La huella de Heidegger en el pensamiento marxista de Herbert Marcuse y Karel Kosík

El marxismo durante las primeras décadas del siglo XX atravesaba una crisis profunda que se manifestó en el plano político en el giro reformista de la Socialdemocracia y, en el plano epistemológico, en la preeminencia de ciertas tendencias dominantes que lejos de contribuir con el avance teórico y filosófico, degradaban y depotencializaban la fuerza crítica y los propósitos revolucionarios de la teoría marxista. Con el objetivo de reavivar y fortalecer el marxismo emergió el trabajo de Marcuse que al igual que Kosík, unos años más tarde, creyó encontrar en la idea de historicidad y en la fenomenología de Heidegger el instrumental que permitiría sacar al marxismo del atolladero en el que se encontraba. El presente estudio demuestra la influencia de Heidegger en la obra del primer Marcuse y en la de Kossík, pero también señala los puntos de ruptura y las superaciones realizadas por ambos pensadores con la fenomenología heideggeriana.&nbsp

The art as savior. Reflections on the aesthetic annotations of the Black Notebooks

Este estudio analiza las anotaciones relativas al arte y la estética del filósofo alemán Martin Heidegger a partir de los apuntes y reflexiones de sus Cuadernos negros (Schwarze Hefte). La preocupación por inquirir y pensar la obra de arte ocupa una dimensión muy relevante en la vida filosófica del pensador de Messkirch, probablemente por su interés en encontrar una forma de pensar o saber que interpelara críticamente nuestra modernidad agonizante o, quizás, para encontrar un saber que escapara al poder y la influencia de la técnica moderna y contribuyera de un modo originario al vislumbramiento de la verdad. No son muchas las anotaciones relativas al arte y la belleza contenidas en los Cuadernos negros, sin embargo, son muy importantes para la comprensión de muchos fenómenos del arte de nuestro tiempo.This study analyzes the annotations related to art and aesthetics of the German philosopher Martin Heidegger from the notes and reflections of his Black Notebooks (Schwarze Hefte). The concern for inquiring and thinking about the work of art occupies a very relevant dimension in the philosophical life of the Messkirch thinker, probably due to his interest in finding a way of thinking or knowing that would critically question our dying modernity or, perhaps, to find a knowledge that escaped the power and influence of modern technique and contributed in an original way to the glimpse of the truth. There are not many annotations related to art and beauty contained in the Black Notebooks, however, they are very important for the understanding of many art phenomena of our time

La fotografía como medio dinamizador de las prácticas artísticas contemporáneas en Centroamérica.

El presente artículo contiene un conjunto de reflexiones que se encaminan a explorar e indagar algunos de los aportes estéticos y artísticos de la producción fotográfica a la práctica artística contemporánea de la región centroamericana. La fotografía como género artístico ha sido escasamente empleada por los artistas contemporáneos centroamericanos, sin embargo, la producción fotográfica de Luis González Palma, Victoria Cabezas, Cinthya Soto y Donna Conlon ha sido tan relevante y fundamental que ha logrado alterar y dinamizar el aparato productivo del arte en Centroamérica. Por tanto, demostrar la incidencia en el campo de la estética y del arte de los aportes del trabajo fotográfico de estos artistas es parte de los propósitos de este artículo. Finalmente, el artículo intenta advertir sobre los peligros que conlleva la estetización como proceso, sobre todo, de aquellas fotografías que intentan revelarse en expresión desenfrenada contra el sistema, pero que terminan siendo víctimas de los procesos de estetización que todo lo neutralizan.</jats:p

La desestetización de la imagen de la violencia. Análisis desde el Arte Contextual en Guatemala, El Salvador y Honduras

La tesis titulada La desestetización de la imagen de la violencia. Análisis desde el arte contextual en Guatemala, El Salvador y Honduras, analiza los dispositivos empleados por los artistas contextuales para descomponer y desmaterializar los valores estéticos tradicionales de la imagen violenta. Se parte de la hipótesis de que la naturaleza procesal, colaborativa, participativa y en claro desapego de la belleza como valor definitorio de la obra de arte es un mecanismo fundamental del arte contextual para contener los procesos de estetización que todo lo neutralizan. Asimismo, se explica la estetización como fenómeno sociológico y sus efectos en la pérdida de la fuerza crítica y la neutralización que experimentan las obras de arte ante su reducción a objeto de decoración y de consumo masivo en la actual etapa de estetización. Pero no sólo se reflexiona sobre la pérdida de la capacidad crítica y transformadora del arte ante su reducción a bella mercancía, sino que se avanza a proponer algunos mecanismos para la superación de la estetización. Así, se comparan las propuestas filosóficas de Theodor Adorno, Jean Baudrillard, Wolfgang Welsh y Gerard Vilar, principalmente. Por otra parte, se expone la gestación del arte contemporáneo en Centroamérica y, concretamente, el surgimiento de la creación en medio urbano en situación de participación y colaboración. Asimismo, se hace un análisis de la presencia de la imagen violenta en el arte contemporáneo centroamericano y se intenta generar una cartografía de obras a partir de la exploración del arte moderno y contemporáneo de la región. La tesis explica las metodologías visuales empleadas para realizar el análisis de las obras seleccionadas y, en ese sentido, se indaga en la teoría de la obra de arte como significados encarnados y en la teoría institucional del arte de Arthur C. Danto. También se recurre a la metodología visual crítica de Gillian Rose y otras propuestas de semiótica social. A partir del reconocimiento de la especificidad regional del arte centroamericano se explora la propuesta metodológica de Marta Traba y Juan Acha, así como los modelos de análisis propuestos por la generación de críticos que emergió en la década de los ochenta del siglo XX. Finalmente, se explican los dispositivos y las técnicas empleadas por los artistas contextuales para desestetizar la imagen violenta en el arte contemporáneo centroamericano.The dissertation is titled ´The de-aestheticization of the image of violence. The analysis of the contextual art in Guatemala, El Salvador and Honduras´ studies the instruments used by contextual artists to break down and dissolve the traditional aesthetic values of the violent image. The analysis is based on the hypothesis that the procedural, collaborative and participative nature as well as the clear disregard of beauty as a defining value of the work of art is a fundamental mechanism of the contextual art to hold back the processes of aestheticization that neutralizes it. Additionally, this dissertation defines the aestheticization as a sociological phenomenon and studies its effects on the loss of critical power and the neutralization experienced by the works of art through their reduction to a decorative object and mass consumerism in the current stage of aestheticization. However, not only does it consider the loss of the art’s capacity to be critical and transformative by its reduction to a mere product of beauty, in continuance it also proposes some mechanisms to overcome the process of aestheticization. Therefore, some philosophical propositions are compared, mainly of Theodor Adorno, Jean Baudrillard, Wolfgang Welsh and Gerard Vilar. Furthermore, the birth of contemporary art in Central America is set forth and, more specifically, the rise of collaborative art. Also, the study analyses the presence of the violent image in contemporary art in Central America and an intend has been made to create a cartography of works of art through the exploration of modern and contemporary art of the region. The dissertation explains the visual methodology employed to execute the analysis of the chosen works of art and, in this sense, the theory of the work of art as the embodiment of meaning and the institutional theory of art of Arthur C. Danto. The critical visual methodology of Gillian Rose is also drawn on as on other proposals of social semiotics. By recognizing the regional specificity, the methodological proposal of Marta Traba and Juan Acha are explored, as well as the analytical models brought forward by the generation of critics that emerged in the eighties of the twentieth century. Finally, this study describes the mechanisms and techniques used by contextual artists to de-aestheticize the violent image in the Central American contemporary art.Tesis Univ. Granada.Universidad Nacional Autónoma de Hondura