Affondare i piedi nella terra in cui viviamo: Juan Grela e l'opzione precolombiana

Entre 1954 y 1965 una serie de lecturas le abrieron a Juan Grela nuevos horizontes estéticos centrados en los aspectos constructivos de las sociedades indígenas americanas, a la par que direccionó su discurso hacia la posibilidad de un arte nacional y moderno fundado en esas expresiones.Between 1954 and 1965, a series of readings opened new aesthetic horizons for Juan Grela focused on the constructive aspects of indigenous American societies, at the same time that he directed his discourse towards the possibility of a national and modern art based on those expressions.Tra il 1954 e il 1965 una serie di letture aprono a Juan Grela nuovi orizzonti estetici focalizzati sugli aspetti costruttivi delle società indigene americane, che lo indirizzano verso la possibilità di un'arte nazionale e moderna basata su queste espressioni

Caminos hacia Gambartes

Como un relámpago Leónidas Gambartes, al igual que Juan Grela, Anselmo Píccoli, Domingo Garrone o Ricardo Sívori, por citar sólo algunos de sus compañeros, se formó esencialmente en la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos junto a Antonio Berni, un joven maestro dotado de una vasta experiencia adquirida en Europa. Como recordó Berni años más tarde, la nueva agrupación, creada en 1934, desarrolló “actividades culturales que tenían un sentido de lucha y esclarecimiento” y sus miembros compensaban su falta de experiencia “en el orden artístico” con su madurez en el plano “ideológico y político”.Facultad de Humanidades y Artes. Universidad Nacional de Rosario. Argentin

Effect of verb argument structure on picture naming in children with and without specific language impairment (SLI)

Background: This study investigated verb argument structure effects in children with specific language impairment (SLI). Aims: A picture-naming paradigm was used to compare the response times and naming accuracy for nouns and verbs with differing argument structure between Spanish-speaking children with and without language impairment. Methods & Procedures: Twenty-four children with SLI (ages 5;3-8;2 [years;months]), 24 age-matched controls (ages 5;3-8;2), 24 MLU-w controls (ages 3;3-7;1 years), and 31 adults participated in a picture-naming study. Outcomes & Results: The results show all groups produced more correct responses and were faster for nouns than all verbs together. As regards verb type accuracy, there were no differences between groups in naming one-argument verbs. However, for both two- and three-argument verbs, children with SLI were less accurate than adults and age-matched controls, but similar to the MLU-matched controls. For verb type latency, children with SLI were slower than both the agematched controls and adults for one- and two-argument verbs, while no differences were found in three-argument verbs. No differences were found between children with SLI and MLU-matched controls for any verb type. Conclusions & Implications: It has been shown that the naming of verbs is delayed in Spanish children with SLI. It is suggested that children with SLI may have problems encoding semantic representations

Colección, agencia y sociabilidad. Obras de producción espontánea en espacios funcionales de El Fogón de los Arrieros

El objetivo de este texto es analizar un conjunto de “experiencias en obras” que se encuentran sobre columnas, puertas y una ventana de El Fogón de los Arrieros (Resistencia, Chaco, Argentina). Obras que integran una colección compleja por integrar pintura, escultura, murales, pero también objetos “banales” exhibidos en medio de obras de artistas de reconocimiento nacional e internacional. En este contexto, las obras por analizar interesan no sólo por sus caracteres formales, objetuales y funcionales, sino también por su traslocación, des-funcionalización, desaparición de las superficies de inscripción en las que se encuentran, considerandolas “aparatizaciones” de su espacio arquitectónico. Las obras son analizadas por ello, como índices de vitalidad que nos permiten recuperar relacionalmente el modo de vida fogonero, una visible sociabilidad local -manifiesta también en redes de artistas, intelectuales y gestores-, atendiendo a las diferentes modalidades de agencia que asumen los artistas, el “dueño” de casa, y las obras mismas.The aim of this paper is to analyze a set of artistic experiences, which are located on columns, doors and window of El Fogón de los Arrieros (Resistencia, Chaco, Argentina). Works of art that integrate a complex collection of paintings, sculptures, murals, but also ordinary objects displayed in the middle of works made by artists of national and international recognition. In this context, the works of art we are going to analyze are interesting not only because of their formal, object-based and functional traits, but also for their re-territorialization, de-functionalization, disappearance from the registration surfaces where they appear, that are as much as by the "transformation in device" performed by the space therein. The works are taking certain indexes of vitality that are linked to the way of life of the fogoneros group, a visible local sociability -presents in artists, intellectuals and managers networks-, according to the different modes of agency assumed by artists, the "owner" of the house, and the paintings themselves.Fil: Cantero, José Emanuel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas (i); ArgentinaFil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas (i); Argentin

Plaza de las Comunicaciones, El Calafate, Santa Cruz

Con el objetivo de mejorar la calidad urbana del área central de la ciudad, se destinó un lote de 10440 m² para la construcción de una plaza pública. Presentación del 1er. premio del Concurso de anteproyectos realizado por los arquitectos Juan Manuel Abait, María Dolores Dávila, Ignacio Grela, Romina Pasquale y Germán Storti.Material digitalizado en SEDICI gracias a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP).Facultad de Arquitectura y Urbanism

La Mural de Juan Grela. Una metáfora epistemológica

Una lectura atenta sobre el recorrido de la vida y la producción plástica de Grela -que coincide en algunos momentos con su pertenencia a diversas agrupaciones artísticas rosarinas- permite advertir su permanente búsqueda de soluciones a los problemas inherentes al lenguaje de las artes plásticas. La obra de Grela ofrece constantes respuestas a aquellas preguntas que surgen dentro de la actividad plástica, independientemente de su función representativa. La Mural me despertó una sensación que necesito transmitir ahora: cientos de personas veíamos por primera vez esa magnífica obra del maestro Grela, de la cual se hablaba en el taller de Perassi como si fuese un epítome de toda su obra. Mi primera impresión fue que estábamos observando una especie de resumen de toda su vida. Considero que La Mural de Grela puede interpretarse como una metáfora epistemológica, que refleja, en su estructura fragmentada, el difícil contexto histórico de la Argentina durante el extenso período que demandó su ejecución. Para fundamentar esta interpretación, desarrollo en el presente trabajo una estrategia de argumentación en siete capítulos.Fil: Frey, Patricia Margarita. Centro de Estudios Interdisciplinarios. Universidad Nacional de Rosario; Argentin

El compositor Juan Durán a través de su obra

Juan Durán (Vigo, 1960) es uno de los compositores actuales más reconocidos en Galicia. Miembro de la denominada Generación de la apertura, y fundador de la Asociación Gallega de Compositores, en 1987, cuenta en su haber con un catálogo de más de 70 composiciones, entre las que destacan varias obras camerísticas, la ópera O Arame, estrenada en La Coruña en el 2008 y editada en 2009 y su obra orquestal, en la que ocupa un lugar destacado la Cantiga Finisterrae, para múltiples voces de luz, escrita para orquesta y coro en 1999. Este artículo se adentra en el análisis de esta partitura, así como en los aspectos que configuran los rasgos de estilo propios del músico gallego.Juan Durán (Vigo, 1960) est l'un des compositeurs actuels les plus reconnus en Galicie. Membre de la dénommée Generación de la apertura, et fondateur de l'Association galicienne de Compositeurs, il dispose en 1987 d'un catalogue de plus de 70 compositions, parmi lesquelles se détachent plusieurs oeuvres de musique de chambre, l'opéra O Arame, inaugurée à La Corogne en 2008 et publiée en 2009, ainsi que son oeuvre orchestrale dans laquelle tient une place remarquable le Cantique Finisterrae, para múltiples voces de luz, écrit pour orchestre et choeur en 1999. Cet article approfondit l'analyse de cette partition ainsi que les aspects qui configurent les propres traits de style du musicien galicien.Juan Durán (Vigo, 1960) is one of Galicia's most renowned current composers. A member of the so-called Generación de la apertura, and founder of the Asociación Gallega de Compositores, in 1987, his catalogue consists of more than 70 compositions, of which most notable are the various chamberistic works, the O Arame opera, first shown in La Coruña in 2008 and published in 2009, and his orchestral work, of which most noteworthy is the medieval poem Finisterrae, para múltiples voces de luz, written for orchestra and choir in 1999. This article explores the analysis of this score, as well as the aspects that make up the stylistic features of Galician musician.Juan Durán (Vigo, 1960) ist einer der aktuell anerkanntesten Komponisten in Galicien. Er ist Mitglied der sogenannten Generación de la apertura (Generation der Öffnung) und Gründer der Asociación Gallega de Compositores (Galicische Komponistenvereinigung) im Jahre 1987. Er hat über 70 Kompositionen erschaffen, von denen verschiedene Kammermusikstücke, die Oper O Arame, die 2008 in La Coruña uraufgeführt und 2009 veröffentlicht wurde, und seine Orchesterarbeit hervorstechen, bei der die 1999 für Orchester und Chor geschriebene Cantiga Finisterrae, para múltiples voces de luz einen besonderen Platz einnimmt. Dieser Artikel behandelt die Analyse dieser Partitur sowie die Aspekte, die die Merkmale des Stils der galizischen Musik ausmachen

Plaza de las Comunicaciones, El Calafate, Santa Cruz

Con el objetivo de mejorar la calidad urbana del área central de la ciudad, se destinó un lote de 10440 m² para la construcción de una plaza pública. Presentación del 1er. premio del Concurso de anteproyectos realizado por los arquitectos Juan Manuel Abait, María Dolores Dávila, Ignacio Grela, Romina Pasquale y Germán Storti.Material digitalizado en SEDICI gracias a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP).Facultad de Arquitectura y Urbanism

Catalyst Decomposition during Olefin Metathesis Yields Isomerization-Active Ruthenium Nanoparticles

The second‐generation Grubbs catalyst, RuCl2(H2IMes)(PCy3) (=CHPh) [GII ; H2IMes=1,3‐bis(2,4,6‐trimethylphenyl)‐4,5‐dihydroimidazol‐2‐ylidene, Cy=cyclohexyl], is shown to decompose during olefin metathesis to generate Ru nanoparticles (RuNPs). These RuNPs appear to contribute significantly to competing isomerization during metathesis. Larger, partially oxidized RuNPs are also observed in commercial GII , but these exhibit modest isomerization activity. Removal of RuNPs from the precatalyst does not prevent isomerization, because new, more reactive NPs are generated by catalyst decomposition during metathesis

Juan Grela en el umbral de lo americano: del realismo mágico al errante Gauguin

Las propuestas del realismo, del constructivismo, del surrealismo, junto a la gravitación de las culturas precolombinas son algunas de las tendencias y sugestiones más operantes en la prolífica obra Juan Grela. Por la producción realizada y por su actuación en las más significativas agrupaciones artísticas de la ciudad como la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos liderada por Berni, la Agrupación de Plásticos Independientes o el célebre Grupo Litoral, Grela constituye una de las figuras emblemáticas de la modernidad estética rosarina. Las realizaciones plasmadas durante los años '40, dentro de un gran ciclo donde continúan gravitando las enseñanzas de Berni y de Siqueiros, muestran cómo la lectura de Realismo Mágico de Franz Roh, cimenta la presencia de Gauguin y, a través de él, una vía que lleva hacia lo "primitivo". Un interés que precede la inclinación greliana por el arte de la antigua América enfatizada en los años '50 por su adhesión al Universalismo Constructivo. El seguimiento de estas transformaciones estéticas que dan soporte a un elenco de temas en clave social, muestra puntos de fuga hacia un campo artístico atravesado por tensiones que refractan el impacto de la segunda guerra, el golpe de 1943 y los avatares del peronismo.Eje: Artes Visuales en el siglo XX : tradición e innovaciónFacultad de Arquitectura y Urbanism