Debates museográficos en la era del negacionismo y la posverdad: dos casos peruanos

En las ciudades de Ayacucho y Huancayo, regiones afectadas fuertemente por la violencia desatada por el conflicto armado interno peruano (1980-2000), se han edificado museos para conservar la memoria. En Ayacucho, el museo Para que no se repita ha sido construido y es gestionado por la Asociación de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú (ANFASEP). En la ciudad de Huancayo, la construcción del museo Yalpana Wasi fue obra del gobierno regional. En ambos casos, los museos de memoria son iniciativas que responden a las políticas de reparaciones simbólicas promovidas por las recomendaciones realizadas por la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2001-2003). En este sentido, los museos se han vuelto espacios de representación de memorias, que instalan ciertos sentidos y estéticas sobre este periodo de violencia, y que al exhibirlos, los ponen en circulación y resignificación. En el último tiempo, ambos museos han sufrido fuertes críticas y ataques de sectores políticos conservadores con claros ribetes negacionistas, poniendo en entredicho las representaciones y sentidos que los museos buscan exponer. Estas situaciones han implicado desde el requisamiento de piezas que conforman la exposición permanente por considerarlas apología al terrorismo, censura de muestras y hasta el intento de cierre de dichos espacios. En un contexto de pos verdad y negacionismo, estos museos interpelan sobre la historia reciente del país. Nos preguntamos, ¿a qué narrativas se les dan cabida en estos museos de memoria y cómo? ¿Cuáles son estas piezas que generan censura y por qué? Para responder, analizaremos las curadurías de dichos espacios, centrándonos en cuáles son las piezas “problemáticas”, cuáles sus estéticas y qué es aquello que busca silenciarse, o en su defecto, reescribirse

Antropología Visual y “Activismo de la Memoria” en el Perú

En los últimos años la antropología social peruana ha visto un incremento de la producción audio-visual y de trabajos artísticos dentro de la disciplina, que van desde los análisis escritos que incorporan el arte y la artesanía (Bernedo 2011; Gonzales 2011; Ulfe 2014; Yezer y Del Pino 2014) a proyectos fotográficos (Poole 2010; Figueroa 2012), películas de no ficción (Dietrich 2015, 2017; Malek 2016), museos virtuales (por ejemplo: http://www.museoarteporlasmemorias.pe/) y blogs en línea, tales como https://heedersoto.wordpress.com/. En este artículo identificamos los caminos que la antropología visual (AV) está tomando en el país, a fin de analizar cómo estas formas están reinventando la antropologíasocial como un campo analítico y metodológico. Además, aprovechamos la oportunidad para discutir el valor, internacionalmente desconocido, de los trabajos de antropólogos dentro y fuera del Perú.En los últimos años la antropología social peruana ha visto un incremento de la producción audio-visual y de trabajos artísticos dentro de la disciplina, que van desde los análisis escritos que incorporan el arte y la artesanía (Bernedo 2011; Gonzales 2011; Ulfe 2014; Yezer y Del Pino 2014) a proyectos fotográficos (Poole 2010; Figueroa 2012), películas de no ficción (Dietrich 2015, 2017; Malek 2016), museos virtuales (por ejemplo: http://www.museoarteporlasmemorias.pe/) y blogs en línea, tales como https://heedersoto.wordpress.com/. En este artículo identificamos los caminos que la antropología visual (AV) está tomando en el país, a fin de analizar cómo estas formas están reinventando la antropologíasocial como un campo analítico y metodológico. Además, aprovechamos la oportunidad para discutir el valor, internacionalmente desconocido, de los trabajos de antropólogos dentro y fuera del Perú.Peruvian social anthropology has been recently subjected to an increase of audio-visual production and of artistic works within the discipline, ranging from written analyzes that incorporate art and crafts (Bernedo 2011; Gonzales 2011; Ulfe 2014; Yezer and Del Pino 2014) to photographic projects (Poole 2010; Figueroa 2012), non-fiction films (Dietrich 2015, 2017; Malek 2016), virtual museums (i.e.: http://www.museoarteporlasmemorias.pe/) and online blogs, such as https://heedersoto.wordpress.com/. In this paper, we identify the paths that visual anthropology is taking in the country, in order to analyze how these pieces are reinventing social anthropology as an analytical and methodological field. Besides, we also discuss the value, internationally unknown, of anthropologists works inside and outside Peru

Counter Narratives: visual anthropology and ‘memory activism’ in Peru

In recent years, Peruvian social anthropology has seen a rising production of audio-visual and artistic works within the discipline, ranging from written analyses that incorporate arts and crafts (Bernedo 2011; González 2011; Ulfe 2014; Del Pino and Yezer 2014) to photographic projects (Poole 2010; Figueroa 2012), nonfiction films (Dietrich 2015; Malek 2016), virtual museums and online blogs. In this article, we identify the paths visual anthropology (VA) is taking in the country in order to analyse how these forms are creatively reinventing social anthropology as an analytical and methodological field. Furthermore, we take this opportunity to discuss the valuable, but internationally unknown, works of audio-visual anthropologists in and of Peru

Introduction: Indigeneity, Community and Participatory Practice:Methods, Concepts and Perspectives from the Global South

Introduction to Special Issue: Indigeneity, Community and Participatory Practice: Methods, Concepts and Perspectives from the Global South

Women of Influence: Interdisciplinary participatory approaches to understanding female leadership in the Peruvian Amazon

The Mujeres que influyen (Women of Influence) project is a collaboration between researchers at University of East Anglia and PUCP, and young women from the Junín area of Peru who are members of the National Council of Indigenous Women of Peru. It takes its starting point from an acknowledgement that although women play a fundamental role in the preservation of biodiversity and ancestral knowledge, these contributions often go unrecognized and underdeveloped (Ketty Marcelo, 2018), to the detriment of the very culture and environment that should be preserved. Our women-led participatory project, uses film (production, screening, analysis) to highlight the potential and importance for active and organised participation by these young women in their communities in order to protect and nurture their natural resources. Working alongside Asháninka and Yanesha young women, we seek to demonstrate the value of young female involvement in community decision-making, addressing the cultural and societal inequalities that may disrupt their path to leadership and influence. In this paper, we focus on the methods developed in the project, particularly the value of participatory video production as a form of activism, with the outputs serving as creative manifestos in themselves. The co-designed activities have led us to reframe fieldwork as auto-ethnographic digital collaborations that have sought to disrupt power hierarchies and facilitate the co-production of new knowledge. We reflect on how our Indigenous partners have helped us rethink issues of sustainability, resilience and alternative strategies to respond to gender dynamics, political ecologies and environmental challenges