoulikha Bouabdellah and Taysir Batniji, Yto Barrada, Kader Attia, among others. These artists manifest a clear social commitment. They criticise, reflect and share a different point of view, beyond didactic, lineal and communicative language to analyze from afar the sociopolitical reality of their countries of origin, but do not hesitate to do the same with those of adoption.Chouati, Y. (2019). El registro gráfico en la obra del artista árabe expatriado en Europa: recursos y narrativas. En IV Congreso Internacional de investigación en artes visuales: ANIAV 2019 Imagen [N] visible. Editorial Universitat Politècnica de València. 153-160. https://doi.org/10.4995/ANIAV.2019.2019.8954OCS15316

La poética de la espiritualidad y lo introspectivo en la obra de Younes Rahmoun. Hacia una lectura del arte distanciada de los cánones historicistas

The present study is formulated in a situation saturated with fixed and essentialist images of the Arab and Muslim individual, which tries to typify the difference in absolutes, without taking into account the existing diversity.In this sense, we propose to go beyond the usual historicist canon to be able to develop a specific analysis of the work of an non-western artist, who contradicts modern reason to reflect through art on the spiritual experience in the Muslim faith. It is, therefore, an approach to the work of the Moroccan artist Younes Rahmoun, built from an interdisciplinary perspective, in which we analyze the relationships between his artistic discourse, his spiritual convictions and his life experience.For this, by way of contextualization, we define the underlying reasons behind the aesthetic-conceptual and narrative choices used by Rahmoun. Indeed, we start from the conviction that we are not facing an artistic experience isolated from its cultural, social, political, economic, historical and cultural reality; but a continuity integrated in the context, which works in harmony with existing styles, reflections and ways of life in the local and global environment.El presente estudio se formula en una situación saturada de imágenes fijas y esencialistas sobre el individuo árabe y musulmán, que intenta tipificar la diferencia en absolutos, sin tener en consideración las diversidades existentes. En este sentido, planteamos como principio a seguir, ir más allá del canon historicista habitual para poder desarrollar un análisis específico sobre el trabajo de un artista extra-occidental, que contradice la razón moderna para reflexionar, a partir del arte, sobre la experiencia espiritual en la fe musulmana. A partir de una aproximación a la obra del artista marroquí Younes Rahmoun, construida desde una perspectiva interdisciplinar, analizamos las relaciones existentes entre su discurso artístico, sus convicciones espirituales y su experiencia vital.A modo de contextualización, definimos las razones subyacentes tras las elecciones estético-conceptuales y narrativas empleadas por Rahmoun. En efecto, partimos del convencimiento de que no estamos ante una experiencia artística aislada de su realidad cultural, social, política, económica, histórica y cultural; sino ante una continuidad integrada en el contexto, que funciona en armonía con estilos, reflexiones y modos de vida existentes en el entorno local y global

Hicham Benohoud, the body as political territory seen from the photographic image

[EN] In this communication we delve into the narrative strategies used in the photographic work of the Moroccan artist Hicham Benohoud, with special emphasis on his inclination towards the aesthetics of the strange. In short, it is an investigation whose objective is to value a type of art aimed at small communities, completely removed from the reproduction of the usual dynamics of the image conceived as a consumer object dedicated to testifying to events of the past. Benohoud in his aesthetic proposal, offers us a visual essay articulated through intimate reflections, consequences of the confluence between his vital experience and that of his compatriots, being the central axis around which the discourse revolves "the idea of the body as absent matter”, a manipulable element lacking autonomy that expresses the situation of control and servitude in which it finds itself.[ES] Esta comunicación ahonda en las razones que llevan al artista marroquí Hicham Benohoud en su obra fotográfica a concebir el cuerpo como una esencia ausente, reflexionando sobre los procesos de control y castigo persistentes. A juicio de Benohoud, el poder en Marruecos y en los países del Norte de África ha conseguido transformar el cuerpo de los individuos en una mera materia desprovista de autonomía. Esto se hace a través de estructuras y objetos artificiales que están en todas partes pero al mismo tiempo son invisibles. La observación de Benohoud tiene que ver con los efectos de la violencia en el inconsciente colectivo, esa sensación de asfixia que podemos visualizar en los protagonistas de la artista franco-marroquí Yto Barrada, a través de sus miradas perdidas, la falta de expresión facial, el constante intento de dar la espalda a la cámara para seguir mirando al Estrecho de Gibraltar, etc. En esta línea, consideramos necesario comprender cómo incide el entorno en el que se crea la obra de arte en el planteamiento discursivo y en las estrategias narrativas. Aquí nos referimos especialmente al uso de la “estética de lo extraño”, donde en términos de imagen, todo es alterado, maleable y frágil. Obras como La Salle de Classe, Azemmour, The Hole o Acrobacia, entre otras, como hemos podido comprobar a través de una serie de conversaciones directas con el artista intentando abarcar diferentes aspectos de su carrera, nos dan una perspectiva diferente que rompe con nuestras expectativas como espectadores. Benohoud, a partir de una lectura minuciosa de la fotografía que no deja nada al azar, muestra una clara resistencia a la imagen como simulacro, especialmente a las formas exotizadas de representación de la alteridad que caracterizó la fotografía de muchos fotógrafos marroquíes de la época poscolonial.Chouati, Y. (2022). Hicham Benohoud, el cuerpo como territorio político representado desde la imagen fotográfica. Editorial Universitat Politècnica de València. 117-125. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.1556511712

Poetics of exile in the work of Mona Hatoum: resources and narratives.

El presente estudio parte de la idea de que la obra de Hatoum se encuentra ligada a su biografía como exiliada que ha experimentado en primera persona la experiencia del desarraigo. Es por ello que consideramos necesario analizar el proceso evolutivo de su trayectoria artística y los diferentes cambios existentes en su discurso. Asimismo, profundizamos en sus estrategias narrativas y en el porqué del uso de la narración como respuesta lineal a los acontecimientos en sus obras performativas y el cambio a la ficción y al lenguaje abierto en sus obras escultóricas, donde se manifiesta una búsqueda intencionada de limitar la comprensión para interactuar con el espectador.The present study starts from the premise that Hatoum's work is linked to her biography as an exile who has personally endured the experience of uprooting. That is why we consider it necessary to analyze the evolution of her artistic career and the different changes in her speech. We also search deep her narrative strategies and the reason for the use of narration as a linear response to the events in her performative works and the change to fiction and open language in her sculptural works, where an intentional search to limit understanding is manifested in order to interact with the viewer

The Fiction of Exile: Poetics as a Narrative Strategy in the Work of Mona Hatoum

A partir de la idea que formula Edward Said de que la experiencia de carecer de hogar genera una lectura distanciada de los hechos históricos, planteamos el presente estudio, que consiste en analizar cómo interviene el exilio en las estrategias narrativas de la artística británico palestina Mona Hatoum. Nuestro propósito es crear un marco teórico que nos ayude a comprender el porqué de sus elecciones formales y estéticas, donde destacan el uso de la ficción y la dualidad entre la atracción y la repulsión. La estrategia empleada consiste en profundizar en las relaciones paradójicas de la experiencia de Hatoum como artista árabe de la diáspora a través de simetrías y paralelismos con referentes históricos que experimentaron semejantes situaciones. Esta estrategia es empleada como introducción y contextualización del trabajo de nuestra artista objeto de estudio con el fin de entender su desarrollo discursivo, su papel como altavoz de la realidad sociopolítica árabe en el corazón del mundo occidental y el valor que posee la visión que nos proporciona sobre dicha realidad.Starting from the idea formulated by Edward Said that the experience of being homeless generates a distanced reading of historical facts, we propose the present study, which consists of analyzing how exile intervenes in the narrative strategies of the Palestinian British artist Mona Hatoum. Our purpose is to create a theoretical framework that helps us understand the reason for her formal and aesthetic choices, where the use of fiction and the duality between attraction and repulsion stand out. The strategyused consists of delving into the paradoxical relationships of Hatoum's experience as an Arab artist of the diaspora through symmetries and parallels with historical references who experienced similar situations. This strategy is used as an introduction and contextualization of the work of our artist under study in order to understand her discursive development, her role as speaker of the Arab sociopolitical reality in the heart of the Western world and the value of the vision that it provides us about said reality

La Ficción del Exilio: la Poética como Estrategia Narrativa en la Obra de Mona Hatoum

Starting from the idea formulated by Edward Said that the experience of being homeless generates a distanced reading of historical facts, we propose the present study, which consists of analyzing how exile intervenes in the narrative strategies of the Palestinian British artist Mona Hatoum. Our purpose is to create a theoretical framework that helps us understand the reason for her formal and aesthetic choices, where the use of fiction and the duality between attraction and repulsion stand out. The strategy used consists of delving into the paradoxical relationships of Hatoum's experience as an Arab artist of the diaspora through symmetries and parallels with historical references who experienced similar situations. This strategy is used as an introduction and contextualization of the work of our artist under study in order to understand her discursive development, her role as speaker of the Arab sociopolitical reality in the heart of the Western world and the value of the vision that it provides us about said reality.A partir de la idea que formula Edward Said de que la experiencia de carecer de hogar genera una lectura distanciada de los hechos históricos, planteamos el presente estudio, que consiste en analizar cómo interviene el exilio en las estrategias narrativas de la artística británico palestina Mona Hatoum. Nuestro propósito es crear un marco teórico que nos ayude a comprender el porqué de sus elecciones formales y estéticas, donde destacan el uso de la ficción y la dualidad entre la atracción y la repulsión. La estrategia empleada consiste en profundizar en las relaciones paradójicas de la experiencia de Hatoum como artista árabe de la diáspora a través de simetrías y paralelismos con referentes históricos que experimentaron semejantes situaciones. Esta estrategia es empleada como introducción y contextualización del trabajo de nuestra artista objeto de estudio con el fin de entender su desarrollo discursivo, su papel como altavoz de la realidad sociopolítica árabe en el corazón del mundo occidental y el valor que posee la visión que nos proporciona sobre dicha realidad

La investigación artísitica y su aplicación social: Creación, denuncia e identidad

Sentirse ajeno al mundo, desorientado, como un niño abandonado, es la sensación que expe-rimentamos todos los que abandonamos nuestros países de origen para vivir tras otras fron-teras. Cuando la pregunta ¿de dónde eres? se repite tanto; cuando te esfuerzas en identificarte para evitar entrar en detalles o cuando te conviertes en turista en el país de tu infancia, en un extraño, donde nadie te reconoce, nadie te espera, nada es igual, la familia, los recuerdos, el acento, la actitud; cuando te esfuerzas en hablar con el acento de la tierra, sin confusión lin-güística; o cuando estando ya asentado en tu país de adopción te llaman inmigrante, “moro”, “negrata” o, en el mejor de los casos, cuando te dicen “vosotros sois...” la pregunta que me planteo a menudo es ¿nosotros quiénes somos? Los marroquíes, los senegaleses, los sirios, los chinos, los nigerianos, los mexicanos, los peruanos, etc. ¿Quiénes somo

The evolving SARS-CoV-2 epidemic in Africa: Insights from rapidly expanding genomic surveillance

INTRODUCTION Investment in Africa over the past year with regard to severe acute respiratory syndrome coronavirus 2 (SARS-CoV-2) sequencing has led to a massive increase in the number of sequences, which, to date, exceeds 100,000 sequences generated to track the pandemic on the continent. These sequences have profoundly affected how public health officials in Africa have navigated the COVID-19 pandemic. RATIONALE We demonstrate how the first 100,000 SARS-CoV-2 sequences from Africa have helped monitor the epidemic on the continent, how genomic surveillance expanded over the course of the pandemic, and how we adapted our sequencing methods to deal with an evolving virus. Finally, we also examine how viral lineages have spread across the continent in a phylogeographic framework to gain insights into the underlying temporal and spatial transmission dynamics for several variants of concern (VOCs). RESULTS Our results indicate that the number of countries in Africa that can sequence the virus within their own borders is growing and that this is coupled with a shorter turnaround time from the time of sampling to sequence submission. Ongoing evolution necessitated the continual updating of primer sets, and, as a result, eight primer sets were designed in tandem with viral evolution and used to ensure effective sequencing of the virus. The pandemic unfolded through multiple waves of infection that were each driven by distinct genetic lineages, with B.1-like ancestral strains associated with the first pandemic wave of infections in 2020. Successive waves on the continent were fueled by different VOCs, with Alpha and Beta cocirculating in distinct spatial patterns during the second wave and Delta and Omicron affecting the whole continent during the third and fourth waves, respectively. Phylogeographic reconstruction points toward distinct differences in viral importation and exportation patterns associated with the Alpha, Beta, Delta, and Omicron variants and subvariants, when considering both Africa versus the rest of the world and viral dissemination within the continent. Our epidemiological and phylogenetic inferences therefore underscore the heterogeneous nature of the pandemic on the continent and highlight key insights and challenges, for instance, recognizing the limitations of low testing proportions. We also highlight the early warning capacity that genomic surveillance in Africa has had for the rest of the world with the detection of new lineages and variants, the most recent being the characterization of various Omicron subvariants. CONCLUSION Sustained investment for diagnostics and genomic surveillance in Africa is needed as the virus continues to evolve. This is important not only to help combat SARS-CoV-2 on the continent but also because it can be used as a platform to help address the many emerging and reemerging infectious disease threats in Africa. In particular, capacity building for local sequencing within countries or within the continent should be prioritized because this is generally associated with shorter turnaround times, providing the most benefit to local public health authorities tasked with pandemic response and mitigation and allowing for the fastest reaction to localized outbreaks. These investments are crucial for pandemic preparedness and response and will serve the health of the continent well into the 21st century

La Ficción del Exilio: la Poética como Estrategia Narrativa en la Obra de Mona Hatoum

Starting from the idea formulated by Edward Said that the experience of being homeless generates a distanced reading of historical facts, we propose the present study, which consists of analyzing how exile intervenes in the narrative strategies of the Palestinian British artist Mona Hatoum. Our purpose is to create a theoretical framework that helps us understand the reason for her formal and aesthetic choices, where the use of fiction and the duality between attraction and repulsion stand out. The strategy used consists of delving into the paradoxical relationships of Hatoum's experience as an Arab artist of the diaspora through symmetries and parallels with historical references who experienced similar situations. This strategy is used as an introduction and contextualization of the work of our artist under study in order to understand her discursive development, her role as speaker of the Arab sociopolitical reality in the heart of the Western world and the value of the vision that it provides us about said reality.</jats:p

La poética de la espiritualidad y lo introspectivo en la obra de Younes Rahmoun. Hacia una lectura del arte distanciada de los cánones historicistas

El presente estudio se formula en una situación saturada de imágenes fijas y esencialistas sobre el individuo árabe y musulmán, que intenta tipificar la diferencia en absolutos, sin tener en consideración las diversidades existentes. En este sentido, planteamos como principio a seguir, ir más allá del canon historicista habitual para poder desarrollar un análisis específico sobre el trabajo de un artista extra-occidental, que contradice la razón moderna para reflexionar, a partir del arte, sobre la experiencia espiritual en la fe musulmana. A partir de una aproximación a la obra del artista marroquí Younes Rahmoun, construida desde una perspectiva interdisciplinar, analizamos las relaciones existentes entre su discurso artístico, sus convicciones espirituales y su experiencia vital.A modo de contextualización, definimos las razones subyacentes tras las elecciones estético-conceptuales y narrativas empleadas por Rahmoun. En efecto, partimos del convencimiento de que no estamos ante una experiencia artística aislada de su realidad cultural, social, política, económica, histórica y cultural; sino ante una continuidad integrada en el contexto, que funciona en armonía con estilos, reflexiones y modos de vida existentes en el entorno local y global. The present study is formulated in a situation saturated with fixed and essentialist images of the Arab and Muslim individual, which tries to typify the difference in absolutes, without taking into account the existing diversity.In this sense, we propose to go beyond the usual historicist canon to be able to develop a specific analysis of the work of an non-western artist, who contradicts modern reason to reflect through art on the spiritual experience in the Muslim faith. It is, therefore, an approach to the work of the Moroccan artist Younes Rahmoun, built from an interdisciplinary perspective, in which we analyze the relationships between his artistic discourse, his spiritual convictions and his life experience.For this, by way of contextualization, we define the underlying reasons behind the aesthetic-conceptual and narrative choices used by Rahmoun. Indeed, we start from the conviction that we are not facing an artistic experience isolated from its cultural, social, political, economic, historical and cultural reality; but a continuity integrated in the context, which works in harmony with existing styles, reflections and ways of life in the local and global environment.</jats:p