Bergson em cena

Este artigo apresenta as noções de conhecimento intelectual, instintivo e intuitivo desde Bergson e os discute no campo da docência em teatro na educação básica. Metodologicamente, opera-se revisão crítica da literatura especializada, com fins de se encontrar fissuras nas proposições do filósofo que nos permitam pensar avanços para o campo da docência em teatro. Resulta desta iniciativa, que o conhecimento que buscamos em nossas proposições para o ensino de teatro é aquele tomado por Bergson como conhecimento intuitivo. Entretanto, ainda que seja o conhecimento intuitivo aquele almejado nas práticas de referência, ele é raro, de difícil acesso, e, no mais das vezes, exige experimentações intensas em relação ao conhecimento generalizado e abstrato proveniente da inteligência

Corpo-temporalidade: a intuição como conhecimento no ensino de teatro

Nossa pesquisa versa sobre as relações entre ensino de teatro, naturezas de conhecimento e duração interior – corpo-temporalidade. Objetivamos de modo mais amplo responder à questão: Como o método da intuição bergsoniana pode nos ajudar a pensar as naturezas de conhecimento no fazer teatral, a partir da reflexão sobre as funções para a inserção do ensino de teatro na educação básica brasileira institucionalizada? Metodologicamente, apresentamos neste texto proposições de natureza teórico-conceitual por meio de revisão crítica da literatura. Em suma, com o método da intuição bergsoniana propomos um deslocamento do foco no ensino de teatro de: 1. apresentação da linguagem teatral para o aluno (contextualização); 2. desenvolvimento do gosto pela linguagem por meio da prática (feitura); 3. formação de espectadores para a linguagem (recepção), – para a experiência da alteridade de si para si mesmo.Our research deals with the relations between drama teaching, natures of knowledge and self’s duration – body-temporality. We aim to answer the question: How can the Bergsonian intuition method help us to think of the natures of knowledge in theatrical performance to reflect on functions for the drama teaching insertion in institutionalized Brazilian basic education? Methodologically, we present in this text propositions of a theoretical-conceptual nature, through a critical review of the literature. In short, with the method of Bergsonian intuition, we propose a shift in the focus of the teaching of drama from: 1. presentation of theatrical language to the student (contextualization); 2. development of taste for the language through practice (making); 3. formation of spectators for the language (reception), – for the experience of the alterity of herself for herself

Editorial

Editorial do Volume 14 (2024) - Dossiê Temático "Pedagogias Teatrais Contemporâneas: dissidências e contra-normatividades, da Pitágoras 500 - Revista de Estudos Teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).Editorial do Volume 14 (2024) - Dossiê Temático "Pedagogias Teatrais Contemporâneas: dissidências e contra-normatividades, da Pitágoras 500 - Revista de Estudos Teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).Editorial do Volume 14 (2024) - Dossiê Temático "Pedagogias Teatrais Contemporâneas: dissidências e contra-normatividades, da Pitágoras 500 - Revista de Estudos Teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)

Políticas Públicas e ações afirmativas em Artes Cênicas: aspectos relevantes para se (re)pensar as relações entre escola, universidade e comunidade

In this text we approach the notion of culture from two specific perspectives: sociological and anthropological -, both thought from the field of Public Policies for culture. We wish to understand how these two perspectives impact the possibility of cultural democracy and integral human formation in the field of Performing Arts. Affirmative actions for Art and Culture are assumed in this text as a constitutive condition of a decolonial cycle of knowledge construction, artistic practice and human formation in the articulation between school, university and community.Neste texto abordamos a noção de cultura desde duas perspectivas específicas: sociológica e antropológica-, ambas pensadas desde o campo das Políticas Públicas para a cultura. A finalidade de tal abordagem é compreender como essas duas perspectivas impactam diversamente a possibilidade de democracia cultural e de formação integral humana no campo das Artes Cênicas. As ações afirmativas para Arte e Cultura são assumidas neste texto como condição constitutiva de um ciclo decolonial de construção de conhecimento, prática artística e formação humana na articulação entre escola, universidade e comunidade.Neste texto abordamos a noção de cultura desde duas perspectivas específicas: sociológica e antropológica-, ambas pensadas desde o campo das Políticas Públicas para a cultura. A finalidade de tal abordagem é compreender como essas duas perspectivas impactam diversamente a possibilidade de democracia cultural e de formação integral humana no campo das Artes Cênicas. As ações afirmativas para Arte e Cultura são assumidas neste texto como condição constitutiva de um ciclo decolonial de construção de conhecimento, prática artística e formação humana na articulação entre escola, universidade e comunidade

Intencionalidade Pedagógica em Arte

In this article we consider an Art class experience (Drama and Dance) for children aged between 4 and 6 years old to analyze possible overlaps between both artistic and pedagogical intentionality. To this end, we describe part of a teaching experiment carried out by the author. The purpose of the experiment was to offer continued training for Early Childhood Education teachers and/or those who worked as Art teachers in elementary school. The experiment was carried out at the Federal University of Tocantins / Brazil. Our assumption is that there is an extensive set of dimensions of artistic intentionality that are often not considered in educational contexts. Generally, the playful dimension of Art is overly valued to the detriment of other dimensions, including ritualistic, political, poetic, aesthetic and festive one. In this way, we understand that methodological propositions in artistic experiences for and with young children tend to reduce the possibilities of constructing artistic knowledge to the aspects of art that playfulness makes present. As an alternative to this restrictive perspective, we assert the need to insert traits from other dimensions of Art in the constitution of pedagogical intentionality. We suggest that we should select not only themes and phenomena of Art, but also artistic instruments, procedures and notions assumed as methodological instruments.Neste artigo, que parte de uma experiência de aula de Arte (Teatro e Dança) para crianças com idades entre 04 e 06 anos, analisamos possíveis imbricações entre intencionalidade artística e intencionalidade pedagógica. Para tanto, descrevemos parte de um experimento docente realizado pelo autor, no âmbito da Universidade Federal do Tocantins, com a finalidade de formação continuada de professoras/es em exercício na Educação Infantil e no Componente Curricular Arte no Ensino Fundamental. Nossa suposição é que há um conjunto extenso de dimenões da intencionalidade artística que muitas vezes não são consideradas nos contextos educacionais. Geralmente, valoriza-se demasiadamente a dimensão lúdica da Arte em detrimento de outras de suas dimensões, dentre elas, a ritualística, a política, a poética, a estética e a festiva. Desse modo, compreendemos que as metodologias propositivas das experiências artística para e com crianças pequenas tendem a reduzir as possibilidades da construção de conhecimento artístico a aspectos da arte que a ludicidade torna presente. Como alternativa a essa perspectiva, asseveramos sobre a necessidade de inserção de traços de outras dimensões da Arte na constituição da intencionalidade pedagógica, que envolvam não só temas e fenômenos da Arte, mas também instrumentos, procedimentos e noções artísticas assumidos também como instrumentos metodológicos

Agamenon ou – Quanto vale a vida de um homem?

This text discusses aspects of the creation of the theatrical show Agamenon or - How much is the life of a man? at Palmas (TO). This is done with regard to memory and historical imagery present in the composition of the work. Methodologically, the text emerges from the articulation between the director's memories, historical and social data that supported the creation, images of the show's presentation, excerpts from the dramaturgy of the work and theoretical concepts as it came from analysis. It resulted from the research that the articulation between fiction and reality and the scenic occupation of spaces of social conflicts favor the emergence, in addition to the physicality of the place, of symbolic and imaginary flows from and about the theatrical place.Este texto discute aspectos da criação do espetáculo teatral Agamenon ou - Quanto vale a vida de um homem?, em Palmas (TO), no que se refere às dinâmicas dialógicas a respeito da significação do espaço da encenação e de acompanhamento do público, bem como da memória e do imaginário histórico presentes na composição da obra. Metodologicamente o texto emerge da articulação entre memórias do encenador, dados históricos e sociais que embasaram a criação, imagens de apresentação do espetáculo, trechos da dramaturgia da obra e conceitos teóricos como veio de análise. Resultou da pesquisa que a articulação entre ficção e realidade e a ocupação cênica de espaços de conflitos sociais favorecem a emergência, para além da fisicidade do lugar, de fluxos simbólicos e imaginários desde e sobre o lugar teatral

AFETIVIDADE E SIGNIFICAÇÃO: cooperação, entendimento e concordância nos processos de construção de conhecimento em dinâmicas de Intervenção Urbana

RESUMO: O presente artigo apresenta uma análise de um processo de interação criativa, no âmbito das Práticas Site Specific Art e de Performance Urbana, desde a perspectiva do Construtivismo Semiótico-Cultural em Psicologia, com fins da reflexão sobre as implicações da afetividade para a significação que o artista constrói a respeito da sua própria prática artística. A análise está aqui realizada a partir das dinâmicas de cooperação, entendimento e concordância entre os envolvidos: artistas-proponentes e participantes-fruidores. Palavras-Chave: Performance Urbana; Construção de Conhecimento; Afetividade; Significação; Processo Criativo. ABSTRACT: This article presents an analysis of a creative interaction process, within the practical Site Specific Art and of Urban Performance, from the perspective of Semiotic-Cultural Constructivism in Psychology, being intended to reflect about the implications of the affectivity for the making sense which the artist builds about his own artistic practice. The analysis is realized here as from dynamics of cooperation, understanding and agreement among the stakeholders: artist-proponent and participants-spectators. Keywords: Urban Performance; Knowledge Construction; Affectivity; Making Sense; Creative Process

Currículos, Ensino e Relações de Poder: o Teatro na Educação Básica

This article analyzes the inclusion of Theater in the curricula of Basic Education in Brazil, focusing on the public policies that shaped this inclusion, especially through the National Curricular Parameters (PCNs) and the National Common Curricular Base (BNCC). The study explores how these policies were influenced by power relations and social debates, highlighting the differences between the PCNs, which offered flexible guidelines, and the BNCC, a normative document that reorganizes hierarchies between areas of knowledge. The marginalization of Art, and specifically Theater, is examined, especially in the context of High School, where a significant reduction in its presence in the curriculum has been observed. The article argues that, for Theater teaching to be effective and contribute to the integral education of students, it is essential to consider not only Theater as a language, but also as a cultural event and practice, questioning and expanding its aesthetic and pedagogical possibilities. The conclusion emphasizes the need for public policies that value Art as an essential area of ​​knowledge, capable of fostering critical and transformative education.O artigo analisa a inserção do Teatro nos currículos da Educação Básica no Brasil, com foco nas políticas públicas que moldaram essa inclusão, especialmente por meio dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) e da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O estudo explora como essas políticas foram influenciadas por relações de poder e debates sociais, destacando as diferenças entre os PCNs, que ofereciam orientações flexíveis, e a BNCC, um documento normativo que reorganiza hierarquias entre áreas do conhecimento. A marginalização da Arte, e especificamente do Teatro, é examinada, especialmente no contexto do Ensino Médio, em que se observa uma redução significativa de sua presença no currículo. O artigo argumenta que, para que o ensino de Teatro seja efetivo e contribua para a formação integral das(os) estudantes, é essencial considerar não apenas o Teatro como linguagem, mas também como acontecimento e prática cultural, questionando e expandindo suas possibilidades estéticas e pedagógicas. A conclusão enfatiza a necessidade de políticas públicas que valorizem a Arte como uma área de conhecimento essencial, capaz de fomentar uma educação crítica e transformadora

A CORPOREIDADE NO ENSINO DE TEATRO: para onde apontam os PPCs das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras?

Nesta pesquisa analisamos a natureza das referências bibliográficas básicas e complementares das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras, bem como a presença de indicações sobre o trabalho do ator e sobre o ensino de teatro nos ementários das disciplinas que tomam o corpo como foco. Realizamos análise quantitativa e qualitativa de documentos (Projetos Pedagógicos de Curso). Resultou que tanto as bibliografias quanto as ementas das disciplinas analisadas estão consideravelmente mais voltadas para as práticas do ator do que para o ensino de teatro, bem como evidenciamos a ausência textual das palavras experiência, metodologia e didática no todo das ementas analisadas.Palavras-chave: Licenciatura. Teatro. Ensino. Ementário.  CORPORALITY IN THE DRAMA TEACHING: the Educational Program of Course of the drama degree of the brazilian federal universities point to where?Abstract: In this paper we analyze the nature of the references of the degree in drama of the brazilian federal universities. We analyze too the presence of the indications about both the actor’s work and the teaching of drama in the programs of the courses that take the body as focus. The methodology used was documental research with both quantitative and qualitative analyzes of the Educational Program of Course (EPC). Resulted that the references and the programs of studies of the analyzed courses are considerable more focused in the actor’s work than in teaching drama. We noted too the absence of the following words: experience, methodology and didactic, in the analyzed programs of studies.Keywords: Degree. Drama. Teaching. Program of course.  LA CORPOREIDAD EN LA ENSEÑANZA DE TEATRO: Para dónde apuntan los Proyectos Pedagógicos de las Licenciaturas en Teatro de las Universidades FederalesResumen: En esta investigación analizamos la naturaleza de las referencias bibliográficas básicas y complementarias de las licenciaturas en teatro de las universidades federales brasileñas, así como, la presencia de indicaciones sobre el trabajo del actor y sobre la enseñanza de teatro en los programas educacionales de las asignaturas que toman el cuerpo como foco. Realizamos análisis cuantitativo y cualitativo de los documentos (Proyectos Pedagógicos de Curso). Resultó que tanto las bibliografías cuanto los programas educacionales de las disciplinas analizadas están considerablemente más direccionados para las prácticas del actor  que para la enseñanza de teatro, así como, evidenciamos la ausencia textual de las palabras experiencia, metodología y didáctica en el total de los programas de los cursos analizados. Palabras Clave: Licenciatura. Teatro. Enseñanza. Programa de Curso.

O agir simbólico corpo-vocal na composição poética cênica

O artigo apresenta uma discussão do processo de criação do espetáculo teatral “Ninguém matou Suhura”, inspirado na obra literária homônima da escritora moçambicana Lilia Momplè. As reflexões teóricas sobre este processo foram balizadas nos trabalhos de Boesch (1991); Laban (1978); Merleau-Ponty (2011; 2012; 2013) e Tragtemberg (1999). Esta pesquisa teórico-empírica levou-nos a compreender a composição poética (corpo-sonora) cênica como um processo colaborativo que opera o campo estético a partir de qualidades de movimentos corporais e vocais e elabora nexos teatrais fundados em texturas imagético-sonoras polifônicas. As experimentações que resultaram desse processo fazem emergir processos de construção pessoal de conhecimento, que potencializam novas dinâmicas de criação pessoal e coletiva. This paper discusses the creation process for “Ninguém matou Suhura”, theatrical spectacle inspired by the eponymous literary work by Mozambican writer Lilia Momplè. Poetic Scenic Composition, approach chosen for the construction of this spectacle, aims to build a universe of symbolic actions based on an everyday context shared between artists and public. The discussion of body-vocal compositions that constitute the score of the spectacle addresses the qualities of movement (Laban, 1978) and the role of the voice and the choir in musical creation for the theater (Tragtemberg, 1999). Broader reflections on the aesthetic perspective adopted and the formation of the subject-actor in the context of the creation process are guided by the concept of symbolic action (Boesch, 1991) in constructivist semiotic-cultural psychology and the propositions on the sensitive dimension of self-world relations (Merleau-Ponty, 2011; 2012; 2013) in cultural philosophy. This theoretical and empirical research led us to understand the poetic (body-sound) scenic composition as a collaborative process operating the aesthetic field from the qualities of body and vocal movements and elaborating theatrical links founded in image-sound polyphonic textures. From the resulting trials, new personal knowledge construction processes emerge, which power new dynamics of personal and collective creation