Entanglement criteria for microscopic-macroscopic systems

We discuss the conclusions that can be drawn on a recent experimental micro-macro entanglement test [F. De Martini, F. Sciarrino, and C. Vitelli, Phys. Rev. Lett. 100, 253601 (2008). The system under investigation is generated through optical parametric amplification of one photon belonging to an entangled pair. The adopted entanglement criterion makes it possible to infer the presence of entanglement before losses, that occur on the macrostate, under a specific assumption. In particular, an a priori knowledge of the system that generates the micro-macro pair is necessary to exclude a class of separable states that can reproduce the obtained experimental results. Finally, we discuss the feasibility of a micro-macro "genuine" entanglement test on the analyzed system by considering different strategies, which show that in principle a fraction epsilon, proportional to the number of photons that survive the lossy process, of the original entanglement persists in any losses regime.Comment: 11 pages, 10 figure

Obras y artistas italianos en Arequipa entre los siglos XIX y XX

El ensayo pretende investigar la presencia artística italiana en Arequipa, entre los siglos XIX y XX. Las obras y artistas procedentes de la península italiana han desempeñado un papel determinante en la reconstrucción de la ciudad y en la orientación del gusto de la élite local. Destacan, de modo particular, las obras de muchos arquitectos, como Martino Pietri, quien realiza la Iglesia de San Camilo, así como de Teófilo Fioretti, Giovanni Albertazzi y otros empeñados en la reconstrucción tras el terremoto del 1868. Entre las obras importadas de Italia hay que recordar, en cambio, el grupo del Apostolado del escultor Stefano Valle en la Catedral. Palabras clave: Arte italiano en Perú, Arequipa, Martino Pietri, Stefano Valle, Teófilo Fioretti, italianos en Perú, siglos XIX y XX AbstractThe essay aims to investigate the Italian artistic presence in Arequipa, between the 19th and 20th centuries. Works and artists from the Italian peninsula have played a decisive role in the reconstruction of the city and the orientation of the taste of the local elite. The works of many architects such as Martino Pietri, who built the church of San Camillo, Teofilo Fioretti, Giovanni Albertazzi, and others engaged in reconstruction after the earthquake, emerge in a particular way. Among the works imported from Italy, it is necessary to remember the group of the Apostolate of the sculptor Stefano Valle in the Cathedral. Keywords: Italian art in Peru, Arequipa, Martino Pietri, Stefano Valle, Teófilo Fioretti, Italians in Peru, 19th and 20th centurie

Italia nel Perù viceregio: relazioni artistiche. pittura, scultura ed arti applicate 1542-1821

La Tesis de doctorado titulada Italia en el Perú virreinal: relaciones artísticas. Pintura, escultura y artes aplicadas, 1542-1821 tiene como objetivo contribuir al estudio del fenómeno de las relaciones artísticas que han ligado, durante la época virreinal (1542-1821), al Perú y a Italia, mediante el envío constante de obras de arte, así como a través de la transferencia de artistas que han llevado consigo un bagaje cultural lleno de métodos de trabajo, técnicas, ideas y estilo italiano. Para abordar críticamente este tema, en el presente trabajo se ha empleado una metodología que ha previsto la adopción de una perspectiva de investigación que se ha llevado de Italia al Perú, con la reconsideración crítica de lo que ya se ha publicado sobre el tema, detectando los errores interpretativos anteriores, así como una búsqueda archivística y de investigación de campo. El trabajo se articula en tres bloques temáticos principales que agrupan, por cronología y por argumento, los distintos capítulos. La primera parte de la tesis enmarca el clima cultural y artístico que caracterizó a Italia y a Andalucía durante el siglo XVI para contextualizar la formación de los principales artistas italianos que se trasladaron a Perú. En particular, el capítulo 1 reconstruye el contexto histórico, económico y cultural de la Península italiana en la época de Felipe II en el que nacieron y se formaron Bernardo Bitti, Medoro Angelino y Mateo Pérez de Lecce. Sigue una amplia reflexión sobre la pintura en Roma en la segunda mitad del siglo XVI, ya que esta ciudad representó un lugar de gran importancia para la formación de los artistas protagonistas de esta Tesis, ilustrando las principales obras pictóricas romanas y presentando los principales maestros activos en ese período. Posteriormente se encuadran Bitti, Pérez y Angelino dentro del ámbito cultural en el que nacieron y en el que dieron sus primeros pasos, examinándolos a cada uno por separado. El primer artista estudiado es Bernardo Bitti, que se enmarca dentro de la pintura de las Marcas de la época. Ingresado en la Compañía de Jesús en Roma en 1568, Bitti perfeccionó su estilo y su arte en línea con los últimos desarrollos de la Maniera romana tardía. El segundo artista estudiado es Mateo Pérez de Lecce que se enmarca en el contexto artístico y el humus cultural de Apulia del siglo XVI. Por primera vez se plantea la formación de este artista en el ámbito de la escuela salentina de Copertino de Gianserio Strafella y Donato da Copertino, a la que siguió, quizás después de una estadía en Venecia, la llegada a Roma antes de 1568. Además, se hacen precisiones necesarias sobre el origen del pintor, nativo de Lecce, y un estudio detallado de sus obras conocidas en Italia y Malta. El último artista estudiado en este capítulo es Medoro Angelino, pintor de quien se aportan novedades tanto a nivel biográfico como formativo. En particular, se presentan documentos inéditos relacionados con los padres de Angelino, cuya formación tuvo lugar en el ámbito de los talleres romanos de la Maniera tardía. El capítulo concluye con una sección dedicada a un estudio pormenorizado de una serie de obras elegidas de los artistas citados. El capítulo 2 ofrece una visión del contexto cultural y artístico de Andalucía entre los siglos XVI y XVII, marcado fuertemente por las influencias italianas y que vio la presencia o el paso de Bernardo Bitti, Medoro Angelino y Mateo Pérez. La atención se centra también en la actividad y las huellas dejadas por estos tres maestros en Sevilla antes de que se trasladaran al Virreinato del Perú. A continuación, se examinan las obras de Mateo Pérez y Medoro Angelino existentes en Sevilla y el impacto que provocaron en el contexto local. En el segundo bloque temático de la Tesis, el centro de las investigaciones se traslada de Europa al Virreinato del Perú. En esta sección se estudian los artistas italianos que trabajaron en Perú durante la época virreinal, así como las obras de pintura, escultura y artes aplicadas enviadas desde Italia hacia este virreinato americano. En el capítulo 3 nos acercamos al estudio del Perú virreinal y de sus aspectos históricos, sociales, económicos y culturales que ayudan a comprender el contexto en que se insertaron los artistas y las obras italianas implicadas en el fenómeno de la circulación artística. Se estudian, además, cuáles fueron las rutas seguidas, por mercancías y por hombres, para el tránsito de Europa al Perú, del mismo modo se estudian casos de viajeros e inmigrantes italianos que se trasladaron a Perú durante este periodo y se investigan los motivos que llevaron a los artistas italianos a trasladarse a América del Sur. En el capítulo 4 se estudian los artistas italianos en el Virreinato del Perú entre la Maniera tardía y la Contrarreforma. El primer artista examinado es Bitti, del cual, después de reconstruir la fortuna crítica, se ofrece no un catálogo analítico de obras, sino una visión detallada y enmendada. A través de la relectura de fuentes se reconstruye el largo recorrido de Bitti por los colegios jesuitas de los Andes, constelado por la realización de obras en pintura y escultura. El segundo artista estudiado es Mateo Pérez, del cual se aclaran ante todo las razones que lo llevaron a cruzar el Océano. La compleja personalidad de este pintor emerge de la gran cantidad de documentos, algunos de los cuales aquí publicados por primera vez, que permiten clarificar aspectos de su trabajo de taller con los numerosos alumnos y colaboradores, pero también de sus actividades empresariales centradas en la búsqueda de minas y tesoros precolombinos y en el comercio de esclavos y mercancías. De los documentos descubiertos surgen, además, datos sobre su vida privada relativos a su familia y a la densa red de relaciones con la élite laica y eclesiástica limeña. El tercer gran protagonista estudiado es Medoro Angelino del que se sigue la actividad a partir de su llegada a Nueva Granada en 1587, acompañándolo en sus diversos traslados a Ecuador y luego a Perú, donde permaneció hasta 1620. Un nuevo enfoque crítico hacia el pintor permite la sustancial revalorización de su figura de artista y de sus obras. Posteriormente, se profundiza en la actividad de los artistas italianos en Nueva Granada, donde, además de Angelino, estuvieron activos Francisco Pozzo, del cual se proporcionan documentos, consideraciones y atribuciones inéditas, y Juan Bautista Castello. El estudio continúa enfocándose en otros ejemplos de pintura, escultura y artes aplicadas de origen italiano que durante el siglo XVI llegaron al Virreinato del Perú. Un espacio se da al estudio de otras figuras significativas: Pedro Pablo Morón, del cual se publica y examina por primera vez el testamento; el jesuita napolitano José Avitabile; el escultor y arquitecto José Pastorello, sobre el cual se dan a conocer datos inéditos. El capítulo concluye con una sección dedicada a una selección de obras de los principales protagonistas estudiados, con consideraciones inéditas de carácter crítico, atributivo e iconográfico. El capítulo 5 investiga el fenómeno de la circulación artística entre Italia y Perú desde el siglo XVII hasta la proclamación de la Independencia en 1821. En este período, junto a la constante, aunque decreciente, presencia de artistas italianos trasladados a Perú, aumenta la cantidad de pinturas, esculturas y artes aplicadas que se importan de los Estados italianos. En cuanto a las primeras décadas del siglo XVII, se observa la persistencia en Lima del estilo de la Maniera romana tardía, cuya continuidad se debe a los alumnos de Angelino y Pérez, así como a otros pintores italianos como Juan Bautista Planeta y Antonio Dovela. Nos detenemos en estos dos pintores reconstruyendo su actividad con base en información documental. Al mismo tiempo que la Maniera tardía se desvanece, es posible registrar la inclinación hacia la pintura del naturalismo de marca italiana del que existen en Lima ejemplos relativos tanto al taller de los Bassano como a la declinación caravaggesca, además de obras atribuibles a Vicente Carducho, Angelo Nardi, El Españoleto, entre otros. Precisamente sobre el consenso obtenido por la pintura naturalista pone sus bases la difusión de la pintura italiana del período barroco y rococó, que en parte fue a compensar el decreciente número de artistas italianos trasladados al Virreinato en los siglos XVII y XVIII, entre los cuales solo hay algunos pintores itinerantes que llegaron al Perú después de la expedición de Alessandro Malaspina como Ferdinando Brambilla. Dentro de esta sección del capítulo se examinan algunas obras italianas inéditas relativas, en particular, a las colecciones de las Órdenes religiosas y a las colecciones de las catedrales. Después de la pintura, el capítulo se centra en la escultura de mármol, especialmente de manufactura genovesa, y se examinan los ejemplares encontrados en el territorio del Virreinato del Perú. Varias obras italianas en mármol son aquí contextualizadas y atribuidas por primera vez, así como una serie de obras inéditas. Un gran espacio se reserva para la escultura de madera. Fue sobre todo Nápoles el centro exportador de imágenes de madera policromada, verificable a través de los numerosos ejemplares encontrados en Sudamérica de los que se da cuenta aquí. También se presta atención a algunos escultores napolitanos que se trasladaron a Perú durante la época virreinal, entre los que se destaca Silvestre Jacobelli. De este escultor se reconstruye la formación, la carrera y el catálogo de obras esparcidas por Italia, España y América del Sur, presentando también una serie de documentos inéditos. El capítulo continúa con el estudio de las artes aplicadas de producción italiana existentes en el Perú, generalmente objetos lujosos utilizados como símbolo de estatus por las élites civiles y religiosas. En particular, se presta atención a los vidrios pintados, esculturas de marfil, alabastro, coral y cera, platería, reliquias y relicarios, objetos devocionales y de uso litúrgico, muebles domésticos y litúrgicos, telas y grabados. Además, se toma en consideración también el caso de maestros italianos trasladados a Perú y activos en el campo de la platería como José Boqui. Por la singularidad de sus vínculos con Italia, se realiza una profundización específica sobre el caso de Arequipa en la que se evidencia una conexión artística con Italia más estrecha de lo que se pudiera imaginar. También el capítulo 5 se cierra con la sección dedicada a las obras elegidas, seleccionadas por su valor emblemático, por su relevancia y por las novedades crítico-interpretativas que se proporcionan. La tercera parte de la Tesis se compone de Conclusiones, Láminas en color, Anexo documental, Bibliografía y Textos en español. En el Anexo documental se publican tanto documentos inéditos o nunca transcritos, como documentos ya publicados en otros lugares, que por su importancia se vuelven a publicar aquí, ya que en ellos se basan nuevas consideraciones críticas.Tesis Univ. Granada

Italian sculpture in the general cemetery of la Apacheta in Arequipa

Dentro del fenómeno de la circulación de la escultura italiana en Sudamérica en el siglo XIX se encuentra el flujo particularmente abundante de escultura funeraria en mármol. En el Cementerio General de La Apacheta en Arequipa, Perú, es posible distinguir una notable presencia de escultura italiana que nunca ha sido objeto de atención. En este artículo se destacan las obras italianas de mayor calidad, entre las cuales numerosas responden a la firma del italiano Renato Belfiore.Within the phenomenon of the circulation of Italian sculpture in South America in the nineteenth century falls the particularly abundant flow of marble funerary sculpture. In the General Cemetery of La Apacheta in Arequipa, Peru we can distinguish a remarkable presence of Italian sculpture that has never been the object of attention. This article points out the highest quality Italian works, among which many respond to the signature of the Italian Renato Belfiore

L’ombra dell’Inca: casi di uso, sopravvivenza e consumo della cultura artistica preispanica nel Perù viceregio

Los autores presentan algunos casos significativos de uso y supervivencia de la cultura precolombina, en particular incaica, en las artes del período del Virreinato español del Perú. Por lo tanto, se presta atención al fenómeno del sincretismo, tanto en el campo religioso como en el artístico, con la reutilización de las arquitecturas incas de Cuzco, el uso de maguey, pigmentos, tejidos, cerámicas, de los qeros y sobre la invención de especificaciones iconográficas como la del Niño Jesús Inca.The authors present some significant cases of use and survival of pre-Columbian culture, especially Inca, in the arts of the period of the Spanish Viceroyalty of Peru. Attention is therefore drawn to the phenomenon of syncretism, both in the religious and in the artistic field, with the reuse of the Inca architecture of Cuzco, the use of maguey, pigments, fabrics, ceramics, of the qeros and the invention of specific iconographies such as that of the Inca Child Jesus.Gli autori presentano alcuni casi significativi di uso e sopravvivenza della cultura precolombiana, in particolar modo di quella incaica, nelle arti del periodo del Viceregno spagnolo del Perù. Pongono attenzione al fenomeno del sincretismo, sia in campo religioso che in campo artistico, al reimpiego delle architetture incaiche di Cuzco, all’uso del maguey, dei pigmenti, dei tessuti, delle ceramiche, dei qeros e alle specifiche iconografie come quella del Gesù Bambino Inca

Comercio y contrabando de esmeraldas neogranadinas en Italia meridional: joyería y simbología en la Edad Moderna

This paper focuses on the reception of New Granadan emeralds in the Viceroyalties of Sicily and Naples, where they were carved and set in jewelry and silverware works, as emblematic examples –of mostly religious nature– preserved in southern Italy. This article also examines the trading, smuggling, forgery and the symbolic value of these precious gems, generally called in Europe “Peruvian emeralds”. Finally, a relation is established between “La Lechuga” (‘The Lettuce’), the custody of the Society of Jesus of Bogota, and a Neapolitan monstrance.Este ensayo se centra en la recepción de esmeraldas neogranadinas en los virreinatos de Sicilia y Nápoles, donde eran talladas para su engaste en obras de joyería y platería como lo demuestran ejemplos emblemáticos, especialmente de índole religioso, conservados en el sur de la península italiana. Alrededor de estas piedras preciosas, generalmente denominadas en Europa “esmeraldas del Perú”, se tratarán aspectos relativos a su comercio, contrabando, falsificación y valor simbólico. Por último, se establece una relación entre la custodia de la Compañía de Jesús de Bogotá, conocida como La Lechuga, y un ostensorio napolitano

Economic Interplay Forecasting Business Success

A startup ecosystem is a dynamic environment in which several actors, such as investors, venture capitalists, angels, and facilitators, are the protagonists of a complex interplay. Most of these interactions involve the flow of capital whose size and direction help to map the intricate system of relationships. This quantity is also considered a good proxy of economic success. Given the complexity of such systems, it would be more desirable to supplement this information with other informative features, and a natural choice is to adopt mathematical measures. In this work, we will specifically consider network centrality measures, borrowed by network theory. In particular, using the largest publicly available dataset for startups, the Crunchbase dataset, we show how centrality measures highlight the importance of particular players, such as angels and accelerators, whose role could be underestimated by focusing on collected funds only. We also provide a quantitative criterion to establish which firms should be considered strategic and rank them. Finally, as funding is a widespread measure for success in economic settings, we investigate to which extent this measure is in agreement with network metrics; the model accurately forecasts which firms will receive the highest funding in future years

Hog 2023.1: a collaborative management tool to handle Git-based HDL repository

Hog (HDL on Git) is an open-source tool designed to manage Git-based HDL repositories. It aims to simplify HDL project development, maintenance, and versioning by using Git to guarantee synthesis and implementation reproducibility and binary file traceability. This is ensured by linking each produced binary file to a specific Git commit, embedding the Git commit hash (SHA) into the binary file via HDL generics stored in firmware registers. Hog is released twice a year, in January and in June. We present here the latest stable version 2023.1, which introduces major novel features, such as the support for Microchip Libero IDE, and the capability to run the Hog Continuous Integration (Hog-CI) workflow with GitHub Actions. A plan to integrate Hog with the OpenCores repository is also described, which is expected to be completed for Hog release 2023.2Comment: Presented at the 3rd Workshop on Open-Source Design Automation (OSDA), 2023 (arXiv:2303.18024

Hybrid plasmonic nanostructures based on controlled integration of MoS2 flakes on metallic nanoholes

Here, we propose an easy and robust strategy for the versatile preparation of hybrid plasmonic nanopores by means of controlled deposition of single flakes of MoS2 directly on top of metallic holes. The device is realized on silicon nitride commercial membranes and can be further refined by TEM or FIB milling to achieve the passing of molecules or nanometric particles through a pore. Importantly, we show that the plasmonic enhancement provided by the nanohole is strongly accumulated in the 2D nanopore, thus representing an ideal system for single-molecule sensing and sequencing in a flow-through configuration. Here, we also demonstrate that the prepared 2D material can be decorated with metallic nanoparticles that can couple their resonance with the nanopore resonance to further enhance the electromagnetic field confinement at the nanoscale level. This method can be applied to any gold nanopore with a high level of reproducibility and parallelization; hence, it can pave the way to the next generation of solid-state nanopores with plasmonic functionalities. Moreover, the controlled/ordered integration of 2D materials on plasmonic nanostructures opens a pathway towards new investigation of the following: enhanced light emission; strong coupling from plasmonic hybrid structures; hot electron generation; and sensors in general based on 2D materials. Nanopor