La passeggiata e l'esperienza estetica del paesaggio. Rousseau, Diderot e Schelle

Di fronte alla “crisi” del concetto estetico di paesaggio, alla scarsa presenza degli estetologi nel dibattito contemporaneo sul paesaggio, all’estetica è richiesto di svincolarsi dalle impasses causate dal modello vedutistico e dalle teorie pittoriche. Perché non si dia riduzione del paesaggio in senso estetico a immagine e a proiezione soggettiva, occorre fondarne l’esperienza su uno sguardo “inserito” ed errante; uno sguardo che sia anche in connessione attiva con gli altri sensi, l’affettività e il pensiero. La passeggiata come modalità estetica mediante la quale far esperienza diretta del paesaggio permette di non appiattirlo sulla mera visibilità di tipo prospettico, bensì di riconoscerne e recuperarne la ricchezza oggettiva. Già in importanti autori del Settecento si intravede la tendenza a discostarsi da un approccio limitatamente panoramicista: si introduce l’idea della necessità dell’entrata nella natura, nella consapevolezza dell’insufficienza della contemplazione fissa, proponendo una contemplazione in cammino

Jean-Baptiste Du Bos e Jean-Jacques Rousseau. Un’estetica del sentimento.

La ricerca avviata sul rapporto tra l’Abbé Du Bos e Jean–Jacques Rousseau è rivolta a rintracciare presenze dubosiane (esplicite o implicite) all’interno degli scritti rousseauiani e, secondariamente, a indicare come alcuni temi affrontati da Du Bos nelle sue Réflexions critiques sur la poésie et la peinture (1719) trovino spazio di adesione, problematizzazione, approfondimento, revisione o negazione in Rousseau. I due versanti del lavoro di ricerca sono quindi strettamente legati tra di loro: il secondo nasce dal primo per ‘gemmazione’, ed è decisivo per tentare di individuare il profilo del pensiero estetico di Rousseau. Un primo passo nella ricerca (svolto nei primi due capitoli della tesi) è stato rivolto ad indagare con attenzione l’opera dubosiana, chiarendo e specificando in essa l’uso e il significato del termine “sentimento”, destinato a diffondersi e ad avere grande importanza nell’estetica del Settecento. L’analisi propedeutica delle Réflexions di Du Bos ha permesso di individuare l’alveo tematico entro cui si sviluppa la riflessione di Rousseau, stabilendo il paradigma estetico che emerge nelle opere del ginevrino. Nei successivi quattro capitoli della tesi, la ricerca rintraccia in Rousseau uno statuto estetico, che, muovendo dalle Réflexions di Du Bos, giunge a costituire le basi di un’estetica del sentimento. In vista di tale obiettivo, si è reso necessario spiegare la nozione di “sentimento”, e chiarire il primato della dimensione emotivo-passionale come piano privilegiato su cui fondare i meccanismi di creazione e ricezione del fenomeno artistico. La verifica di tale ipotesi di ricerca ha richiesto un’analisi degli scritti rousseauiani sulla musica, la lingua e il teatro, non trascurando, però, opere apparentemente lontane dalle questioni estetiche (l’Émile e la Nouvelle Héloïse, per esempio), nelle quali invece sono affrontati temi importanti come quelli del genio (sintesi di natura e cultura), del gusto (giudizio proprio del sentire) e del je ne sais quoi (sentimento che sa cogliere l’insolito e l’irrazionale), i quali permettono di evidenziare i confini entro cui è possibile ricostruire le caratteristiche del sapere estetico rousseauiano. L’attenzione del ginevrino si rivolge alla sensibilità (seguendo le orme di Du Bos), per tentare una riconciliazione tra artificio e natura. La distinzione rousseauiana tra natura e art perfectionné rimanda alla differenza tra una sensibilità puramente fisica (fisiologica, si potrebbe dire), che rimanda alla sfera sensibile del singolo individuo, alla sua natura, da una sensibilità morale, cioè il sentimento propriamente detto. La dotazione naturale di tipo sensoriale, potenziale sensibile che ha origine con l’uomo stesso, possa essere ‘assecondata’, coltivata, trovando la sua attuazione e il suo compimento in una sensibilità morale, relazionale, collettiva, espressiva. Il ruolo svolto dalla nozione di sentimento giunge a delineare una teoria estetica basata sull’ espressione. Si evidenzia un vero e proprio mutamento di paradigma estetico nel pensiero e nelle opere di Rousseau: dall’imitazione all’espressione. Se centrale diventa la questione del sentire, di conseguenza assumerà un’importanza notevole e imprescindibile il soggetto fruitore, la natura sensibile dei meccanismi fisiologici e psicologici, emotivi e affettivi. Le pagine di Rousseau che realizzano il modello estetico da lui presentato non sono soltanto quelle in cui discute di teatro o delle potenzialità gestuali e passionali dell’attore, ma anche le pagine in cui Emilio percorre le tappe di una educazione sentimentale, scoprendo nella natura i veri modelli del gusto; quelle in cui Julie si fa promotrice di un’estetica del genio naturale, in cui il bello artistico sia espressione e compimento del bello naturale; o nelle rêveries di un Rousseau che vede la sua esperienza estetica come un processo emotivo e immaginativo, e che immerge il suo io, ormai senza tempo e senza spazio, nel teatro della sensibilità diffusa (e con-fusa) nella natura. Il dialogo tra ragione e passione, nato nelle Réflexions di Du Bos, potrebbe così trovare una prosecuzione (se non un compimento) in Rousseau, i cui scritti sono il teatro in cui va in scena “l’alleanza profonda del potere della riflessione e dello slancio inflessibile delle passioni”.The research on the relationship between the Abbé Du Bos and Jean-Jacques Rousseau turned to track Du Bos' attendance (expressed or implied) in the Rousseau 's writings and, secondly, to indicate how some of the themes addressed by Du Bos in his Reflexions critiques sur la poésie et la peinture (1719) find space for membership, problematization, analysis, revision or denial in Rousseau. The two sides of the research work are therefore closely linked to each other: the first to the second arises from the ' budding ', and it is crucial for groped to identify the profile of aesthetic thought of Rousseau.    A first step in the research ( done in the first two chapters of the thesis) has been directed to investigate carefully the work dubosiana , clarifying and specifying it in the use and meaning of the term "feeling" , intended to spread and to have great importance in the aesthetics of the eighteenth century . The preliminary analysis of the Reflexions Du Bos has allowed us to identify the channel by which it develops thematic reflection of Rousseau , establishing the aesthetic paradigm that emerges in the works of Geneva . In the next four chapters of the thesis, the research tracks in Rousseau a statute aesthetic , which, starting from Reflexions of Du Bos , comes to form the basis of an aesthetic feeling. In view of this objective, it was necessary to explain the notion of "feeling" , and to clarify the primacy of emotional and passionate size as privileged plane on which to establish the mechanisms of creation and reception of the artistic phenomenon . The verification of this hypothesis, research has required an analysis of the writings rousseauiani about music , language and theater, not neglecting , however, works seemingly far from the aesthetic issues ( the Emile and the Nouvelle Heloise , for example), in which instead are addressed important issues such as the genius (synthesis of nature and culture ) , taste ( 's own judgment of the hearing ) and je ne sais quoi ( feeling that knows how to capture the unusual and irrational ) , which allow you to highlight the boundaries within which it is possible to reconstruct the features of aesthetic knowledge Rousseau .    The focus of the Genevan addresses the sensitivity ( following in the footsteps of Du Bos ) , groped for a reconciliation between nature and artifice . The distinction between nature and art perfectionné Rousseau refers to the difference between a feeling purely physical (physiological , you might say ) , which refers to the sensitive sphere of the individual, to his nature as a moral sensibility , that is the feeling itself. The natural endowment of sensory , potential sensitive which originated with the man himself, can be ' seconded ' , cultivated , finding its implementation and its fulfillment in a moral sensibility , relational and collective expression.    The role played by the notion of feeling comes to delineate an aesthetic theory based on ' expression . It shows a real paradigm shift in thinking and aesthetic in the works of Rousseau : imitation expression. If it becomes the central question of feeling , consequently assume considerable importance and indispensable the individual user , the sensitive nature of the physiological and psychological, emotional and affective .    The pages of Rousseau that realize the aesthetic model presented by him are not only those in which he discusses the potential of theater or gestural and passionate actor , but also the pages where Emilio runs through the stages of a sentimental education , discovering the nature of the true models of taste; those in which Julie is promoting an aesthetic of natural genius , that is the beautiful artistic expression and fulfillment of natural beauty , or in the reveries of a Rousseau who sees his experience as an aesthetic and emotional process imaginative , and plunging his ego , now without time and space , in the theater of widespread awareness ( and con- fused ) in nature.    The dialogue between reason and passion , born in Reflexions of Du Bos, might well find a continuation (if not an accomplishment ) in Rousseau , whose writings are the theater that staged " the alliance of the power of deep reflection and momentum inflexible of passions .

Diari 1949-1951

From a tender age Giuseppe Dessí was in the habit of entrusting to private writings the unquiet story of his formation, recording against the background of significant vital abodes the events of his life, his reading and his encounters … Franca Linari, who has for some time been studying the relations between the writing of diaries and narrative composition, after the critical edition of the Diaries 1926 –1931 and 1931–1948 (Roma, Jouvence, 1993 and 1999), is now proposing this new collection, philologically impeccable and attentively annotated, which makes it possible to reappraise years subjectively rich in changes and in artistic creation (in the form of stories, work for the theatre, collaboration with important journals), in the cultural and political climate of post-war Italy

Passeggiando con Rousseau. In campagna, leggendo “Les confessions”

A partire da una lettura personale delle Confessioni, una serie di considerazioni che intrecciano sapere ed esistenza

\uabGiovita Scalvini, homme de lettres et patriote du Risorgimento italien : notes d\u2019amour, r\ue9flexions morales et civiles\ubb \uabGiovita Scalvini, letterato e patriota del Risorgimento italiano: note d\u2019amore, riflessioni morali e civili\ubb

Giovita Scalvini, (Brescia1791-1843) man of letters, patriot of the Risorgimento, began in 1806 to write verses, drafts of novels, moral and civil thoughts. In 1816, in Milan, he collaborated to the Biblioteca italiana, but he soon sympathized with the romantics of Il Conciliatore. Involved in the political events of his time, he was arrested as part of insurrectional movements. After nine months in prison, he went into exile in Switzerland, in London and Paris. After the amnesty of 1838, he returned to Brescia where he died. His critical works, Considerazioni Morali sull'Ortis (1817); Dei Promessi Sposi (1831), place him among the main italian critics of the beginning of the 19th century. There is therefore a huge gap between what Scalvini decides to publish and what remains in his drawers: the main purpose of this thesis is to present three unpublished manuscripts, including two apographes, one autograph and his Memories, trying to frame the cultural context where the works formed

Meditazioni sull'Italia : letteratura e politica

Meditazioni sull'Italia : letteratura e politica / Leo Ferrero ; con prefazione di Carlo Sforza. - Lugano : Nuove edizioni Capolago, 1939. - V, 226 p. : 1 ritr. ; 20 cm

Tra sperimentalismo scapigliato ed espressivismo primonovecentesco: poemetto in prosa, prosa lirica e frammento

Il libro si propone di ricostruire ragioni e modi dell\u27incontro e della commistione tra poesia e prosa in Italia fra la seconda met\ue0 dell\u27Ottocento e l\u27inizio del Novecento; in ambito italiano, al contrario di quanto avviene in Francia per il petit po\ue8me en prose, manca una mappatura complessiva volta a dare un senso rinnovato ai singoli fenomeni. L\u27autrice comincia a colmare questo vuoto con l\u27approfondimento di tre ambiti di ricerca: la Scapigliatura, le sperimentazioni degli ultimi due decenni del XIX secolo (da Ragusa Moleti a Pica, dalla Deledda a Capuana), \uabLa Voce\ubb 1908-1913. Costante \ue8 la presenza di due punti di riferimento imprescindibili: le Operette morali di Leopardi e i Petits po\ue8mes en prose di Baudelaire

Non finito. Opera interrotta e modernità

Unfinished work or interrupted work… It is difficult to find a definition, to identify the theme, to distinguish chance from intentionality. Few 'genres' and / or variations express as the 'unfinished' the same need for what is external to the work and which somehow completes it, bringing the work in a privileged position to create a harmony with our restless modernity. No wonder that in literature, in addition to what has been brutally interrupted, the letters, the diaries, the chronicles of disease and suffering are naturally suspended works. No wonder either that incompleteness accompanies the writings referring to unsolved issues, hidden traumas, silent melancholy. Dictated by choice or by distinct degrees of incapacity, the temptation of the unfinished pursues, urges, deludes its author... The private writings, the sketches, the projects, the papers testify the path necessary for the work to develop and conquer its shape. This book is rich and suggestive and has been conceived and edited by Anna Dolfi. Like its very object, the work is drafted in the perspective of the unfinished and questions some of the many possible examples, along a diachronic arc that goes to literature at figurative arts, theatre, cinema: from Leonardo to Blake, from Ariosto to Stendhal, from Dossi to Gadda, from Kafka to Borges, from Sarraute to Morante, from unknown writers affected by 'cancroregina' to the last Pirandello staged by Tiezzi, up to Fellini of the impossible Mastorna ... At the centre of the volume the readers will find a section with the typescript pages and the unpublished notebooks of / for the work La scelta by Giuseppe Dessí. They lead to the limits of white space, where the chambre claire fixes what is hidden beyond the writing with few, rarefied signs