Productions musicales et publics : quelles interfaces ?La question des nouvelles textualités dans les musiques actuelles

Notre perception de l’œuvre musicale n’est en aucun cas directe. Que ce soit l’artiste (e.g. arrangeur, interprète, etc.), le technicien (i.e. ingénieur du son, éclairagiste, etc.) ou l’auditeur, ils ne peuvent percevoir l’œuvre qu’au travers d’un tiers-élément. Le matériau musical n’est donc perception qu’au travers d’interfaces, d’artefacts physiques et/ou numériques. Le domaine de la philologie musicale trouve alors une nouvelle pertinence dans l’exploration de ces interfaces entre l’individu et la production artistique. L’objectif de cet article est double : dresser un inventaire des différentes formes de textualité que l’on retrouve dans les productions de musiques actuelles ; et étudier le développement de cette multiplicité d’interfaces (visuelles, auditives, etc.) et leur implication dans la conception de l’œuvre comme spectacle, objet esthétique qui se donne à vivre, ressentir, expérimenter, s’élaborant au travers de ces nombreuses textualités.Our perception of musical works is not direct. Neither the artist (e.g. arranger, performer, etc.), nor the technician (i.e. sound engineer, light engineer, etc.) nor the audience can perceive a musical work without a third element. The musical material is nothing but an object that we can only reach through interfaces, physical and/or digital. The musical philology field finds here a new relevance in exploring those interfaces between audience and artistic production. The aim of this article is twofold: to make an inventory of the different textualities found in pop music production; and to study the development of these interfaces (visual, auditory, etc.) and their involvement in the building of the song as a show, an aesthetical object that audience can live, feel, experiment, and that builds itself through multiple textualities

L’héritage d’OK Computer : Influence de l’esthétique de Radiohead dans les productions de Leprous

The release of OK computer in 1997 has had a huge impact on the production of rock music in the years 2000. At once a critique of Western consumer society and a foray into sound experimentation with radical musical choices, Radiohead’s album showed how important aesthetics and rhetoric could be in contemporary amplified music. Radiohead’s influence went far beyond the stylistic frontiers of classical rock music. We propose to examine this statement with a focus on progressive metal band Leprous, whose main composer, Einar Solberg, has always acknowledged the Oxford quintet’s influence – especially with OK Computer – on his own creations. We will pay special attention to the echoes of Radiohead’s aesthetics in albums such as The Congregation and Malina , be it from a musical, literary or visual art perspective

Auctorial complex and new textualities : anthropological and philological approaches of music creation in pop music

Les travaux présentés dans cette thèse réinterrogent le concept de composition. Longtemps considérée comme résultant de l'action de deux intervenants, le compositeur et l'interprète, cette approche s'apparentait à une relecture par l'exécutant de la production du compositeur afin d'en retrouver la « vérité ». Il nous a paru évident que cette vision du processus compositionnel semblait dépassée. En effet le travail de production d'un projet dépasse largement le cadre des deux acteurs que sont l'interprète et le compositeur, et embrasse un large champ d'intervenants aux compétences multiples, du producteur à l'arrangeur, en passant par l'ingénieur du son, l'éclairagiste ou encore au chorégraphe. Après avoir fait un point sur l'ensemble des acteurs participant à la réalisation du projet artistique, notre travail s'est porté sur l'étude de ce concept au travers du prisme de différentes disciplines rattachées à la musicologie. Dans un premier temps nous avons cherché à appréhender la création au travers de son inscription dans sa société d'origine. A cet égard, l'application de l'Anthropologie Musicale Historique trouve une application tout à fait pertinente. Dans un second temps, nous nous sommes intéressés aux dynamiques relationnelles et au phénomène de communication et de réception au sein du complexe auctorial. Quels en sont les caractéristiques ? Afin d'approfondir cette relation entre les intervenants du complexe auctorial nous avons interrogé ce concept par le biais de la philosophie herméneutique, nous menant à questionner les notions de vérité d'œuvre, de performance et de création collective dans le champ des musiques actuelles.The research in this dissertation tries to renew composition's definition. Considered for many years as the result of the composer and performer's encounter, this approach shows musical's performance as a search of composer's truth. In view of our investigation around pop music practices, it seems obvious that this vision of the compositional process is outdated. Indeed, production mechanism overtakes this two-individual model (i.e. composer and performer) and embrace a wide range of contributors of various skills, such as producer, arranger, sound engineer, light engineer or choreographer. From this observation rises our research about musical creation, of what we call the auctorial complex. After listing the different actors who support the creation's process, our work focus on the study of this phenomenon throughout numerous research fields related to musicology.First we have tried to apprehend creation through its rooting in its original society. Therefore, the Historical Musical Anthropological appeared to be totally relevant. Secondly, we have looked upon the relational dynamics and the communication and reception phenomenon in the auctorial complex. What are its characteristics? Which psychological mechanism are involved during the production's phase? We have answered this inquiring by confronting it to hermeneutical philosophy, questioning consequently different notions such as artistic truth (artistic work truth, performance and collective creation) in popular music research's field

L’héritage d’OK Computer : Influence de l’esthétique de Radiohead dans les productions de Leprous

La sortie de l’album OK Computer en 1997 a eu un impact fort sur la production rock des années 2000. Regard critique sur la société consumériste occidentale, travail du son ou encore partis pris musicaux : chacun de ces éléments a montré, une fois de plus, l’importance accordée à la dimension esthétique et rhétorique dans les productions de musiques actuelles amplifiées. L’influence des productions de Radiohead a largement dépassé le cadre du rock britannique, jusqu’à traverser les frontières stylistiques des différents répertoires qui segmentent les musiques actuelles amplifiées. Nous proposons d’illustrer cette assertion par un exemple venant du metal progressif, en nous appuyant sur le groupe norvégien Leprous, dont le principal compositeur, Einar Solberg, ne cache pas l’influence du quintet d’Oxford – et notamment d’OK computer – sur ses créations. Nous pourrons ainsi observer de quelle manière l’esthétique de Radiohead trouve un écho parmi des albums tels que The Congregation ou Malina, autant du point de vue musical que littéraire ou de l’art visuel.The release of OK computer in 1997 has had a huge impact on the production of rock music in the years 2000. At once a critique of Western consumer society and a foray into sound experimentation with radical musical choices, Radiohead’s album showed how important aesthetics and rhetoric could be in contemporary amplified music. Radiohead’s influence went far beyond the stylistic frontiers of classical rock music. We propose to examine this statement with a focus on progressive metal band Leprous, whose main composer, Einar Solberg, has always acknowledged the Oxford quintet’s influence – especially with OK Computer – on his own creations. We will pay special attention to the echoes of Radiohead’s aesthetics in albums such as The Congregation and Malina , be it from a musical, literary or visual art perspective

L’intégration du numérique dans l’enseignement, apprentissage musical vocal et instrumental.

International audienc

L’intégration du numérique dans l’enseignement, apprentissage musical vocal et instrumental.

International audienc

OK Computer, Twenty Years On: Radiohead’s Musical, Cultural, and Political Legacies

Radiohead are often credited as one of the most avant-garde rock bands in Britain, having both bent and expanded the boundaries of this genre beyond its traditional definition as guitar-based music. While their first two LPs largely stuck to existing trends in the rock music of the time, OK Computer (1997), a more experimental effort met with commercial success, is often singled out as their career-defining album. As their music became more complex, Radiohead evolved into a politicized band as well, with singer and songwriter Thom Yorke seeking inspiration in the socio-political context of the time. OK Computer can thus be seen as the album which paved the way for three key characteristics of Radiohead’s music to this day: the inclusion of more experimental influences in their brand of rock music, the subversiveness of politically-laden lyrics, and a creative approach as to the way music is to be marketed and consumed. Radiohead est souvent salué par la critique comme étant l’un des groupes de rock britannique les plus influents et les plus innovants, pour avoir su repousser les frontières du genre. Après deux premiers albums plus proches d’un rock à guitares traditionnel, leur troisième opus, OK Computer (1997), a pris un virage plus expérimental tout en rencontrant un succès commercial et critique colossal. En parallèle à la complexification de leur musique, les membres de Radiohead sont également devenus plus politisés, notamment le chanteur Thom Yorke, dont les textes sont inspirés du contexte socio-politique de l’époque. OK Computer est donc l’album qui a défini trois grandes orientations toujours visibles dans la musique de Radiohead à ce jour : la création d’une veine particulière de musique rock, teintée d’électronique et d’expérimentation, la qualité subversive et politique des paroles, et une volonté de redéfinir les mécanismes de commercialisation et de consommation de la musique