August Strindberg, Ecrits sur l’art

Ecrits sur l’art se présente comme un recueil constitué à la fois d’articles sur les arts plastiques publiés dans la presse suédoise, d’une correspondance avec Paul Gauguin, et de quelques écrits sur les expérimentations optiques et chimiques de l’écrivain suédois, August Strindberg. La préface « Strindberg critique ? » (p. 6-27), signée par Jean-Louis Schefer, poétique à souhait, pointe à juste titre le lien organique des écrits d’art avec la production littéraire de l’auteur. Enfin, quelque..

Daniel Spoerri, attention œuvre d’art

Beau livre édité à l’occasion de l’exposition Eat Art (Chinon : musée le Carroi, galerie contemporaine de l’hôtel de ville, 24 mai-15 novembre 2015 ; commissariat : Cindy Daguenet), Attention œuvre d’art collecte plusieurs textes de Daniel Spoerri, mais aussi de responsables de la commune, professionnels et amis de l’art. La couverture du livre désigne, tel le tampon circulaire utilisé par l’artiste pour marquer ses créations, la frontière, poreuse et abyssale à la fois, entre art et non-art...

Aloïs Riegl, Le Culte moderne des monuments

Les éditions Allia présentent une nouvelle traduction, après celles de Daniel Wieczorek (Seuil, 1984) et de Jacques Boulet (L’Harmattan, 2003), du célèbre texte d’Aloïs Riegl. Réalisée par Matthieu Dumont et Arthur Lochmann, cette traduction fluide nous invite à revenir sur l’un des textes historiques clés concernant la conservation de ce qu’on appelle, depuis André Malraux, « le patrimoine », et qu’Aloïs Riegl nommait en son temps monuments historiques et artistiques, entendant par là toute ..

On the Threshold of “aesthetic Inferno”

Images which overexpose violence are currently in the eye of a stormy quarrel. What is the right distance for looking at, dwelling on, and observing horror? And what happens to aesthetics and beauty when the unimaginable is put on display? What is presented by the clash between authentic testimony and artistic intervention? In 1853, Hegel’s student, Karl Rosenkranz, wrote an Aesthetics of Ugliness. In the preface to the French edition, the idea of theorizing over what the author calls in his ..

Marie-José Mondzain, Confiscation, des mots, des images et du temps. Pour une autre radicalité

L’essai de la philosophe Marie-José Mondzain, bien connue pour ses nombreux travaux sur les images et l’iconocratie, est le fruit d’une méditation et d’une prise de position forte. Il vient comme réaction viscérale à notre actualité politique, sociale et culturelle. Seul dans sa simplicité, le mot isolé du titre, « Confiscation », pèse de tout son poids. Il présente un sens riche : confiscation dans notre société de mots et de leurs usages, de forces positives, de perspectives de partage ; co..

Karen O'Rourke, Walking and Mapping: Artists as Cartographers

Walking and Mapping : marche de repérage, expérience cartographique, promenade de reconnaissance illustrent autant de syntagmes faisant l'objet et la méthode de cet ouvrage. Ce dernier est inspiré de la psycho-géographie et des cartes-collages de Guy Debord et Asger Jorn. Il n'y est pas question de distances physiques, mais de nouveaux outils de localisation, d'influences qui modèlent notre expérience des villes modernes, de l'intérêt pour la marche comme forme d'art. Tantôt l'auteure y décri..

The Image Revisited: Luc Tuymans in Conversation with Gottfried Boehm, T.J. Clark& Hans M. De Wolf

Critique virulente des processus et accords de Bologne, l’ouvrage prend le contre-pied d’une réforme récente, imposant le modèle de la « recherche » universitaire aux académies et écoles d’art. Dès la fin du XXe siècle, les accords de Bologne, menés par « six capitaines industriels et deux recteurs » (p. 7), sous couvert de l’ambition de créer un espace d’enseignement européen commun, ont réformé en Europe les académies et écoles d’art et de design (ainsi que l’École polytechnique) en leur in..

Sarah Troche, Le Hasard comme méthode : figures de l’aléa dans l’art du XXe siècle

Dans sa riche enquête, précédée d’une préface analytique de Bernard Sève, la philosophe Sarah Troche aborde l’usage méthodique du hasard et les figures que celui-ci prend dans l’art. Si le livre porte avant tout sur le XXe siècle où les pratiques artistiques se revendiquant de l’aléatoire abondent (arts plastiques, musique, littérature, les exemples sont croisés avec une réelle maîtrise du corpus), l’auteure n’ignore pas nombre d’expériences qui existaient des siècles plus tôt, telle la Nouve..

Portrait. Jacques Rancière

Né en 1940 à Alger, Jacques Rancière, esprit polémique, se démarque sur la scène philosophique contemporaine par les déplacements de ses enjeux théoriques. Confronté aux problèmes philosophiques dès sa jeunesse via la littérature, il fut élève et adepte du marxisme scientifique rigoureux de Louis Althusser (ENS). Issu de la jeunesse marxiste empreinte de Structuralisme, de psychanalyse et d’anthropologie, le choc de Mai 68 consommé, Rancière entame une étude sur l’histoire de la pensée ouvriè..

Robert Filliou: The Secret of Permanent Creation (sous la dir. d'Anders Kreuger, Irmeline Lebeer)

Entre catalogue, dictionnaire et monographie, cet ouvrage fait suite à la grande rétrospective éponyme qui s’est tenue au Musée d’art contemporain d’Anvers (M HKA), du 14 octobre 2016 au 22 janvier 2017. Il s’agit là de la dernière des quatre rétrospectives de l’artiste. Elle donne à voir près de 200 œuvres et relie les vingt-cinq dernières années de la vie de Robert Filliou – de The Deathless Dying in the World (1960), à sa dernière œuvre, Time in a Nutshell (1987) : une sélection de message..