Un jardín punk en el barrio de Alvalade: del símbolo de Estado Novo a icono del punk rock portugués

Este artigo propõe lançar um olhar sobre o bairro lisboeta de Alvalade como um dos pontos mais emblemáticos do despoletar do punk rock português por volta do fim dos anos 1970. Procuramos identificar de que modo um novo conceito urbano aplicado e o cotidiano do local ajudaram a fomentar e a disseminar o estilo musical que tomou de assalto o imaginário juvenil português vindo diretamente do Reino Unido. Pretendemos visualizar também as condições urbanas e as contradições de Alvalade, bairro idealizado pelo Estado Novo, ou seja, criado pelo regime ditatorial de Salazar, que tornar-se-á ao longo dos anos e, contrariamente ao desejo do sistema, um centro de ideias e de contestação. Inicialmente propagado em Portugal pelo radialista António Sérgio, o punk rock se espalhou rapidamente pelas ruas de Alvalade através das mãos de jovens oriundos de famílias de bons rendimentos que lá se instalaram a partir dos anos 1960. Destacam-se as histórias de João Ribas, mítico vocalista de três das bandas mais importantes do estilo no país (Kú de Judas, Censurados e Tara Perdida, todas nascidas em Alvalade), do Jardim de Alvalade e do Café Vá-Vá, ponto de encontro da nova intelectualidade lusa na década de 1960, que se torna anos mais tarde o epicentro e ponto de referência para jovens sedentos por cultura, de informação e de rebeldia.This article aims to look at the Lisbon neighbourhood of Alvalade as one of the most emblematic points of Portuguese punk rock, circa the late 70’s. We’ll try to identify how a new urban concept and the neighbourhood daily life helped to foment and to disseminate a new musical style that came directly from the United Kingdom. The purpose of this paper is also to visualize the urban conditions and contradictions of Alvalade, a place that was idealized by the Estado Novo, that is, created under the dictatorial regime of Salazar, which will become over the years and, contrary to the desire of the System, a center of ideas, rejuvenation of Portuguese music and contestation. Initially propagated in Portugal by radio broadcaster António Sérgio, punk rock quickly spread through the streets of Alvalade through the hands of young people born in wealthy families who settled there in the 1960s. Highlights in this journey are the stories of João Ribas, mythical vocalist from three of the most important bands in the country (Kú de Judas, Censurados and Tara Perdida, all created in Alvalade), Jardim de Alvalade and Café Vá-Vá, meeting points for the new Portuguese intelligentsia in the 1960, which will become, years later, the epicenter and reference point for young people hungry for culture, information and rebellion.Cet article met en lumière le quartier d'Alvalade à Lisbonne, l'un des points les plus emblématiques du punk rock portugais, vers la fin des années 70. Il tentera d'identifier comment un nouveau concept urbain et la vie quotidienne du quartier ont contribué à promouvoir et à diffuser un nouveau style musical venu directement du Royaume-Uni grâce à des relations nouvellement nouées. Cet article vise également à faire découvrir les conditions urbaines et les contradictions d'Alvalade: à partir d'un projet immobilier idéalisé par l'Estado Novo, le régime dictatorial de Salazar, le quartier devient au fil des années et contrairement à la conception originale, une plaque tournante d'idées novatrices, de contestation et du renouvellement de la musique portugaise. Le punk rock se fit initialement connaître au Portugal grâce à l'animateur radio António Sérgio, et se propagea rapidement dans les rues d'Alvalade par l'intermédiaire de jeunes gens issus de familles riches qui s'y étaient installées dans les années 1960. Les moments forts de ce périple sont les histoires de João Ribas, chanteur mythique de trois des groupes les plus célèbres du pays (Kú de Judas, Censurados et Tara Perdida, tous originaires d'Alvalade), du Jardim de Alvalade et du Café Vá-Vá, points de rencontre de la nouvelle intelligentsia portugaise dans les années 1960, et qui deviendront, des années plus tard, l'épicentre et le point de référence pour les jeunes avides de culture, d'information et de rébellion.Este trabajo tiene como objetivo echar un vistazo al barrio de Alvalade de Lisboa, uno de los puntos más emblemáticos del punk rock portugués, hacia finales de los años 70. Intentaré identificar cómo un nuevo concepto urbano y la vida cotidiana del vecindario contribuyeron a fomentar y difundir un nuevo estilo musical que vino directamente del Reino Unido a través de relaciones recién forjadas. Este documento, también, revela las condiciones urbanas y las contradicciones de Alvalade: un proyecto de vivienda idealizado por el Estado Novo, el régimen dictatorial de Salazar, que, a lo largo de los años, y al contrario del diseño original, se convierte en un centro de ideas, cuestión y rejuvenecimiento de la música portuguesa. Inicialmente propagado en Portugal por el locutor de radio António Sérgio, el punk rock se extendió rápidamente por las calles de Alvalade a través de los jóvenes nacidos en familias acomodadas que se establecieron allí en la década de 1960. Lo más destacado de este viaje son las historias de João Ribas, vocalista mítico de tres de las bandas más importantes del país (Kú de Judas, Censurados y Tara Perdida, todas nacidas en Alvalade), Jardim de Alvalade y Café Vá-Vá, puntos de encuentro para la nueva inteligentsia portuguesa en el 1960, que se convertirá, años más tarde, en el epicentro y el punto de referencia para los jóvenes hambrientos de cultura, información y rebelión.O presente artigo insere-se num projeto em curso, desenvolvido com o apoio financeiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), através da bolsa individual de doutoramento com a referência SFRH/BD/145843/2019

Chasing the sun: oasis, britpop, politics and the union of the kingdom by the music

O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período entre 1993 e 1997 e as suas implicações para a música e a cultura britânica. Lançaremos mão da biografia musical para contextualizar o grupo dentro do momento sociopolítico, econômico e cultural da época, assim como, sob o prisma do território enquanto palco de formações culturais, destacaremos a cidade de Manchester como fundamental na composição do som, da atitude e da imagem da banda. O intervalo investigado é marcado, na música nacional, como um momento de reafirmação de identidade e de pertencimento ao Reino Unido, o que acabou por constituir o movimento conhecido como Britpop. A rejeição ao grunge de Seattle, EUA - até então dominante no início dos anos 1990 - é primordial para entender a ignição do Britpop e a leva de bandas da época. A partir de 1997, o Britpop entraria em decadência e, paradoxalmente, com a volta do Partido Trabalhista ao poder no Reino Unido. Visualizaremos o Oasis enquanto banda „símbolo‟ do „New Lad‟, nova representação do machismo alimentado pela mídia local. Para tal, partimos de uma metodologia combinando análises acadêmicas, periódicos, documentários, entre outros. Com isso, vislumbramos uma visão ampla do que foi o fenômeno Oasis, do seu protagonismo no Reino Unido entre 1993 e 1997 e suas implicações sociais e políticas, no ano em que os shows em Knebworth, Inglaterra, completam 25 anos, “a última grande demonstração da música”3 antes da internet.This article proposes to have a look at the trajectory of the English band Oasis between 1993 and 1997, and its implications for British music and culture. We will use musical biography to contextualize the group within the sociopolitical, economic and cultural moment of the time, as well as, from the perspective of the territory as a stage for cultural formations, we highlight the city of Manchester as fundamental in the composition of sound, attitude and image of the band. The interval investigated here is marked by the return of national music as a factor of identity and belonging in the United Kingdom, a movement that became known as Britpop. The rejection of grunge from Seattle, USA, until then the dominant musical movement in the early 1990s, is essential to understand the ignition of Britpop and the new wave of British bands. Years later, starting in 1997, Britpop would come to a 'symbolic' end, and the return of the Labor Party to power in the UK. We'll also see Oasis as the 'symbol' band of the 'New Lad', a new representation of sexism fueled primarily by local media. We started from a methodology that combined academic analyses, periodicals, documentaries, among others. With this, we intend to give a broad vision of what the Oasis phenomenon was, of its leading role in the UK between 1993 and 1997 and its social and political implications, in the year that the concerts in Knebworth, England, turn 25, “the last great demonstration of music” before internet

CHASING THE SUN: OASIS, BRITPOP, POLÍTICA E A UNIÃO DO REINO PELA MÚSICA

O presente artigo propõe lançar um olhar sobre a trajetória da banda inglesa Oasis no período entre 1993 e 1997 e as suas implicações para a música e a cultura britânica. Lançaremos mão da biografia musical para contextualizar o grupo dentro do momento sociopolítico, econômico e cultural da época, assim como, sob o prisma do território enquanto palco de formações culturais, destacaremos a cidade de Manchester como fundamental na composição do som, da atitude e da imagem da banda. O intervalo investigado é marcado, na música nacional, como um momento de reafirmação de identidade e de pertencimento ao Reino Unido, o que acabou por constituir o movimento conhecido como Britpop. A rejeição ao grunge de Seattle, EUA - até então dominante no início dos anos 1990 - é primordial para entender a ignição do Britpop e a leva de bandas da época. A partir de 1997, o Britpop entraria em decadência e, paradoxalmente, com a volta do Partido Trabalhista ao poder no Reino Unido. Visualizaremos o Oasis enquanto banda ‘símbolo’ do ‘New Lad’, nova representação do machismo alimentado pela mídia local. Para tal, partimos de uma metodologia combinando análises acadêmicas, periódicos, documentários, entre outros. Com isso, vislumbramos uma visão ampla do que foi o fenômeno Oasis, do seu protagonismo no Reino Unido entre 1993 e 1997 e suas implicações sociais e políticas, no ano em que os shows em Knebworth, Inglaterra, completam 25 anos, “a última grande demonstração da música”[1] antes da internet. [1] GALLAGHER apud WHITECROSS, 2016

À margem da capital. A gravadora indie Hey, Pachuco! como revitalizadora cultural e social do Barreiro

Nossa pesquisa baseia-se no estudo da música à margem do mainstream, ou a indústria convencional, observando-a a partir de um contexto marginal e situando-a sob um prisma de vanguarda, aqui representada pela gravadora Hey, Pachuco!, localizada naMargem Sul do Rio Tejo, em Lisboa, Portugal. Chamada a partir do fim dos anos 1980de indie, trata-se de uma cultura que emerge dos “subterrâneos” para transformar panoramas musicais e culturais sob a forma de pequenas gravadoras ou selos tendo como princípio dar voz a artistas e bandas que não teriam espaço na grande indústria fonográfica, ou majors. A reação ao status quo e às condições impostas por essas grandes gravadoras fez surgir métodos alternativos de produção musical, baseados em meios e maneiras para o ‘escoamento’ de produções underground. Noções de autenticidade e de controle são intrínsecas à essa produção fazendo do indie um gênero não só musical, mas comportamenta

Estudo comparativo do coeficiente de condutividade térmica de espuma rígida de poliuretano obtida por reciclagem mecânica e química

A growing volume of residues of polyurethane (PU) foam is causing a large environmental impact, due to the large need of these foams by consumers nowadays. With the intention of reducing these residues, several processes are being investigated as a form of reuse of this material, for example, chemical and mechanical recycling. This work has the goal to make a comparative study of the thermal conductivity coefficient of rigid polyurethane foams that were recycled mechanical and chemically. In chemical recycling, the residues of rigid PU foam were put in a glycolysis reaction to form a polyol mixture that was utilized to obtain the recycled foam with 2 to 5% of raw polyol in its formulation. In the mechanical recycling, the residues of rigid foam were micronized and aggregated 2 to 5% to virgin polyol. The chemical recycling (glycolysis) has produced a raw mixture of polyol with density of 1. 15g/cm3, viscosity of 71 mPa. s, number average molecular weight of 1514 g/mol, ponderal average molecular weight of 2029 g/mol and hydroxyl value of 77-81 mg KOH/g, similar characteristics to commercial polyol (virgin polyol). The comercial and recycled polyurethane foam were put under core density, resistence to compression and thermal conductivity analysis. The values for the thermal conductivity of recycled foams (around 0. 021 W/m. K) are similar to the commercial foam (0. 022 W/m. K), indicating that foams obtained through chemical and mechanical recycling have good performance as an isolating material. The chemical recycling produced foam with more defined cell morphology, while the mechanical recycling produced more heterogeneous cells and with indefinite ruptures.Um volume crescente de resíduos de espuma de poliuretano (PU) vem causando sérios problemas de impactos ambientais, devido ao grande consumo de espumas de poliuretano, na atualidade. Visando diminuir estes valores vários processos têm sido investigados como forma de transformação destes resíduos, como por exemplo, a reciclagem química e reciclagem mecânica. Este trabalho tem como objetivo principal estudar comparativamente a condutividade térmica de espumas rígidas de poliuretano recicladas quimicamente e mecanicamente de resíduo industrial. Na reciclagem química, os resíduos de espuma rígida de PU sofreram uma reação de glicólise para formar uma mistura de polióis (poliol bruto) que foi utilizada na obtenção da espuma reciclada com 2 e 5% de poliol bruto na sua formulação. Na reciclagem mecânica, os resíduos de espuma rígida foram micronizados e agregados em 2 e 5% ao poliol comercial. A reciclagem química (glicólise) das espumas PUR produziu uma mistura bruta de polióis com densidade de 1,15 g/cm³, viscosidade de 71 mPa. s, massa molar numeral média de 1514 g/mol, massa molar ponderal média 2029 g/mol e índice de hidroxilas de 77-81 mg KOH/g, características semelhantes ao do poliol comercial (poliol virgem). As espumas reciclada e comercial de poliuretano foram submetidas a análises de densidade de núcleo, resistência à compressão e condutividade térmica. Os valores da condutividade térmica (fator k), escopo principal deste trabalho, das espumas recicladas (em torno de 0,021 (W/m. K) são similares ao da espuma comercial (0,022 W/m. K), indicando que as espumas obtidas através das reciclagens química e mecânica apresentam bom desempenho como material isolante

Anticristos Superstars: o mito dos serial killers como anti-heróis numa sociedade de extremismos

Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e CulturaEsta tese de investigação incide sobre questões sobre violência, repressão, mitologia, media e da relação com serial killers. Aqui, pretende-se tornar claro que o fenómeno dos assassinos em série não pode ser fixado na fantasia e no grotesco, sendo ele parte do Mal que esta mesma sociedade insiste em suprimir. O trabalho traz para o palco do "real" a discussão sobre a cobertura e identificação dos serial killers frente ao público. O outro objeto de estudo é o público tomando como “microscópio” o assassino em série para desmistificar e mostrar o lado sombrio do ser humano no dia a dia. E quais os efeitos e comportamentos causados pelo fascínio “repugnante” pelos serial killers. Análise dos textos e adaptação de conceitos para o território que esta tese visa estudar. Para isso, além das leituras e das reflexões de obras bibliográficas, serão produzidos também pensamentos em cima das mesmas, trazendo as ideias levantadas e propostas para o campo dos serial killers. A investigação procurará contextualizar a pesquisa em sites de internet e de matérias do jornal brasileiro Folha de São Paulo, mas de forma qualitativa. Isto porque o fio condutor dessa tese será o caso de Francisco de Assis Pereira, o Maníaco do Parque, o maior Serial Killer brasileiro e que, após extensa análise, considero um caso perfeito para se enquadrar em todos os conceitos que esta dissertação procurará abordar. Procura-se traçar um paralelo dessa situação com a maldade em estado puro e bruto representada pelos assassinos seriais e essa busca pela violência extrema que acontece a partir do momento que a “mola” que prende o nosso Mal interno arrebenta. Refletir sobre um conceito de uma nova violência e sobre as questões mais subjetivas que permeiam esse caso, como a seriação, e traçar paralelos entre esse conceito e o fascínio pela violência ritualizada praticada pelos assassinos em série. Questionar-se-á os motivos que levam as pessoas a se envolverem emocionalmente com esse tipo diferente de crime, que à primeira vista não possui significado, o que é desmentido. Pensar se vemos a violência a um novo nível ao ponto de precisarmos de motivos grotescos para expurgá-la. A metodologia teve como base a pesquisa bibliográfica, análise, comparação e sistematização dessas obras; a análise de casos veiculados pela Folha de São Paulo (num âmbito qualitativo) em especial da história do Maníaco do Parque, e também de sites na internet, filmes, músicas e literatura. Foi feita a análise das reportagens do ponto de vista do conteúdo, do tratamento espetacularizado, ingénuo, irresponsável em certos casos, na cobertura de crimes praticados pelos assassinos em série. Entende-se que, por se tratar de um tema que já por si só é demais subjetivo, não se pretende dar nenhum cunho científico (no sentido de matemática de análises) para o que estamos propondo. A metodologia incluiu ainda conversas informais com David Schmid, um dos maiores experts em Serial Killers do mundo, professor da Universidade de Buffalo, NY.This research thesis focuses on issues of violence, repression, mythology, media and the relationship with serial killers. Here, the intention is to make it clear that the phenomenon of serial killers cannot be set in the fantasy and the grotesque because it is part of the evil that this same society insists on deleting. The work brings to the stage of "real" the discussion about media coverage and identification of serial killers in front of the public. The other object of study is the public taking as a "microscope" the serial killer to demystify and show the dark side of the human being on a day to day basis. Moreover, what effects and behaviors are caused by the "disgusting" fascination by serial killers. By analyzing texts, we will adapt concepts to the territory this aims to study. For this, beyond the readings and reflections on literature, we will produce thoughts on top of it, bringing the ideas and proposals raised to the field of serial killers. The research will seek to contextualize the research on websites and stories published by Brazilian newspaper Folha de São Paulo, in a qualitative approach. This is because the primary thrust of this thesis is the case of Francisco de Assis Pereira, the "Maníaco do Parque" (or "Park Maniac", freely translated), Brazilian serial killer that, after analysis, I believe to be a perfect case to fit into all concepts this dissertation will seek to address. We want to draw a parallel of this situation with the wickedness pure and raw represented by serial killers and that search for the extreme violence that begins when the “spring” that holds our inherent evil is set loose. To reflect on a concept of a new violence and about more subjective issues that permeate this case, such as seriation, and draw parallels between that concept and the ritualized violence practiced by serial killer’s fascination. We will question the motives that drive people into becoming emotionally involved with this different kind of crime, which at first sight does not have to mean, what is later denied. Think about if we see the violence to a new level to the point of needing grotesque reasons to purge it. The methodology was based on a literature search, analysis, comparison and systematization of these works; the analysis of cases carried by the newspaper Folha de São Paulo (a qualitative framework) in particular the story of the "Park Maniac", and also websites, movies, music and literature. The analysis of news stories starts from their sometimes naïve and irresponsible spectacularization of the crimes committed by serial killers. It is understood that, because it is a subject which in itself is too subjective, it is not intended to give any scientific nature (in the sense of mathematical analysis) to what we are proposing. The methodology included informal conversations with David Schmid, one of the top experts on serial killers in the world, a professor at the University of Buffalo, New York

Uma outra Sonic Youth: a génese do barulho nas Caldas da Rainha

Este artigo procura lançar um olhar preliminar sobre os primeiros momentos da cenanoise/experimental que despoletou na cidade das Caldas da Rainha, na viragem dasdécadas de 1980 para a de 1990, focando-se na atividade artística, musical e culturaldas bandas locais - e tendo o artista João Paulo Feliciano como protagonista. Destemodo, procuramos identificar os pontos-chave e os fatores que possibilitaram oflorescimento de uma cena noise em Caldas da Rainha, como lojas de discos, pessoas,pontos de encontro, editoras, eventos, live sessions, festas e etc. Também foi nossoobjectivo, evidenciar os impactos iniciais que a música e as movimentações artísticasfeitas na cidade tiveram no resto do país. Paralelamente, apresentamos os pontos deinfluência que a efervescência do rock em Portugal teve em Caldas da Rainha e na suacena noise/experimental, lançando uma análise prévia sobre as ramificações doprogresso da cena na cidade que levaram músicos locais, além de Feliciano, a terdestaque no cenário nacional. Assim, este artigo, intenta fazer um ensaio propedêuticodo conceito de cena às dinâmicas desenvolvidas nas Caldas da Rainha, relevando anecessidade que determinados atores sentiram para a criação do seu próprioecossistema fundando editoras, agendando gigs e expandindo a network epersonagens e espaços - tão necessária para as cenas independentes. Aqui, iremosinserir a importância dos contatos com os músicos de outras cidades de Portugal e atéos laços de amizade entre Feliciano e Lee Ranaldo (Sonic Youth) e no que isso auxilioua chancelar o noise que se fazia na cidade, mais reconhecidamente pelos Tina and theTop Ten.This paper aims to cast a preliminary look at the initial moments of thenoise/experimental scene that rocked in the city of Caldas da Rainha, at the turn of the1980s to 1990, focusing on the artistic, musical and cultural activities of local bands -and having the artist João Paulo Feliciano as the protagonist. Thus, we have tried toidentify the key points and factors that enabled the flowering of a noise scene in Caldasda Rainha, with record stores, people, meeting points, publishing houses, concerts,live sessions, parties etc. It was also our aim to highlight the initial impact that thesemusic and artistic movements in this city had on the rest of the country. At the sametime, we present the points of influence that the rock effervescence in Portugal had inCaldas da Rainha and its noise/experimental scene, launching a preliminary analysisof the scene progress branches in the city that led local musicians, and Feliciano, to behighlighted at the national level. For that matter, this article tries to make a preparatoryessay from the scene concept to the dynamics developed in Caldas da Rainha,emphasising the need that certain actors felt for the creation of its own "ecosystem",which led them to create publishing houses, schedule gigs and expand the network,as well as characters and spaces that are so important for the independent scenes.Here, we add the importance of contacts with musicians from other cities of Portugaland even the ties of friendship between Feliciano and Lee Ranaldo (Sonic Youth) andhow it helped to legitimate the noise done in the city, more recognised by Tina and theTop Ten

Incidence of Mycotoxins (AFB1 and AFM1) in Feeds and Dairy Farms from Rio de Janeiro State, Brazil

Brazil has regions located at the largest dairy production and milk derivate industry concentration, supplying the major consumer markets, represented by São Paulo, Rio de Janeiro and Belo Horizonte Cities. The milk is the most important product of Brazilian agriculture, because it is always presents in daily diet. The aim of this research was evaluating the occurrence of mycotoxins in the feed of dairy cattle and the occurrence of AFM1 in milk under field conditions in farms from Rio de Janeiro State, Brazil. The results revealed that, total fungal counts was found in 67% of feed samples which exceeded the recommended limit recommended (1×104 UFC.g-1) and the incidence of AFM1 in all milk samples was 26.7% at concentrations ranging from 0.010 to 1.500 μg.L-1. The study revealed toxigenic fungi and their mycotoxins were present in feed intended for bovine feeding in Rio de Janeiro farms. Evaluations of mycotoxin levels are important to provide information so that the assessments of risk for animal feed and livestock environment can be done.Fil: Keller, Luiz Antonio Moura. Universidade Federal Fluminense; BrasilFil: Aronovich, Marcos. No especifíca;Fil: Keller, Kelly Moura. Universidade Federal de Minas Gerais; BrasilFil: Castagna, Antonio Airton. No especifíca;Fil: Cavaglieri, Lilia Reneé. Universidad Nacional de Río Cuarto; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba; ArgentinaFil: da Rocha Rosa, Carlos Alberto. Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro; Brasi

Avaliação da qualidade de vida no trabalho dos médicos, atuantes na atenção básica, no município de Boa Vista, Roraima, Brasil

Introdução: A obtenção da saúde e boa qualidade de vida deve considerar satisfação de necessidades elementares tais como: alimentação, acesso a água potável, habitação, trabalho, educação, saúde e lazer. A relação entre qualidade de vida no trabalho e a saúde dos médicos da atenção básica, tem sido afetada em decorrência da precariedade do vínculo empregatício, baixos salários, exposição aos riscos existentes, como agentes químicos, físicos, biológicos e psicossociais. Objetivos: Avaliar a qualidade de vida no trabalho dos médicos que atuam na atenção básica no município de Boa Vista. Descrever que fatores influenciam a qualidade de vida no trabalho dos médicos na atenção básica. Método: Será aplicado o instrumento utilizado para avaliação de qualidade de vida da World Health Organization Quality of Life (WHOQOL-100), o qual baseia-se nos pressupostos de que a qualidade de vida é um conjunto subjetivo (percepção do indivíduo em questão), multidimensional e composto por dimensões positivas e negativas. Composto de cem perguntas que compreendem seis domínios: físico, psicológico, nível de independência, relação social, meio ambiente, e crenças pessoais. Resultados Esperados: O conhecimento sobre aspectos físicos, psicológicos e das relações sociais, ambientais e crenças pessoais dos médicos que atuam na atenção básica serão analisados através do método proposto. A obtenção dessas informações poderão ser usadas com diferentes aplicações. Podendo subsidiar desde a regulamentação de planos de cargos e salários até a identificação dos agravos no serviço desses profissionais

Uma genealogia das gravadoras indie em Portugal (1982 – 2017)

O presente artigo pretende trabalhar, dentro de um contexto social, político e histórico, a música indie portuguesa no período compreendido entre 1982 e 2017. Este intervalo temporal abrange a criação da que consideramos a primeira gravadora indie nacional, a Fundação Atlântica, até à escolha de Portugal como country focus do “Eurosonic”, uma das maiores feiras de música independente do mundo, facto considerado – pela imprensa local – ponto de viragem no indie nacional. Dentro desse recorte temporal recorremos a outro parâmetro, o de objeto, com 18 gravadoras do gênero, que entendemos serem fundamentais para a compreensão do fenômeno a ser estudado. Através de um olhar comparativo, verificaremos como o indie no Reino Unido, inicialmente, e, depois, o americano tiveram influência e como foram reconfigurados localmente. Dentro de um prisma transdisciplinar, utilizaremos a Comunicação como ponto de partida para entender os processos que essas editoras tiveram na divulgação e na valorização do indie enquanto produto cultural nacional, combinados com as mudanças sociais, políticas e econômicas ocorridas no país dentro do período proposto.Este trabalho é apoiado por fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/00736/2020