7 research outputs found

    Algunas calas en el uso de los nombres de color en El Quijote

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    Colour terms had during XIV and XVII centuries a simbolic meaning which restrict their use in a certain way. In this article, the author exemplizes this use with some passages of Don Quijote and Novelas ejemplares.Los nombres de color tuvieron un significado simbólico entre los siglos XIV y XVII que restringía en cierto modo su uso. En este artículo, el autor ejemplifica este uso en varios episodios de Don Quijote y las Novelas ejemplares

    Duques, princesas y arzobispos : la fecha de redacción de 'Virtud, pobreza y mujer', de Lope de Vega

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    En este artículo se aportan las razones oportunas para considerar que la comedia 'Virtud, pobreza y mujer', de Lope de Vega, se escribió a comienzos de 1616, frente a la opinión mayoritaria de la crítica, que hasta ahora se había inclinado por fecharla en un periodo comprendido entre 1612 y 1615. Los indicios a este respecto se encuentran en el segundo acto de la obra: se trata de una serie de referencias a circunstancias concretas, fechables todas ellas en 1616, ligadas a personajes del momento, tales como el arzobispo Pedro González de Mendoza y Silva (1571-1639), la princesa - y futura reina - Isabel de Borbón (1602-1644) y, finalmente, Jorge de Cárdenas y Manrique (ca. 1592-1644), cuarto duque de Maqueda. This article argues that Virtud, pobreza y mujer, a play by Lope de Vega, was probably written in early 1616, and not between 1612 and 1615, as previously believed. The analysis focuses on the play's second act; in particular, the article examines different allusions to contemporary personalities, such as the archbishop Pedro González de Mendoza y Silva (1571-1639), the princess - and future queen - Isabel de Borbón (1602- 1644), and, finally, Jorge de Cárdenas y Manrique (ca. 1592-1644), 4th Duke of Maqueda

    La Estrella de Sevilla y las potencialidades de la edición digital

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    Esta tesis describe el proceso que se ha seguido para la creación de una edición digital del texto aurisecular La Estrella de Sevilla, atribuido históricamente a Lope de Vega, pero con una amplia controversia en relación a su autoría. La tesis se divide en dos grandes bloques. En el primero, nos centramos en la capa textual; esto es, en todos aquellos aspectos relacionados con el estudio de la obra: análisis de las dos ediciones antiguas —la suelta y la desglosada— y modernas, la fecha de composición e impresión, la autoría, la métrica, etc. En este apartado, además, se presentan los resultados de un análisis de estilometría que hemos realizado sobre los dos testimonios antiguos, el cual viene a confirmar las hipótesis surgidas en el siglo XX que apuntaban hacia Claramonte como autor de la comedia. Asimismo, dedicamos parte de este primer bloque a la presentación de dos refundiciones del siglo XIX —la de Trigueros y la de Hartzenbusch— y de las diferentes traducciones que hay de la comedia, especialmente de las que forman parte de la edición multilingüe que presentamos: la inglesa, la francesa y la italiana. En el segundo bloque de la tesis, nos centramos en la capa de información, que es donde el texto digital nos abre las puertas a nuevas formas de acercamiento al material textual. Este bloque se divide, además, en dos partes. En primer lugar, desde un punto de vista teórico, hacemos un repaso por las diferentes definiciones de edición digital, ofrecemos una breve panorámica de la historia de la edición electrónica y analizamos cuál es el papel del editor y del lector en la era digital. En la segunda parte, de naturaleza más práctica, damos cuenta de todo el proceso que hemos seguido para crear nuestra edición digital de La Estrella de Sevilla y detallamos los proyectos de edición digital de textos teatrales existentes, un camino todavía apenas transitado, que nos han servido como reflexión para nuestra propia propuesta. Además, ofrecemos la guía de marcación XML/TEI que hemos seguido y describimos con detalle las características y funcionalidades de la página web que contiene los diferentes textos. Asimismo, se especifican los pasos a seguir, a modo de tutorial, para que cualquier interesado en crear una edición digital de características similares a la que aquí se presenta pueda reutilizar el código. En definitiva, a través de esta investigación se analizan las potencialidades de la edición digital para el estudio del teatro áureo y se propone un modelo reutilizable que permita seguir avanzando en el el desarrollo de ediciones digitales de textos teatrales clásicos. Los resultados de esta investigación se presentan en dos formatos: por un lado, a través de esta tesis doctoral y, por otro, en una página web que contiene la edición digital de la comedia y que se puede consultar en la siguiente dirección: https://regarna.blogs.uv.esThis present thesis describes the process that has been followed for the development of a digital edition of the Spanish Golden Age play La Estrella de Sevilla, historically attributed to Lope de Vega but surrounded by a major controversy regarding its authorship. This thesis comprises two main sections. The first one deals with the textual layer, that is, all those aspects related with the study of the mentioned work: analysis of the two old editions – “la suelta” y “la desglosada” – and of the modern ones; date of composition and printing; authorship, meter, etc. This section also presents the results of the stylometric analysis that we have carried out on the two old testimonies, which confirms the hypotheses proposed in the 20th century pointing to Claramonte as author of the comedy. We also dedicate part of this first section to present two 19th century recasts - that of Trigueros and that of Hartzenbusch - and different translations of the comedy, especially those that form part of the multilingual edition that we have developed: the English, the French and the Italian one. In the second section of the thesis, we focus on the information layer, where the digital text provides us with new ways to approach the textual material. This section is also divided in two parts. Firstly, we review the different definitions of digital publishing from a theoretical point of view, offer a brief overview of the history of electronic publishing and analyse the role of the publisher and the reader in the digital era. In the second part, which is more practical, we give an account of the whole process we have followed to develop our digital edition of La Estrella de Sevilla and we detail the existing digital edition projects of drama texts, a path not so travelled which have served as a reflection for our own proposal. In addition, we offer the XML/TEI markup guide that we have followed and we describe in detail the characteristics and functionalities of the website containing the different texts. Likewise, we specify the steps to be followed so that anyone interested in the development of a digital edition with similar characteristics to the one presented here can reuse the code. In short, this research analyses the potential of digital publishing for the study of Spanish Golden Age drama and proposes a reusable model that will allow further progress in the development of digital editions of classical drama texts. The results of this research are presented in two formats: on the one hand, through this doctoral thesis and, on the other hand, on a website containing the digital edition of the comedy, accessible at the following URL: https://regarna.blogs.uv.es

    Procesos de integración y ascenso social en la caballeriza

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    Gongora’s reception in Ricardo Molina, Pablo García Baena and Julio Aumente. Analysis and critical implications

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    1. INTRODUCCIÓN O MOTIVACIÓN DE LA TESIS. Esta tesis analiza e interpreta la cuestión del gongorismo en el grupo «Cántico» a través de la influencia de Luis de Góngora en la producción de Ricardo Molina, Pablo García Baena y Julio Aumente. El objetivo de la tesis es confirmar o refutar esa presencia gongorina que, frecuentemente, se ha atribuido al grupo sin haber profundizado en aquellos lugares concretos de la producción de sus integrantes que podrían contener dicha huella. A pesar de la cantidad de estudios dedicados al grupo y, en especial, a Pablo García Baena y Ricardo Molina, no existe ningún trabajo de conjunto que haya reflexionado con rigor y detenimiento en esta vía. 2. CONTENIDO DE LA INVESTIGACIÓN. En el capítulo I, a partir de la revista Cántico y de los textos en prosa de Ricardo Molina, se reconstruye una presumible poética del grupo, en la que se advierte la influencia de poetas y tradiciones muy diversas (Garcilaso, San Juan de la Cruz, Paul Claudel, Whitman, Eliot, Juan Ramón, los poetas del 27, etc.). En estos primeros testimonios, se confirma que Cántico reserva ya un lugar privilegiado a Luis de Góngora, cuya poesía se concibe como un auténtico canon de perfección. Asimismo, en el capítulo se reflexiona acerca de la posible influencia de Góngora en la obra de Ricardo Molina, centrándose en las Elegías de Sandua. No obstante, no encuentra ninguna presencia significativa en la trayectoria poética del pontanés, acaso la descripción de lugares de la naturaleza cordobesa que pudieron frecuentar Góngora y, siglos después, los poetas de «Cántico». En el capítulo II, se analiza la obra de Pablo García Baena, el poeta del grupo al que se ha atribuido con mayor intensidad la mencionada influencia. Se encuentran dos vías, a partir de su relación con la palabra, que pueden desembocar en Góngora: el neoplatonismo que le vincula a la tradición petrarquista; y el neorromanticismo, cuyos rasgos no solo lo relacionan con dicha tradición sino con poetas como San Juan de la Cruz o Luis Cernuda. No obstante, el capítulo apunta a la importancia del Modernismo, una clave que, frecuentemente, se ha asimilado al adjetivo barroco, ya que ambas propuestas coinciden en la búsqueda de la belleza a través de un nuevo lenguaje. Así, donde se identifica la presencia barroca, podría tratarse, en ocasiones, de la influencia modernista, por ejemplo de la obra de Gabriel Miró. En cualquier caso, la presencia de Góngora, y la mirada a lugares muy diversos de su obra, se advierte en obras como Rumor oculto, Almoneda, Antes que el tiempo acabe y, sobre todo, Fieles guirnaldas fugitivas, donde se confirma un mismo ideal constructivo y de perfección. En el capítulo III, se realiza un acercamiento a la figura de Julio Aumente, quizás uno de los poetas del grupo cuya obra es menos conocida por la crítica. El capítulo aporta el testimonio inédito de su libro Nízam, en cuyo primer poema ya se comprueba la huella de la obra de don Luis. Así, más adelante, esta misma influencia la advertimos en la sólida presencia de Góngora en los sonetos de su obra El aire que no vuelve, a algunos de cuyos borradores mecanografiados hemos tenido acceso en el archivo de Rafael Inglada, comprobando la presencia de lemas gongorinos en aquellos poemas, que, presumiblemente, Julio Aumente pudo presentar a concurso. Por otro lado, el capítulo se centra en una nueva vía para profundizar en la obra de Aumente en dicha influencia gongorina: el humor en la segunda época de su producción, en la que el desengaño del poeta de «Cántico» tiene como consecuencia una poesía que nos recuerda a la del Góngora más satírico y burlesco. 3. CONCLUSIÓN. Los poetas de «Cántico» coinciden con Luis de Góngora en un anhelo transgresor de renovación del lenguaje, encontrando a don Luis en la búsqueda de la belleza y la perfección. Junto a la sólida influencia de otras tradiciones (Romanticismo, Modernismo, generación del 27), se confirma, efectivamente, la influencia de Góngora en los poetas del grupo, especialmente en Pablo García Baena y Julio Aumente. Es quizás, este último, el poeta del grupo en el que se manifiesta de manera más explícita el desarrollo de una poética gongorina, hecho que abre nuevas vías para los estudiosos gongorinos, así como para la investigación sobre Julio Aumente
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