Cinema africano: um possível, e necessário, olhar // AFRICAN CINEMA: A POSSIBLEAND NECESSARY APPROACH

Na África são produzidos milhares de filme por ano. Falar de cinema em África é falar da procura de meios possíveis para a sua realização – os filmes, quase sempre são feitos e distribuídos em VHS ou DVD, o que não invalida a criação de uma linguagem própria que advém das condições mesmas de produção. Para conhecer melhor o outro e tentar perceber o seu lugar na construção de uma nova narrativa, mais adequada ao necessário esbatimento das fronteiras culturais actuais, precisamos de apreender o seu discurso sobre os outros, que somos nós. Neste contexto, coloca-se esta questão: de que maneira as sociedades africanas absorveram, transformaram ou rejeitaram, o modelo de narrativa ocidental da modernidade? Assim sendo, e partindo da premissa que o cinema, como forma visível, é mais do que apenas uma forma cultural e/ou artística, é também uma maneira de se organizar e de se reflectir sobre o mundo, irei utilizar este medium como veículo que poderá ajudar-nos a compreender as marcas que o ocidente deixou nas culturas africanas

Cinema digital: novos suportes, mesmas histórias

A relação entre cinema e literatura data do momento em que o cinema descobre seu potencial narrativo. Assim, ele absorve o modelo narrativo do romance do séc. XIX para ajudá-lo a melhor contar histórias, ao mesmo tempo em que liberta a literatura dessa "obrigação". Na era da imagem digital, onde a plasticidade do meio permitiria grandes vôos formais, por que o cinema ainda continua preso a um modelo narrativo que já foi superado pela própria literatura?The relation between cinema and literature was born when cinema realized its real function: to tell stories. Thus, the directors learned, from the nineteenth century novels, how to tell something - and literature could be left to do different things. In the "digital age", despite the enormous possibilities of creation, cinema is still telling stories in the same way

Douglas Sirk, Andy Wahrol e Corín Tellado: as presenças sempiternas na obra de Almodóvar

Este trabalho pretende analisar as relações que a filmografia de Pedro Almodóvar mantém com a pintura, a literatura e o próprio cinema. Através dos conceitos de transtextualidade e hipertextualidade, procurarei desvendar em que medida a presença da cinematografia de Douglas Sirk, a arte de Andy Warhol e aquilo que se convencionou chamar sub- literatura, se constituem como parte fundamental da escritura fílmica do realizador manchego. Utilizando as palavras de seu alter-ego Patti Diphusa, uma sex symbol internacional ou famosa estrela de filmes pornográficos, como ela mesma se define, Pedro Almódovar disse que só podemos ser honestos se falarmos daquilo que melhor conhecemos: nós mesmos. A sua cinematografia, sem ser autobiográfica, é profundamente pessoal, construída a partir de textos que atravessaram o seu caminho ao longo do tempo. Desde sua infância – onde seu primeiro contacto com as grandes estrelas de Hollywood vai se dar através dos cromos que vinham em tabletes de chocolate, passando pela sua imersão no universo pop da movida madrilena, o realizador vai, paulatinamente, construindo seu universo fílmico. Um universo composto de fragmentos daquilo que ele viu e viveu

CARTOGRAFIAS DO ESPAÇO: o cinema como lugar da memória

Através da análise de três filmes (Tangos - o Exílio de Gardel, Terra Estrangeira e Viajo porque preciso, volto porque te amo) que falam da nostalgia, apresento o cinema como o lugar do reencontro possível com os lugares da memória. As personagens destes filmes estão longe de casa, desterritorializados. Bazin, no seu texto Ontologie de l'image photographique, falava do carácter de verdade das imagens, - realistas em sua origem, cuja função primordial era “salvar o ser pela aparência” – e ressaltava: “Não se acredita mais na identidade ontológica de modelo e retrato, porém se admite que este nos ajuda a recordar aquele e, portanto, a salvá-lo de uma segunda morte espiritual.” Assim temos que a imagem surge, fundamentalmente, na arte, para salvar a todos da morte certa do esquecimento. Portanto o cinema funciona como o medium perfeito para traçar trajetórias de lembranças, como um álbum de recordações, e mais ainda, para mostrar, a sua maneira, como a nossa relação com o mundo é construída de fragmentos que vão sendo justapostos na tentativa de recriar o espaço e de dominar o caos

La contribución de la Historia del Arte en la construcción del espacio fílmico: The Contribution of Art History in the Construction of the Film Space

En esta investigación, buscamos observar y analizar cómo la historia del arte se encuentra presente en el cine. Al examinar las diversas manifestaciones específicas de la pintura y teniendo en cuenta áreas específicas como la Dirección de Arte, la Fotografía, el Vestuario, las Costumbres, es dónde consideramos que la historia del arte genera aportes fundamentales para la construcción histórica, como así también en la estética de la imagen cinematográfica. Desde principio de los años ´90, se ha desarrollado un interés creciente por la relación entre el cine y la historia del arte, llevándose a cabo estudios sistemáticos. Algunos desde la teoría global de la imagen, sin embargo, los estudios sobre cine y pintura provienen del campo de la historia del arte y tienen mucho que ver con el hecho de que el cine ha mostrado desde sus inicios una vinculación directa con el legado pictórico. Al realizar esta investigación del tipo teórico-bibliográfica, con un modelo exploratorio-descriptivo, realizamos un análisis de casos de películas que se corresponden con la elección de una serie de realizadores paradigmáticos del cine mundial. Es a través del visionado de algunas de sus películas de mayor trascendencia, siempre dentro de la ficción, se puede observar claramente la relación que existe entre cine, historia del arte y pintura. El análisis realizado en cada película investigada incluye técnicas metodológicas provenientes de la historia del arte, la teoría cinematográfica, la semiótica, la narratología, la estética y las teorías críticas de la cultura. Consideramos que las herramientas disciplinares escogidas permitieron desarrollar una interpretación crítica de las películas y de otros textos, con la intención de participar e intervenir en las políticas del sentido, que ponen en contacto paradigmas históricos, estéticos y hasta éticos. Esta investigación demuestra que las labores estéticas se pueden estudiar, analizar y proponer desde el punto de vista de la historia del arte, con el beneficio de manejar con mayor plasticidad otro tipo de lenguajes y con la familiaridad en la exploración de procesos semióticos

Playing Against Hate Speech: How Teens See Hate Speech in Video Games and Online Gaming Communities

This article proposes the study and analysis of the state-of-the-art in video game panorama, focusing on the tendency to use hate speech among young players. The immersion of the player in the symbolic arena of the game, where everything becomes possible, raises questions about the relationship between video games in the virtual world, and the player’s behavior in the physical world. It is shown that anonymity and the creation of communities and game groups can lead to the exclusion of and attacks to minorities; chat communications can facilitate sharing interests and game techniques as well as insults in times of tension between players, leading to imperative reflection on the role of gaming platforms in the control of shared content. Considering the boundless possibilities of video games, this article also reflects on game literacy and on how games have the potential to become powerful learning tools. &nbsp

Comunicación, divulgación y representación mediática de la ciencia

El monográfico “Comunicación, divulgación y representación mediática de la ciencia” ofrece una panorámica de la cultura científica transferida a través del sector audiovisual, en un momento caracterizado por el incuestionable dominio de la imagen en la nueva sociedad de la información. Y es que la imagen siempre ha tenido una importancia especial en la divulgación científica, por ser una herramienta de máxima eficacia para transmitir contenidos modales y conceptuales a una audiencia lega. De hecho, se ha probado que la imagen es más del agrado del perceptor que el texto descriptivo, ya que la información visual ofrece más rápidamente todos los detalles.  ¿Qué representación se ofrece de los científicos/as en las producciones audiovisuales? ¿Cuáles son las narrativas usadas para divulgar la ciencia en los nuevos soportes digitales? ¿Qué técnicas son las que se están empleando en la actualidad? ¿Qué impacto tiene el lenguaje cinematográfico en la forma de hacer cine científico? o ¿Cómo se proyecta la cultura científica?, son algunas de las cuestiones a las que investigadores de diferente procedencia interdisciplinar dan respuesta analizando películas, series o documentales junto a otros formatos como las redes sociales

Comunicación, divulgación y representación mediática de la ciencia

El monográfico “Comunicación, divulgación y representación mediática de la ciencia” ofrece una panorámica de la cultura científica transferida a través del sector audiovisual, en un momento caracterizado por el incuestionable dominio de la imagen en la nueva sociedad de la información. Y es que la imagen siempre ha tenido una importancia especial en la divulgación científica, por ser una herramienta de máxima eficacia para transmitir contenidos modales y conceptuales a una audiencia lega. De hecho, se ha probado que la imagen es más del agrado del perceptor que el texto descriptivo, ya que la información visual ofrece más rápidamente todos los detalles.  ¿Qué representación se ofrece de los científicos/as en las producciones audiovisuales? ¿Cuáles son las narrativas usadas para divulgar la ciencia en los nuevos soportes digitales? ¿Qué técnicas son las que se están empleando en la actualidad? ¿Qué impacto tiene el lenguaje cinematográfico en la forma de hacer cine científico? o ¿Cómo se proyecta la cultura científica?, son algunas de las cuestiones a las que investigadores de diferente procedencia interdisciplinar dan respuesta analizando películas, series o documentales junto a otros formatos como las redes sociales

Cultivo Consorciado de Alface com Plantas Medicinais nas Condições Amazônicas

O objetivo deste trabalho foi avaliar o desempenho agronômico dos consórcios entre alface (Lactuca sativa L.) e hortelã-miúda (Mentha piperita) e alface e agrião (Rorippa nasturtium-aquaticum L.), em sistema orgânico de produção nas condições Amazônicas. Adotou-se o delineamento em blocos ao acaso com cinco tratamentos, sendo eles: alface solteira, hortelã-miúda solteira, agrião solteiro, alface alternado com uma linha de hortelã-miúda e alface alternada com uma linha de agrião. Avaliou-se a altura de plantas, número de folhas, massa fresca comercial, massa seca e produtividade total para todas as espécies, e o diâmetro da “cabeça” para as plantas de alface e o índice de eficiência de área – IEA. A altura das plantas de alface, hortelã-miúda e agrião não foram influenciadas pelo sistema de cultivo adotado. O diâmetro da “cabeça”, o número de folhas, a matéria fresca comercial, a matéria seca e a produtividade da alface solteira foram maiores me 25%, 27,7%, 40%, 39% e 41%, respectivamente, quando comparadas com alface nas condições consorciadas. As plantas de hortelã-miúda apresentaram maior número de folhas sob a condição solteira. A alface quando consorciada com hortelã-miúda ou agrião, apresentou IEA de 1,25. O cultivo de alface consorciado com hortelã-miúda e agrião é viável em ganho de produção e maior eficiência de uso da terra