Projeto arte e vida de Van Gogh / Van gogh's art and life Project

O projeto “Arte e Vida de Van Gogh” foi realizado na Escola Municipal das Acácias, escola pública  localizada na Rua das Camélias, Parque Primavera, Itaguaí, Rio de Janeiro, durante o primeiro  semestre de 2021. O projeto foi coordenado pelo professor Fábio De Macedo, sob a supervisão da  professora Elinete Nascimento, contando com oito licenciandos do Pibid-Belas Artes 2020 da Universidade  Federal Rural do Rio de Janeiro com bolsa da CAPES. Devido ao período da Pandemia da Covid 19  que impossibilitou atividades educativas presenciais com os alunos do 6° ao 9° ano do Ensino  Fundamental, utilizamos as tecnologias digitais de informação e comunicação. Para tanto, buscamos  na literatura especializada conhecer sobre Metodologias Ativas, Sala de Aula Invertida, Ensino Híbrido  e Gamificação, possibilidades metodológicas e uso de ferramentas não presenciais. Para basearmos  as habilidades e competências a serem desenvolvidas consideramos os marcos normativos vigentes,  como a Base Nacional Comum Curricular de 2018, o Plano Pedagógico do curso de Licenciatura em  Belas Artes e o Projeto Político Pedagógico da citada escola. Os alunos foram devidamente  sensibilizados a fazer a inscrição através do Google formulário que contou com aulas síncronas através  do Google Meet e assíncronas a partir de videoaulas postadas no canal do Youtube criado para o  projeto e disponibilizadas no grupo do WhatsApp e plataforma Google Sala de aula. Além das  videoaulas foram disponibilizados quiz, imagens, links e textos. Os trabalhos dos alunos foram expostos  em mural virtual através do Padlet. Os alunos foram avaliados através da participação, formulários,  jogos e dos trabalhos recebidos. Realizamos avaliações diagnósticas, antes da realização do projeto,  avaliações formativas e avaliação qualitativa durante todo o processo de ensino-aprendizagem mediado  por debates em uma relação pedagógica horizontal. A experiência se demonstrou um desafio enriquecedor  à formação de todos os atores envolvidos: pesquisadores, docentes, licenciandos, alunos e direção da  unidade escolar.

Meet Amadeo: a proposal

A aposta nas indústrias criativas e culturais é cada vez mais importante para um desenvolvimento económico sustentável, combinando aspetos económicos, culturais, socias e tecnológicos. É também importante perceber como instituições seculares como os museus se tem adaptado aos novos tempos e aproveitado as novas tecnologias e novas formas de exposição em seu benefício, como o Edutainment. Através da revisão de literatura e entrevistas a entidades que trabalham na área, foi proposto fazer uma análise ao Edutainment e como é que este é usado em contexto museológico. Decorrente desta análise os seus resultados foram aplicados à proposta de transferir o modelo da exposição Edutainment e imersiva Meet Vincent, idealizada pelo Museu Van Gogh de Amesterdão, para a realidade portuguesa. Com realidade portuguesa, quer-se dizer pegar no essencial da exposição imersiva criada na Holanda e aplicá-la à vida e obra de Amadeo de Souza Cardoso, o pintor escolhido para o projeto. Diferente de outras exposições imersivas, tanto a exposição Meet Vincent como a proposta feita doravante prezam por partilhar o homem por detrás do pintor e a forma como a sua vivência terá influenciado a sua arte. Exposições imersivas não são novidades, mas acredita-se que o diferencial de transportar a audiência até aos anos 10 do século XX, ao dia a dia de Amadeo possa tornar a proposta de conhecer Amadeo de Souza Cardoso bem-sucedida.The focus on creative and cultural industries is increasingly important for a sustainable economic development, combining economic, cultural, social and technological aspects. It is also important to understand how secular institutions like museums have adapted to the new times and taken advantage of new technologies and new exhibition formats in their benefit, like Edutainment. Through literature review and interviews with entities that work in the area, we analysed Edutainment and how it is used in the museological context. The results of this analysis were applied to the proposal we present: transferring the Edutainment model and immersive exhibition Meet Vincent, created by the Van Gogh Museum in Amsterdam, to the Portuguese reality. By Portuguese reality, we mean taking the essentials of the immersive exhibition created in the Netherlands and applying them to the life and work of Amadeo de Souza Cardoso, the painter chosen for the project. Unlike other immersive exhibitions, both the Meet Vincent exhibition and the proposal made hereafter aim to share the man behind the painter and the way in which his life experience influenced his art. Immersive exhibitions are not new, but it is believed that the differential of transporting the audience to the 10's of the 20th century, to Amadeo's daily life can make the proposal of meeting Amadeo de Souza Cardoso successful

“The Spectrum of Art”: Exploring Artistic Inspiration and Sustainable Coloration in Fashio

The concern for sustainability is increasingly in the spotlight, especially in the textileand fashion sectors, which are recognized as some of the most polluting industries dueto the intensive use of chemicals harmful to the environment and humanhealth, particularly during dyeing and printing processes. Considering this scenario, professionals in these areas must look for more sustainable solutions for textilecoloring, aiming to reduce environmental impacts. A viable alternative is the useof natural dyes, as they are non-toxic and biodegradable, leading to more sustainabledyeing and printing processes. Therefore, this study aims to explore the evolution of color usage in art andfashion, from traditional natural pigments to contemporary innovations, such as bacterial pigments, which are considered a more sustainable and eco-friendly approachcompared to synthetic dyes. By developing a collection inspired by Wassily Kandinsky, the research intends to highlight the relationship between art andfashion, demonstrating how art can influence creative and sustainable solutions in fashion, aswell as promoting environmental awareness and a return to the natural originsof colors and printing techniques as a way to translate Kandinsky's colors andabstractforms. Finally, the study demonstrates how the visual symphony between fashionandartmanifests, celebrating creativity, individual expression, and connection withnature, proposing new sustainable approaches in fashion.A preocupação com a sustentabilidade está cada vez mais em evidência, especialmentenos setores têxtil e da moda, que são reconhecidos como algumas das indústrias maispoluentes devido ao uso intensivo de produtos químicos prejudiciais ao meio ambientee à saúde humana, principalmente durante os processos de tingimento e estamparia. Diante deste cenário, é crucial que os profissionais destas áreas procuremsoluçõesmais sustentáveis para a coloração dos têxteis, visando reduzir os impactos ambientais. Uma alternativa viável é a utilização de corantes naturais, uma vez que são de origemnão tóxica e biodegradáveis para um tingimento e estamparia mais sustentáveis. Assim, este estudo visa explorar a evolução do uso de cores na arte e na moda, desdeospigmentos naturais tradicionais até às inovações contemporâneas, como os pigmentosbacterianos, considerados uma abordagem mais sustentável e ecológicaemcomparação com os corantes sintéticos. Ao desenvolver uma coleção inspiradaemWassily Kandinsky, a pesquisa pretende destacar a relação entre arte e moda, demonstrando como a arte pode influenciar soluções criativas e sustentáveis namoda, além de promover uma consciência ambiental e um retorno às origens naturais dascores e técnicas de estamparia como uma forma de traduzir as formas abstratas eascores de Kandinsky. Por fim, o estudo demonstra como a sinfonia visual entre moda e arte se manifesta, celebrando a criatividade, a expressão individual e a conexão coma natureza, propondonovas abordagens sustentáveis na moda

The Venus secret. Creativity as a process of the conscious and subconscious in Barrística Art in clay

This work aims to demonstrate the phenomenon of artistic creativity in Barrística (Art in clay) as a process of the conscious and subconscious. To this end we will analyze this Art from its manifestations in the Paleolithic to the present day, through the Primitive Art, Machado de Castro sculpture productions, Barcelos crafts, World Heritage Estremoz figurines, Art Brut and the Aldeia da Terra project. Why did the paleolithic man elaborate so many “Venus” female figures in stone, bone and clay? What is the secret of the Paleolithic Venus

IMAGENS Didáticas para a Licenciatura em Artes Visuais-ead: Mediações e Contradições

Esta pesquisa de doutorado, realizada no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), analisa a produção de imagens didáticas no curso de Licenciatura em Artes Visuais - EAD, a partir das categorias de mediação e de contradição. Investiga: quais são categorias mediadoras emergem no campo da produção de material didático, na modalidade EAD? Como as particularidades do contexto afetam o processo de produção de imagens no material didático? O aporte teórico da investigação centra-se no materialismo histórico-dialético, particularmente nos conceitos de mediação e de contradição fundamentados em de Marx e Engels (1985, 1996, 1998, 2001, 2008), Mészáros (2006), Konder (1998), Smolka e Nogueira (2002), Lukács (1979), Vigotski (2003), Ciavatta (2004). Objetiva conhecer as mediações e as contradições inerentes ao processo de produção imagética didática, analisando limites e possibilidades de produção de materiais no curso de Artes-EAD. Realiza coleta de dados, em contexto de produção imagética, para o curso de Artes-EAD, em sua 2ª oferta, em as disciplinas do primeiro módulo. Defende a tese de que a imagem didática tem categorias mediadoras próprias que a modificam no processo de produção de material educativo, notadamente na mediação didática. Isso permite estudos sobre contexto produtivo. Os dados analisados foram produzidos durante um ano de observação, análise documental, entrevistas, discussões e acompanhamento da produção dos materiais educativos de seis disciplinas do curso de Artes-EAD. A pesquisa de base qualitativa foi complementada com dados quantitativos. Nas cinco análises feitas as situações observadas explicitam mediações e contradições inerentes ao processo. As análises do contexto estudado mostram contradições do processo, nos quais esses sujeitos estão imbricados em função das estruturas dadas ao ensino e à aprendizagem. Esses estudos analíticos evidenciam as mediações dadas nesse processo particular. Evidencia-se como as condições inerentes, as decisões instanciais e coletivas promovem transformações na produção de imagens didáticas, aferindo-lhes resultados e modos de usos educativos que não foram idealizados inicialmente, potencializando o processo de ensino ou gerando contradições. Três dos estudos analíticos foram feitos a partir da necessidade da Licenciatura em Artes Visuais EAD de utilizar imagens de obras de 8 arte como imagem didática. As pesquisas e análises demonstraram como a obra de arte e a imagem tornaram-se mercadorias reguladas por seus proprietários e pelas legislações nacionais em sua diversidade de formas, bem como demonstrou como as ações processuais dos sujeitos produtores alteram entre a proposta pedagógica inicial idealizada pelo docente e o resultado do produto gerado. Dentro da mesma proposta analítica, outros dois estudos sobre as imagens didáticas foram elaborados a partir de imagens produzidas na UFES por técnicas de animação e de ilustração. Portanto, nos cinco casos, buscou-se demonstrar como e quais categorias de análise mediadoras do processo produtivo transformaram a proposta pedagógica inicial. Os resultados da investigação permitem compreender o que dificulta o acesso à produção de materiais didáticos imagéticos para a educação geral. A pesquisa indica a necessidade de mudanças nos modos de produzir o material didático imagético e na formação de professores da educação a distância

Arte e discurso multimodal : análise da linguagem visual em sua relação com o relato da história de vida e da produção artística de van Gogh

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2016.A presente tese consiste de uma pesquisa qualitativa e interpretativa realizada na área de Linguagem e Sociedade, na linha de Discursos, Representações Sociais e Textos, no Programa de Pós-Graduação em Linguística da Universidade de Brasília, Brasil. A pesquisa propôs a Tese de que o discurso artístico de Vincent van Gogh é integrado tanto por seu discurso pictórico quanto por seu discurso epistolar. A fim de compreender o discurso artístico de van Gogh no contexto de sua produção discursiva nas duas modalidades, foram analisados os elementos discursivos presentes na produção pictórica e nas cartas que o pintor escreveu acerca de sua produção artística, bem como na análise de sua história de vida. A investigação contou com o aporte de três bases teóricas da Linguística para analisar os corpora pictórico e epistolar: a Teoria Semiótica Social Multimodal (TSSM), que foi empregada para analisar a produção de sentidos nas telas; a Teoria da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), que auxiliou a análise da produção de sentidos nas cartas referentes às telas; e a Análise de Discurso Crítica (ADC) que subsidiou a análise de uma carta na íntegra para a compreensão de aspectos contextuais do discurso artístico. Com o emprego de categorias da TSSM, LSF e ADC e de categorias novas, propostas por esta pesquisa, foram triangulados os dados dos corpora pictórico e epistolar, para descrever as ocorrências e as recorrências de elementos ou estratégias discursivas nos dois gêneros textuais analisados. Na triangulação foram aplicadas novas categorias de análise tais como Gesto Pictórico, Transparência, Inacabamento, Incompletude e Limiar Artístico que constituem uma contribuição desta pesquisa para a área da multimodalidade, em especial para a análise do discurso artístico. A triangulação buscou investigar a colaboração entre elementos discursivos nos dois gêneros pesquisados, observando para isso, se os elementos discursivos encontrados nas telas correspondiam com alguma função desempenhada por elementos encontrados nas cartas. Dessa forma, foi analisado se e como os modos e estratégias discursivas presentes nas cartas ocorreram nas telas; e se e como os modos e estratégias discursivas nas telas ocorreram nas cartas a fim de descrever qual a natureza e função dessas ocorrências. Com a ajuda da triangulação, foi possível descrever a ocorrência dos elementos discursivos visuais que se relacionam com a ocorrência de elementos correspondentes, presentes na análise do Sistema de Transitividade das cartas. As ocorrências observadas na triangulação foram categorizadas como ocorrências de natureza semântica e léxico-gramatical. Na triangulação, foi verificada a ocorrência simultânea de mais de uma categoria na mesma oração e/ou no mesmo construto visual devido à natureza interdependente dos elementos discursivos para construir o sentido e a observação dos padrões de agrupamentos pode indicar as estratégias discursivas presentes tanto nas telas quanto nas cartas. Para sondar as conexões de nexo entre os achados da análise visual com os achados da análise textual, propus alguns caminhos possíveis de comparação: por sentido, por forma e por função. Essas possibilidades foram transpostas para as funções e metafunções visuais e da linguagem, propostas por O’Toole (1994) e por Halliday (2014) e puderam se desdobrar em diferentes combinações de acordo com sua ocorrência e intercorrência. A triangulação trouxe à tona a recorrência da combinação de usos semióticos, o que proporcionou para esta pesquisa construir, preliminarmente, uma visão panorâmica das recorrências do uso conjugado dos recursos semióticos que pode indicar a organização interna da urdidura do discurso artístico de van Gogh.This thesis is a qualitative and interpretative research conducted at the University of Brasilia’s Graduate Program in Linguistics, on the area of Language and Society in Discourses, Social Representations and texts, in Brazil. This research proposed the thesis that the artistic discourse of Vincent van Gogh is integrated by both his pictorial and his epistolary discourse. In order to understand van Gogh’s art discourse in the context of its production, the research analyzed the discourse’s elements of four paintings and the discourse’s elements of the letters the painter wrote about these paintings, and also, his history of life. The investigation included the input of three Linguistics’ theoretical bases to analyze the pictorial and epistolary data: Multimodal Social Semiotics Theory, (TSSM) which was used to analyze the paintings’ meanings production; Systemic Functional Linguistic Theory (LSF), which helped the analysis of the letters referring to the paintings; and Critical Discourse Analysis (ADC) which supported the understanding of contextual aspects of the artistic discourse by the analysing a full letter. With the employment of TSSM, LSF and ADC categories and the new categories proposed by this research, the pictorial and epistolary data were triangulated to describe the elements or discursive strategies occurrences and recurrences in both modalities. At the triangulation phase, there were applied new analysis categories such as Painterly Gesture, Transparency, Incompleteness and Artistic Threshold that constitute a contribution of this research to the field of multimodality, especially for the study of the artistic discourse. The triangulation sought to investigate the collaboration between discursive elements in both modalities surveyed, watching for this, if the discursive elements found on the paintings corresponded to any function performed by elements found in the letters. In order to describe the nature and function of such occurrences, it was examined whether and how the modes and discursive strategies in the letters occurred on the paintings; and whether and how the modes and discursive strategies on the paintings occurred in the letters. With the aid of triangulation it was possible to describe the occurrence of visual discourse elements that relate to the occurrence of corresponding elements found by the analysis of Transitivity in the letters. The events observed at the triangulation were categorized as instances of semantic and lexical-grammatical nature. Due to the discursive elements that build meaning’s interdependent nature, simultaneous occurrences were verified in the triangulation, in more than one category on the same sentence and /or in the same visual construct. The observation of patterns has shown the discursive strategies both in the paintings and the letters. To probe the connections of the nexus between the visual analysis’ findings with the textual analysis’ findings, the research proposed some possible ways of comparison. These possibilities were based on visual functions proposed by O'Toole (1994) and metafunctions proposed by Halliday (2014) and unfolded in different combinations according to their occurrences. The triangulation has shown the uses’ recurrence of the semiotic combinations, which provided for this research to preliminarily build a panoramic view of the combined semiotic uses that may indicate the warp’s internal organization of van Gogh’s artistic discourse

O Aviário de München : Frei Otto e a arquitetura animal

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2022Exame público realizado em 8 de Fevereiro de 2022Esta dissertação surge da vontade de entender e investigar as ramificações ligadas ao projeto de um aviário realizado por Frei Otto no Jardim Zoológico de Munique e a obra em si. Assim emerge a nossa curiosidade de como outros organismos vivos utilizam a mesma matéria que nós arquitetos utilizamos, o espaço. Assim o objetivo passa por entender esta obra na sua totalidade, compreendendo o legado histórico em que se insere, como surge, o seu contexto dentro do percurso dos seus criadores, as bases conceptuais e a sua construção física. Realizamos uma contextualização da história e origem dos jardins zoológicos, apoiando-nos em autores como David Hancocks, Jon Coe e Patrick Geddes. Com os estudos das aranhas de Frei Otto partimos para outros modos de arquitetura animal, sendo que nos apoiamos em matéria teórica de Juhani Pallasmaa, Karl Von Frisch e Gaston Bachelard. Exploramos o Aviário de Frei Otto compreendendo a sua inserção na cronologia tal como dos seus criadores, e na mesma parte exploramos todo o material escrito e desenhado do aviário fornecido pelas devidas instituições.This dissertation arises from the desire to understand and investigate the ramifications linked in between the design of an aviary carried out by Frei Otto at the Munich Zoo and the conceptual work itself. And so our curiosity follows how other living organisms use the same material that we architects use, space. Thus, the objective is to understand this work in its entirety, understanding the historical legacy in which it is inserted, its origins, its context within the path of its creators, the conceptual bases and its physical construction. We contextualized the history and origin of zoos, based on authors such as David Hancocks, Jon Coe and Patrick Geddes. With the studies of Frei Otto's of spiders, we moved on to other forms of animal architecture, with the support of Juhani Pallasmaa, Karl Von Frisch and Gaston Bachelard. We explored Frei Otto's Aviary, understanding its insertion in the chronology as well as that of its creators, and in the same part we explored all the written and designed material of the aviary provided by the appropriate institutions

Estágio no Centro de Estudos Interculturais

Relatório de Estágio apresentado ao Instituto Superior de Contabilidade e Administração do Porto para a obtenção do grau de Mestre em Tradução e Interpretação Especializadas, sob orientação da Mestre/Especialista Laura TalloneEste relatório descreve um estágio curricular em tradução realizado no Centro de Estudos Interculturais. O relatório estrutura-se à volta da descrição das tarefas atribuídas durante este estágio e das estratégias teóricas e práticas usadas para as executar.This report describes a traineeship in translation conducted at the Center for Intercultural Studies. The report is structured around the description of the tasks assigned during this traineeship and of the theoretical and practical strategies used to carry them out