Die Bibliothek des Herzog Anton Ulrich-Museums zu Braunschweig und ihre Haussystematik: Wege zu einer bedarfsgerechten Sacherschließung

In der Arbeit mit der Haussystematik der Bibliothek des Herzog Anton Ulrich-Museums Braunschweig traten und treten immer wieder Probleme bezüglich der Klassierbarkeit von Dokumenten auf. Daher soll untersucht werden wie sich die Situation der klassifikatorischen Sacherschließung an der Bibliothek verbessern lässt. Dazu wird zunächst die Bibliothek kurz vorgestellt und das Thema Klassifikation terminologisch und theoretisch betrachtet, bevor allgemeine Anforderungen an eine Klassifikation sowie die speziellen, sich aus den Gegebenheiten der Bibliothek ergebenden Anforderungen formuliert werden. Anschließend wird die Haussystematik näher vorgestellt und auf Grundlage der aufgestellten Anforderungen kritisch betrachtet. Diese Untersuchung zeigt, dass dringend ein neues Konzept für die klassifikatorische Sacherschließung erarbeitet werden sollte, da die Haussystematik ihrer Rolle nicht gerecht werden kann. Es wird untersucht inwiefern dafür eine andere Klassifikation übernommen oder angepasst werden kann. Da sich keine geeignete Klassifikation finden lässt, wird die grundlegende Überarbeitung der Haussystematik empfohlen und aus dieser und unter Zuhilfenahme einiger der untersuchten Klassifikationen ein Klassifikationsentwurf erstellt. Abschließend wird ein Ausblick auf die Weiterentwicklung dieses Entwurfes zu einer zur Implementierung geeigneten Klassifikation sowie die Implementierung einer neuen Klassifikation gegeben

Befreiung der Form! Von der Stilkomposition zur Freihandskizze im Architekturentwurf Karl Mosers

Mit der Dissertation Befreiung der Form! Von der Stilkomposition zur Freihandskizze im Architekturentwurf Karl Mosers wurde die zeichnerische Entwicklung im Entwurfsprozess einer der führenden Schweizer Architekten um 1900 untersucht. Um die ideengeschichtlichen Bezugspunkte und die kontextuelle Einbettung seiner Arbeiten zu verstehen, wurden zuerst die Studienausbildung und die ersten Projekte betrachtet, um dann folgend an mehreren Projektplanungen den Entwurfsprozess zu analysieren. Die Darstellbarkeit von Architektur war für Moser ein Problem, dem er sich während seiner gesamten beruflichen Vita widmete. Es gibt hierzu etliche Äusserungen in seinen schriftlichen Aufzeichnungen. Skizzen und Entwurfszeichnungen sind denn auch das Hauptmaterial, das in dieser Arbeit analysiert wird. Ein grosser Teil der über 500 Tage- und Skizzenbücher des Architekten Mosers wurden für die Untersuchung ausgewertet, was aufgrund der vorgefundenen Ideenskizzen neue Erkenntnisse über diverse Bauprojekte zu Tage förderte. Die Analyse der Skizzen und Notizen lässt die Entwurfshaltung Mosers nun besser verorten und gibt punktuell auch ideengeschichtliche Einblicke in eine Zeit grosser Umbrüche der Architekturentwicklung. Die Arbeiten Mosers fallen architektur- und kunsthistorisch in eine besondere Zeitspanne um 1900, in der die autonome Freihandskizze sich vom Hilfsinstrument zu einem eigenständigen Mittel des Entwurfs und der Darstellung entwickelt. Damit läuft im Architekturentwurf die Entwicklung parallel zur künstlerischen jener Zeit. In einer beständigen darstellerischen Auseinandersetzung mit dem historischen Artefakt und seinem persönlichen Engagement auf dem Feld der Kunst, waren es schliesslich die Berge als anschaulichste aller räumlichen und körperhaften Objekte, anhand derer Moser das zeichnerische Fassen des allgemein Architektonischen einüben konnte. In der Schulung der Fähigkeit, Raum zeichnerisch mittels tektonischen Aufbaus zu gestalten, darin lag für Moser der Schlüssel zur Weiterentwicklung einer zeitgemässen Architektur. Er befreite die Form aus ihrer mimetischen Darstellung auf dem Blatt zu Gunsten eines plastischräumlichen Ausdrucks

Carl Blechens Landschaften

Die Gemälde Carl Blechens werden in Rückgriff auf die theoretische Gattungsgeschichte des Landschaftsbildes und vor dem Erwartungshorizont zeitgenössischer Feuilletons neu bewertet. Die Werkgenese aus der Theorie wird in einem weiteren Schritt durch die technische Analyse der Zeichnungen ergänzt. Theoretische und technische Werkgenese werden schließlich in einer Synthese zusammengeführt

Zeichensprache : Text und Bild bei Rolf Dieter Brinkmann und Pop-Autoren der Gegenwart

Neue Quellen und Bezüge verändern den Blick auf die Text-Bild-Kompositionen Rolf Dieter Brinkmanns in den 60er und 70er Jahren. Das Ergebnis ist die erste umfassende Typologie der intermedialen Werke des Kölner Autors vom sprachlichen Foto bis zur Bildergeschichte. Das der Einteilung zugrunde liegende Instrumentarium bewährt sich auch bei einer Analyse der Text-Bild-Arbeiten von Pop-Autoren der Gegenwart: Rainald Goetz, Benjamin von Stuckrad-Barre und Kathrin Röggla

Die Kunst der Einfalt

In einer bürgerlichen Moderne, zu deren konstitutiven Selbstbeschreibungen die Ermächtigung des Subjekts gehört, muss die Wiederkehr christlicher Erlösungsfiguren irritieren. Das trifft insbesondere auf die Märtyrer zu, deren Lebenszweck sich eben nicht in einer sukzessiven Entfaltung der eigenen Möglichkeiten, sondern in Leid und Tod erfüllt. Obwohl Märtyrer und Heiligenlegenden den ethischen und ästhetischen Normen der bürgerlichen Gesellschaft (scheinbar) widerstreben, üben die als ›vormodern‹ stilisierten Figuren der Einfalt eine ungeheure Faszination aus und kehren nach einer langen Phase der Latenz in die Literatur zurück. Nicolas Detering fragt nach den Gründen für diese unwahrscheinliche Erfolgsgeschichte und spürt ihren konflikthaften Folgen im 19. Jahrhundert nach. Er berichtet von den anfänglichen Rekonstruktionen der Märtyrerlegende in der Romantik (etwa bei Tieck, Herder, Chateaubriand und E.T.A. Hoffmann), von ihrer reibungsvollen Annäherung an die Kultur der Bürgerlichkeit (Keller, Nicholas Wiseman, C. F. Meyer und Agnes Günther) und von dem Provokationspotential, das den Heiligen bis zuletzt innewohnt (so bei Sacher- Masoch, Thomas Mann und Kafka). Im Rahmen des Legendarischen floriert die literarische Imagination der Spätantike und speist pessimistische Diagnosen der eigenen Epoche, polarisieren sich die Konfessionskämpfe der Zeit, konturieren sich Genderstereotype und etabliert sich eine Ästhetik sexueller Devianz mit Folgen bis weit in die Gegenwart

Der Deutsche Garten: Die Konstruktion eines nationalen Gartenstils am Beispiel sächsischer Gartenanlagen (1750–1830)

Die forschungsleitende Fragestellung, die der vorliegenden Arbeit zugrunde liegt, geht auf die Überlegungen des Gartentheoretikers Christian Cay Lorenz Hirschfeld zurück, der um 1780 seine Zeitgenossen zur Einführung eines deutschen Gartenstils aufrief. Obwohl der Appell bis in die 1820er Jahre ein beachtliches Medienecho unter dem garteninteressierten Laien- und Fachpublikum hervorrief, geriet diese Debatte ab der Mitte des 19. Jahrhunderts fast vollständig in Vergessenheit, so dass der Deutsche Garten aktuell ein Forschungsdesiderat darstellt, das weder seitens der Geschichtswissenschaft oder der Kunstgeschichte noch in der Landschaftsarchitektur oder der Gartendenkmalpflege vertiefende Betrachtung fand. Auf diesem Befund aufbauend, untersucht die Arbeit mit den Methoden der Geschichts- und Landschaftswissenschaft die theoretische und praktische Entwicklung eines eigenständigen deutschen Gartenstils im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Verschiedene gartenhistorische Entwicklungsstufen werden dabei aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet mit dem Ziel, den Quellenbegriff „Deutscher Garten“ hinsichtlich seiner Entstehung, Etablierung und Verbreitung zu dechiffrieren sowie seine Übertragungsprozesse und strategien von der Konstruktion in die faktische Anwendung offenzulegen. Diese Überführung des deutschen Gartenstils in die Praxis wird beispielhaft an sächsischen Gartenanlagen nachgewiesen. Unter Zuhilfenahme der von Burbulla vorgenommenen Typologisierung nationaler Gartenstile wird die Kontroverse um eine zielgerichtete Inszenierung des Deutschen Gartens als politische Landschaft thematisiert. Zu diesem Zweck werden deutschsprachige Quellen der Gartenkunst inhaltlich untersucht und in ihren historischen Entstehungskontext eingeordnet. Daraus resultiert die Möglichkeit, die Aussagen der Verfasser hinsichtlich Bedürfnissen, Zukunftsängsten sowie Wert- und Weltvorstellungen zu hinterfragen, die in der Vorstellung vom Garten als Sinnbild für den ‚Charakter der Nation‘ mündeten. Die Gestaltungsvorschläge zum Deutschen Garten wiesen dabei eine auffällige Homogenität auf, waren besonders durch die Mode der Natürlichkeit sowie eine bürgerlich-protestantische Werteorientierung geprägt und fanden ihren Ausdruck in einer spezifischen Form nützlich-schöner Gartengestaltung. In der Bearbeitung dieses Zusammenhangs führt die Arbeit die literarisch vorgeprägten Weltbilder aufklärungsaffiner Kreise und die Patriotismusforschung mit den Ansätzen der Gartengeschichtsschreibung zusammen. Denn insbesondere durch die literarischen Bewegungen der Empfindsamkeit sowie des Sturm und Drang wurden nationale Sujets zum zentralen Inhalt gefühlsbetonter Literatur- und Geschichtserzählung. Zur Steigerung des Interesses und zur vertiefenden Wirkung dieser Diskurse erfolgte die Einbettung des Erzählten häufig in Natur- und Gartenbilder, woraus sich der Konnex für eine Überführung nationaler Themen in die Gartenkunst ergab. Die permanente Rückbindung zeitgenössischer aufklärerischer Debatten an die Natur bzw. an eine natürliche Ordnung der Dinge machte den Garten gleichzeitig zur Projektionsfläche naturrechtsphilosophischer Kontroversen, die sich in einem breiten Spektrum naturverehrender und naturreligiöser Zeichensetzungen ausdrückten. Darauf aufbauend werden im zweiten Teil der Arbeit gestalterische Merkmale herausgearbeitet, die die Inszenierung des Deutschen Gartens als Ort kollektiven Erinnerns und identitätsstiftenden Handelns ermöglichen. Die Gestaltungscharakteristika werden bezüglich ihrer normativen, symbolischen und traditionellen Bedeutung hinterfragt und hinsichtlich ihrer Funktionen und ihrer gartenkünstlerischen Umsetzbarkeit analysiert. Anschließend werden die Bestandteile zueinander in Beziehung gesetzt und der Deutsche Garten als Symbol einer gesellschaftlichen und politischen Wertegemeinschaft thematisiert. Daran anknüpfend erfolgt eine Betrachtung der Breitenwirkung des Konzepts des Deutschen Gartens. Ist dieser anfänglich als konstruierter und abgeschlossener Privatraum entstanden, so bedarf es bei der Untersuchung der Praxisbeispiele insbesondere der Analyse der soziokulturellen Hintergründe der jeweiligen Gartenbesitzer. Dabei werden neben hinterlassenen Akten, Briefen, Tagebuchaufzeichnungen, Plänen und Abbildungen vor allem familiäre und berufliche Lebensumstände, Standeszugehörigkeit, Religion sowie die Mitgliedschaft in ökonomischen, patriotischen und gemeinnützigen Sozietäten oder freimaurerische Kontexte in die Betrachtung einbezogen. Auf diese Weise wird die Trägerschicht des Deutschen Gartens untersucht und nach ihren Ambitionen zur Errichtung eines Gartens im deutschen Stil befragt. Der Garten wird damit auch als eigenständiger Rechts - und Sozialraum im Rahmen der Grundherrschaft thematisiert. Der Aufbau der Arbeit folgt dem Konzept des Ineinandergreifens von Theorie und Praxis, wobei folgende Fragenkomplexe bearbeitet werden: Zum einen wird herausgearbeitet, welche gartenkünstlerischen Vorbildmodelle bei der Konstruktion des Deutschen Gartens zur Verfügung standen und auf welche Orientierungs- und Begründungssysteme diese rekurrierten. Diesbezüglich kann aufgezeigt werden, dass der Deutsche Garten ein mehrdeutiges Konzept darstellt, in das politische Ordnungsvorstellungen ebenso wie vielschichtige Transzendenzbezüge projiziert wurden, die wiederum ihre Legitimation im Rückgriff auf die Ideen der Ursprünglichkeit der Natur bzw. des Naturzustandes fanden. Der Inszenierung des Naturzustandes oblag daher auch für den Deutschen Garten eine besondere Bedeutung. Diese nährte sich aus dem öffentlichen Diskurs, der die geometrische Gestaltung des Barockgartens als Manifestation eines denaturierten und höfisch geprägten Lebensstils festschrieb, während in der scheinbaren Ungezwungenheit des Landschaftsgartens die Einswerdung des Menschen mit der Natur postuliert wurde. Gefragt wird daher, in welcher Weise besagte Auseinandersetzung die äußere Gestaltung und innere Konnotation eines deutschen Gartenstils beeinflusst hat. Bildete die Natur im Deutschen Garten die Basis für ein kollektives Identifikationskonzept und für gemeinsinnstiftende Gestaltungsideen? Wie sollten diese Konzepte und Ideen aussehen und welche Inhalte und Werte sollten transportiert werden? Zum Zweiten werden mittels vergleichender Analyse zahlreicher zeitgenössischer Publikationen Gestaltungsvorschläge auf ihre Konsistenz, Persistenz und Rezeption geprüft. Von besonderem Interesse ist dabei der Nachweis charakteristischer Gestaltungsmuster und Wesensmerkmale, die den deutschen Gartenstil von anderen nationalen Gartenformen unterscheiden sollten. Konnten diese Merkmale, einschließlich ihrer zugewiesenen Bedeutung, den massiven Veränderungen der gesellschaftspolitischen Zeichensysteme der Sattelzeit standhalten? Oder konnte ein Überdauern nur mittels selektiver Anpassung der Inhalte durch Erweiterung, Erneuerung oder auch Dezimierung einzelner gestalterischer Merkmale gewährleistet werden? Drittens wird nach Beweggründen und Initiativen gefragt, die eine Überführung des Deutschen Gartens aus der Theorie in die Praxis möglich machten. Die erarbeiteten Gestaltungsmerkmale und inhalte des Deutschen Gartens werden an vier exemplarisch ausgewählten Gartenanlagen nachgewiesen. Diese zwischen 1747 und 1822 auf sächsischem Gebiet entstandenen Landschaftsgärten in Altdöbern, Röhrsdorf, Machern und Lützschena werden vor dem Hintergrund ihrer historischen Entwicklung auf das Vorhandensein von Gestaltungsschwerpunkten untersucht. Konnte der Deutsche Garten seinem Anspruch als Abbild eines neuen, freiheitlichen Ordnungsmodells, das eine kollektive Identifikationsmöglichkeit für alle ‚Deutschen‘ bereitstellte, gerecht werden? Die begrenzte Zugänglichkeit der Gärten lässt ebenso wie die abgeschiedene Lage außerhalb der Städte am oben definierten Allgemeingültigkeitsanspruch zweifeln. Daher wird weiterführend die Auswirkung eines deutschen Gartenstils auf die Gestaltung öffentlicher Grünanlagen am Beispiel der Konzeption von Stadtgärten wie dem Großen Garten in Dresden ab 1813 oder von Kuranlagen wie den Tharandter Promenaden ab 1793 untersucht. Abschließend wird die Frage erörtert, ob der ideelle Anspruch des Deutschen Gartens überdauern konnte und inwieweit die heutige Wahrnehmung und Gestaltung von Grünanlagen von der historischen Entwicklung beeinflusst wird.:1 Vorwort 1.1 Forschungsstand 1.2 Zielstellung der Arbeit 1.3 Quellenmaterial Teil A 2 Der Deutsche Garten – ein theoretisches Konstrukt? 2.1 Von der Insel auf den Kontinent. Die Erfolgsgeschichte des Landschaftsgartens im Alten Reich 2.1.1 Das Konstrukt des Deutschen Gartens in der Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts 2.1.2 Die Aufwertung des Gartens als Ergebnis einer sich wandelnden Naturanschauung 2.1.3 Von der Nützlichkeit der schönen Natur 49 2.2 I. Phase (1730–1750): Übernahme des insularen Gartenmodells und allgemeine ‚Anglophilie’ 2.2.1 Die moralische Wochenschrift „Der Patriot“ als Vermittler eines deutschen Gartengeschmacks 2.2.2 Die Überführung des Gartenbildes ins zeitgenössische Diskursfeld bei Gottscheds „Der Biedermann“ 2.3 II. Phase (1750–1780): Hinwendung zum „National-Geschmack“ – kritische Auseinandersetzung mit französischen und englischen Einflüssen im Alten Reich 2.3.1 Die Mode des Natürlichen 2.3.2 Das Natürliche als Inbegriff des ‚guten Geschmacks’ 2.3.3 Kritik am Barock 2.3.4 Hinwendung zur Natürlichkeit und Empfindsamkeit 2.3.5 Entwicklung eines neuen Kunstverständnisses 2.3.6 Zusammentreffen von Adel und Bürgertum in der Mode der Empfindsamkeit 2.3.7 Kultur als Angleichungsprozess 2.3.8 Kritik an der Empfindsamkeit anhand von Gartenmetaphern 2.3.9 Auf der Suche nach dem Mittelweg 2.3.10 Abgrenzung zu den englischen und französischen Vorbildern 2.3.11 Die Konjunktur des ‚Deutschen’ und ihr Einfluss auf die Gartenkunst 2.4 III. Phase (1780–1800): Positionierung des Deutschen Gartens mit dem Leitmotiv „nützlich und schön“ 2.4.1 Hirschfeld und die Idee vom Deutschen Garten als Mittelweg 2.4.2 Schiller und der Deutsche Garten – ein Garten für „Auge, Herz und Verstand“ 2.4.3 Der Naturgarten – ein Deutscher Garten 2.4.4 Der Deutsche Garten – ein bürgerlicher Garten bei Sickler 2.4.5 Der „interessierende Garten“ – ein Deutscher Garten bei Grohmann 2.4.6 Der Deutsche Garten – ein englisch-deutsches Lustwäldchen bei Christ 2.5 Fazit 3 Der Weg der Ökonomik in die deutsche Gartenkunst 3.1 Vorbilder für das ästhetisch-ökonomische Garten-Konzept 3.2 Landesherrliche Vorbilder der ästhetisch-ökonomischen Aufklärung 3.3 Die Anlage von Obstgärten und Baumschulen als Mittel zur Landesverbesserung 3.3.1 Ökonomische Aufklärung und ihr Stellenwert für den deutschen Gartenstil 3.3.2 Das sächsische Rétablissement und seine Auswirkungen auf eine ökonomische Gartengestaltung 3.3.3 Baumschulen und Fruchtbaumfelder als Merkmal nützlich-schöner Gartenkunst in Theorie und Praxis 3.3.4 Gestaltungskonventionen beim Anlegen einer Baumschule im Landschaftsgarten 3.3.5 Ökonomisch-ästhetische Gartenkunst 3.4 Fazit 4 Patriotik als Gestaltungsmittel im Deutschen Garten 4.1 Theoretische Grundlagen zum Garten als Freiheitssymbol 4.2 Die Freiheit der Germanen als Grundlage patriotischer Gartengestaltung 4.2.1 Der Friedrichsgrund ein „Hermannsthal“? 4.2.2 Hermann – ein Held für jedermann 4.2.3 Die Hermannseiche im Seifersdorfer Tal 4.3 Formen patriotischer Gartengestaltung 4.3.1 Patriotische Erinnerungs- und Ehrendenkmäler im Deutschen Garten 4.3.2 Der Deutsche Garten als Ausgangspunkt bürgerlicher Denkmalskultur 4.3.3 Bauliche Überreste – die Gotik als Nationalsymbol 4.4 Fazit 5 Naturverehrung als Gestaltungsmittel 5.1 Ästhetische Naturbetrachtung als Gestaltungsgrundlage 5.2 Auswirkung des Ästhetikdiskurses auf die Gartenkunst 5.3 Die Freiheit des Menschen als Resultat ästhetischer Naturerfahrung 5.4 Naturtranszendierung am Beispiel der nützlich-schönen Gartenanlage des Johann Gottlob Quandt in Dittersbach 5.5 Naturverehrung und Naturtranszendenz als Ausdrucksmittel 5.6 Fazit Teil B 6 Am Anfang war Altdöbern – erste Tendenzen eines deutschen Gartenstils 6.1 Schloss- und Parkanlage in Altdöbern – eine Materialsammlung 6.2 Carl Heinrich von Heineken als Gelehrter 6.3 Der Landschaftsgarten Altdöbern vor der Ära Heineken 6.4 Carl Heinrich von Heineken und der Landschaftsgarten Altdöbern 6.4.1 Erste Phase der Heinekenʼschen Umgestaltung – der Francke-Plan 6.4.2 Zweite Phase der Umgestaltung unter Heineken – der Sparing-Plan 6.4.3 Heinekens Rückzug auf sein Landgut nach Altdöbern 6.5 Fazit 7 Der Röhrsdorfer Grund – ein frühes Beispiel nützlich-schöner Gartenkunst 7.1 Der Röhrsdorfer Grund – eine Materialsammlung 7.2 Ökonomische Elemente im Röhrsdorfer Schlossgarten 7.3 Anreicherung des Röhrsdorfer Grundes mit patriotischen und naturverehrenden Komponenten ab 1771 7.4 Der Röhrsdorfer Grund unter dem Einfluss freimaurerischen Gedankengutes 7.5 Fazit 8 Der Landschaftsgarten zu Machern – ein Garten ganz nach Hirschfelds Geschmack? 8.1 Die frühen Jahre des Carl Heinrich August von Lindenau und seine Verbindungen zum Freimaurertum 8.2 Der Landschaftspark in Machern – eine Materialsammlung 8.3 Gartengestaltung – frühe Phase unter Heinrich Gottlieb von Lindenau 8.4 Ökonomische Parkgestaltung unter Carl Heinrich August von Lindenau 8.5 Patriotische Einflüsse im Landschaftsgarten zu Machern (1790–1797) 8.6 Die Pyramide im Landschaftspark Machern – Synthese aus familiär-adliger Erinnerungskultur und naturverehrenden Elementen 8.7 Die Ritterburg – lebendige Vergegenwärtigung mittelalterlicher Ideale 8.8 Fazit 9 Der Landschaftsgarten in Lützschena – eine späte Form des deutschen Gartenstils 9.1 Maximilian Speck von Sternburg 9.2 Der Landschaftsgarten Lützschena 9.2.1 Die Familie Speck von Sternburg auf Lützschena 9.2.2 Das Mustergut Lützschena 9.3 Die vollendete Verflechtung nützlich-schöner Gartenkunst 9.4 Ökonomik in Lützschena 9.5 Patriotische Elemente im Landschaftsgarten Lützschena 9.6 Naturverehrung im Landschaftsgarten Lützschena 9.7 Et in Lützschena ego 9.8 Fazit 10 Zwischen Garten und Natur – der Einfluss des deutschen Gartenstils auf städtische und stadtnahe Kulturlandschaften 10.1 Die Erschließung der ‚schönen Landschaft’ 10.2 Die Übertragung des deutschen Gartenstils auf die Kurorte des Dresdner Umlands am Beispiel Tharandts 10.2.1 Die Tharandter Promenaden – Ökonomik, Patriotik und Naturverehrung im ‚Naherholungsgebiet’ 10.2.2 Ökonomik in den Tharandter Promenaden 10.2.3 Patriotische Einflüsse auf die Gestaltung der Tharandter Promenaden 10.2.4 Naturverehrung in den Tharandter Promenaden 10.3 Der Einfluss des deutschen Gartenstils auf die Gestaltung der Volksgärten am Beispiel des Großen Gartens in Dresden nach 1813 10.3.1 Neukonzeption des Großen Gartens nach den Befreiungskriegen 10.3.2 Umgestaltung des Großen Gartens 10.3.3 Der Große Garten als Vergnügungsort 10.4 Einfluss des deutschen Gartenstils auf private Stadtgärten am Beispiel des Flotow’schen Stadtgartens 10.5 Fazit 11 Zusammenfassende Schlussbetrachtung und Ausblick Quellen und Literaturverzeichnis Ungedruckte Quellen Gedruckte Quellen Literatur Abbildungen Abkürzungsverzeichnis Erklärung zur selbständigen Anfertigung der Dissertatio

Image

Stars und Politiker - aber auch Unternehmen, Konsumprodukte und viele andere Identitäten - »haben« offenkundig ein Image. Trotz der Omnipräsenz dieses Alltagsbegriffs sowie der damit bezeichneten Phänomene fehlt es bislang an Untersuchungen, die die soziokulturelle Bedeutung und Funktion von Image aus genealogischer Perspektive in den Blick nehmen: Warum und wozu etabliert sich Image im 20. Jahrhundert als Element der Alltagskultur? Und wie lässt sich seine kommunikative Struktur näher bestimmen? Das Buch geht diesen Fragen in Bezug auf die Entwicklung der technischen Bildmedien und der modernen Werbung nach