Pepi, Luci, Bom… La caméra stylo di Pedro Almodóvar

Il saggio parte dalle intuzioni di Alexandre Astruc sul concetto di "caméra stylo" e le sfrutta per leggere alcuni aspetti dell'opera di Pedro Almodóvar. L'analisi è incentrata soprattutto sul primo lungometraggio del regista spagnolo, "Pepi, Luci, Bom e altre ragazze del mucchio", opera ancora imperfetta ma piena di spunti interessanti per interpretare tutta la sua opera. L'aspetto apparentemente documentaristico, da "presa diretta" sulla movida madrilena, si specchia infatti in un'ironica e irriverente consapevolezza artistica che fa della rappresentazione, della costante messa in scena di sé e del mondo, non solo lo strumento ma anche l'oggetto dello sguardo cinematografico

"Bruce”, Marx e la cultura popolare. Un’analisi della ricezione di Jaws

Analisi della ricezione del film Jaws nella stampa americana e italian

Vom Buch zum Film

Der Spanier Pedro Almodóvar zählt spätestens seit dem Gewinn des Oscars zu den wichtigsten internationalen Filmemachern. Dabei ist Almodóvar als Autor für den Film als Gesamtwerk verantwortlich und zählt somit zu den Vertretern des Autorenkinos. Die Einbringung des Autors in seine Filme erfolgt dabei einerseits in visueller Hinsicht und andererseits in der Auswahl und Anordnung der Handlungsstränge und Figuren. Die Einschreibungen auf der zweiten Ebene wurden als autobiographische Referenzen bezeichnet, die in den beiden Filmen Todo sobre mi madre (1999) und La mala educación (2004) analysiert wurden. Bei der Untersuchung des Spielfilms Todo sobre mi madre wurde zunächst auf die Wichtigkeit der inter- und intramedialen Verweise hingewiesen. In der Folge wurden die starke Konzentration auf die Darstellung weiblicher Figuren, die auch schon im Titel angekündigt wird, sowie die Thematisierung der Transsexualität als autobiographische Referenzen identifiziert. Bei der Analyse des auf den ersten Blick am persönlichsten erscheinenden Films Almodóvars La mala eduación wurde zuerst auf das stilistische Merkmal des Films im Film mit dem Titel La Visita eingegangen, der unter anderem auf die Affinität des Autors zum Filmemachen verweist. Als autobiographische Verweise wurden die religiöse Erziehung im Klosterinternat und die damit verbundenen Erlebnisse interpretiert. Darüber hinaus spielen Teile der Handlung des Films während der Zeit der Movida Madrileña, in der Almodóvar künstlerisch sehr aktiv war. Eine weitere auffällige Parallele zum Leben des Autors ließ sich auch in der Hauptfigur Enrique entdecken, da dieser ebenfalls homosexuell ist und als Filmemacher sein Geld verdient. Die Analyse der autobiographischen Referenzen in Todo sobre mi madre und La mala educación ergab, dass Almodóvar in beiden Filmen gewisse Ereignisse, Charaktereigenschaften und Vorlieben in die fiktive Handlung miteinbindet, die einen eindeutigen Bezug zu seinem eigenen Leben erkennen lassen

Self-Projection: The Director’s Image in Art Cinema

In 1957, a decade before Roland Barthes announced the death of the author, François Truffaut called for a new era in which films would “resemble the person who made” them and be “even more personal” than an autobiographical novel. More than five decades on, it seems that Barthes has won the argument when it comes to most film critics. The cinematic author, we are told, has been dead for a long time. Yet Linda Haverty Rugg contends not only that the art cinema auteur never died, but that the films of some of the most important auteurs are intensely, if complexly, related to the lives and self-images of their directors. Self-Projection explores how nondocumentary narrative art films create alternative forms of collaborative self-representation and selfhood.The book examines the work of celebrated directors who plant autobiographical traces in their films, including Truffaut, Bergman, Fellini, Tarkovsky, Herzog, Allen, Almodóvar, and von Trier. It is not simply that these directors, and many others like them, make autobiographical references or occasionally appear in their films, but that they tie their films to their life stories and communicate that link to their audiences. Projecting a new kind of selfhood, these directors encourage identifications between themselves and their work even as they disavow such connections. And because of the collaborative and technological nature of filmmaking, the director’s self-projection involves actors, audience, and the machines and institution of the cinema as well.Lively and accessible, Self-Projection sheds new light on the films of these iconic directors and on art cinema in general, ultimately showing how film can transform not only the autobiographical act but what it means to have a self

La poética del plano-secuencia: análisis de la enunciación fílmica en continuidad

Esta investigación analiza la técnica o modo de enunciación fílmica del plano– secuencia como estructura paradigmática de la construcción textual en continuidad o de la no fragmentación. Partiendo de las diferentes concepciones terminológicas existentes, se formula una definición original del objeto material de estudio, se contrasta con otros instrumentos o recursos discursivos como la toma larga, se exponen las divergentes teorías generales erigidas en torno al montaje interno y se procede metodológicamente al análisis textual e interpretación de la continuidad fílmica. En este bloque empírico se sistematizan sus bases tecnológico–expresivas; se contextualiza en los Modos Históricos de Representación del Cine; se enumeran las características poéticas enunciativas y discursivas fundamentales; se relacionan e integran las unidades específicas con la película en su conjunto; se confrontan las estructuras no fragmentadas con las articulaciones formales del montaje externo y, finalmente, se establecen criterios taxonómicos para la clasificación de planos–secuencia.[ABSTRACT]It is analyzed in this research Ph.D. thesis the technique or the film mode of the Sequence-Shot enunciation as paradigmatic structure of the continuous or non fragmented textual framing or construction. Starting from the different existent terminological conceptions, it is developed an original definition of the material object of study, confronting it to other discursive instruments or resources such as the Long Take, diverging general theories are discussed built up around the internal editing and we proceed methodologically to the textual analysis and interpretation of the film continuity. Their expresive-technological bases are systematized in this block; it is contextualized in the Historical Modes of Film Representation; the fundamental enunciative and discursive poetic features are mentioned; the specific units are related and integrated to the film seen as a whole; the non fragmented structures are confronted to the formal articulations of the external editing and, finally, taxonomic criteria are set for the classification of the Sequence-Shots

Panorama bibliográfico del cine español, (1902-2002)

En la presente tesis doctoral se presenta un panorama bibliográfico que consta de seis mil trescientos cincuenta y ocho asientos bibliográficos de obras publicadas en torno al arte cinematográfico, por autores españoles o extranjeros afines a nuestro país,2 escritas en las principales lenguas españolas. Desde un principio, el objetivo principal a alcanzar fue actualizar y completar la Bibliografía cinematográfica española de Mario Rodríguez Aragón, publicada en 1956, lo cual se ha logrado al superar las cuatrocientas veinticinco asientos bibliográficos que contiene dicho repertorio. Cronológicamente abarca desde 1902 a 2002. El repertorio bibliográfico aporta información muy valiosa sobre el acceso a las fuentes documentales e incorpora un estudio preliminar de carácter histórico que comenta la producción bibliográfica española en torno al cine. La metodología es la propia del trabajo bibliográfico, es decir, búsqueda de los materiales, su análisis e identificación, y su descripción. Cada una de estas fases requiere una actuación diversa: desde la consulta de las fuentes de información más variadas (repertorios, bases de datos, catálogos…) hasta la identificación y descripción "de visu" de la mayor parte de los materiales, con el consiguiente desplazamiento a los fondos documentales. Una herramienta imprescindible para la consecución de esta tarea ha sido ProCite 5. Dicho gestor bibliográfico ha permitido clasificar la información de manera adecuada, para que su recuperación fuese sencilla, rápida y precisa, a la vez que exhaustiva. Con el fin de facilitar la localización y organización de las obras según los intereses investigadores, se incluyen en un apartado los siguientes índices: onomástico, títulos, materias y películas