Sœur Philomène, dos irmãos Goncourt, das páginas aos palcos

The aim of this article is to contribute to general knowledge about the premiere of the first two seasons of the Théâtre Antoine in 1887. More precisely, it aims to look at the adaptation for the theater of the novel Sœur Philomène (1861), written by the brothers Edmond and Jules de Goncourt, made by Jules Vidal and Arthur Byl, and mounted on the premiere of its second season. The conditions under which this adaptation was produced, its circulation in France and its reception by theatrical critics in the press are thus questioned. This makes it possible to reconstruct, present and analyze the dynamics of tensions between different generations of agents active in the literary field and the performing arts field, who were engaged in the conception and establishment of the Théâtre Antoine.El objetivo de este artículo es contribuir al conocimiento sobre el estreno de las dos primeras temporadas del Théâtre Antoine en 1887. Más concretamente, se centra en la adaptación teatral de la novela Sœur Philomène (1861), escrita por los hermanos Edmond y Jules de Goncourt, realizada por Jules Vidal y Arthur Byl, y puesta en escena en el estreno de su segunda temporada. Se cuestionan así las condiciones de realización de esta adaptación, su circulación en Francia y su recepción por la crítica teatral en la prensa. Eso permite reconstruir, presentar y analizar la dinámica de tensiones entre las diferentes generaciones de agentes activos en la literatura y las artes escénicas que participaron en la concepción y creación del Théâtre Antoine.O objetivo deste artigo é contribuir para o conhecimento que se tem sobre a estreia das duas primeiras temporadas do Théâtre Antoine, em 1887, na França. Trata-se, mais precisamente, de voltar o olhar para a adaptação para o teatro do romance Sœur Philomène (1861), escrito pelos irmãos Edmond e Jules de Goncourt, feita por Jules Vidal e Arthur Byl, e montada na ocasião da estreia de sua segunda temporada. Interrogam-se, assim, as condições nas quais essa adaptação foi produzida assim como sua circulação e recepção junto à crítica teatral feita na imprensa. Isso permite reconstituir, apresentar e analisar a dinâmica das tensões entre diferentes gerações de agentes atuantes nas letras e nas artes cênicas que estiveram engajadas na concepção e estabelecimento do Théâtre Antoine

Le Journal des Goncourt en 1857 : le règne paradoxal de la Bohème

À l’inverse de leurs prédécesseurs, qui n’y voyaient qu’accident de l’histoire, les sociologues Pierre Bourdieu et Nathalie Heinich ont accordé une importance majeure à la Bohème littéraire et artistique dans le processus de constitution d’un champ littéraire autonome, pour l’un, et d’un régime de singularité, pour l’autre. Mais n’ont-ils pas accrédité, ce faisant, une représentation de la Bohème qui prévalait déjà dans les histoires littéraires les plus traditionnelles ? Sous la plume des frères Goncourt, en 1857, on découvre une Bohème à la fonction et à l’aspect tout différents : la Bohème apparaît ici munie d’un pouvoir dévorant (et non plus sympathiquement marginale), vénale (et non plus amoureuse de sa pauvreté), bref symptomatique d’un mal littéraire moderne. Analysant ce portrait en regard de la posture des frères Goncourt et de leur idéologie d’une littérature pure, cet article interroge, au-delà, le statut des prises de position des acteurs en tant que documents sociologiques.Contrary to their predecessors, who saw it as adecdotal history, sociologists Pierre Bourdieu and Nathalie Heinich attribute a major importance to literary and artistic Bohemia in the constitution of (for Bourdieu) an autonomous literary field, and (for Heinich) a regime of singularity. But are they not, in doing so, drawing on a representation of Bohemia that was already prevalent in the most traditional literary histories ? In the writings of the Goncourt brothers in 1857 we discover a Bohemia that is completely different in function and in aspect : Bohemia appears here endowed with an all-consuming power (and is not more sympathetically marginal), venal (and not more in love with poverty)—in short, symptomatic of a modern literary malaise. Analyzing this portrait from the position of the Goncourt brothers and of their ideology of a pure literature, this article also examines how positions taken by actors can be considered as sociological documents

Les Goncourt auteurs dramatiques : édition électronique du théâtre des Goncourt

« To succeed there is only drama ... » This is how Janin advice the Goncourt brothers in December 1851, which quickly directs these young writers to the tricky path of theater and drama. The Journal des Goncourt tells for forty-five years the tumultuous relation of the writers of Henriette Maréchal with the stage. However, the drama of Edmond and Jules de Goncourt is little studied and rarely attracts editors. The absence of any modern edition of their work is a proof to that. This work suggests an electronic version of four plays written by the Goncourt: two original works signed by the broth-ers themselves: Henriette Maréchal (1865) and La Patrie en Danger (1889) and two ad-aptations of novels by Edmond de Goncourt: Germinie Lacerteux (1888) and Manette Salomon (1896).It is both a critical edition enriched by notes and fact sheets, lexical and bio-graphical. That is an interactive space where researchers could both draw resources for the dramatic experience of the Goncourt brothers and complete texts and notes attached to this issue, and finally an illustration of the contribution of new technologies to the edition and study of literary texts. It is a computer-based research of a literary corpus and a reflection on the particularity and the limits of such an experiment.« Pour arriver, voyez-vous, il n’y a que le théâtre… ». C’est ce conseil, adressé par Janin aux frères Goncourt en décembre 1851, qui oriente rapidement ces jeunes écrivains vers le chemin épineux du théâtre et de la mise en scène. Le Journal des Goncourt raconte durant quarante-cinq ans la relation tumultueuse des écrivains d’Henriette Maréchal avec la scène. Néanmoins, l’œuvre dramatique d’Edmond et de Jules de Goncourt est très peu étudiée et attire rarement les éditeurs. En témoigne l’absence de toute édition moderne de cette œuvre. Ce travail propose une édition électronique de quatre pièces écrites par les Goncourt : deux pièces originales signées par les deux frères : Henriette Maréchal (1865) et La Patrie en Danger (1889) et deux adaptations de romans réalisées par Edmond de Goncourt : Germinie Lacerteux (1888) et Manette Salomon (1896). Il s’agit à la fois d’une édition critique enrichie par des notes et des fiches thématiques, lexicales et biographiques, d’un espace interactif où les chercheurs pourraient à la fois puiser des ressources relatives à l’expérience dramatique des frères Goncourt et compléter les notes et textes annexés à cette édition, et enfin d’une illustration de l’apport des nouvelles technologies à l’édition et à l’étude des textes littéraires. La recherche témoigne d’une expérience d’exploration assistée par ordinateur d’un corpus littéraire et d’une réflexion sur la particularité et les limites d’une telle expérience

Économie du génie artistique chez les Goncourt : tractations romanesques et négociations symboliques

Pour les Goncourt, l’art se définit par sa double dimension vocationnelle et sacrificielle, mise en récit dans leurs trois romans de l’artiste, Les Hommes de lettres (1860), Manette Salomon (1867) et Les Frères Zemganno (1879). Cependant, si l’on entre dans les romans en s’intéressant à la vie matérielle et à l’économie romanesque mais aussi à la place qu’occupent les personnages dans l’espace narratif, les visages de l’artiste sont beaucoup plus complexes à saisir et mènent la vie dure aux dualismes qui caractérisent a priori les valeurs des Goncourt : art versus argent ; génie artistique versus art industriel ; sacrifice versus confort ; isolement versus popularité. Notre étude tentera de mettre au jour une véritable trajectoire des rapports entre artiste et économie dans l’œuvre, où s’articulent tractations romanesques et négociations symboliques.For the Goncourt brothers, art is defined by its dual vocational and sacrificial dimension, which is narrated in their three novels of the artist, Les Hommes de lettres (1860), Manette Salomon (1867) and Les Frères Zemganno (1879). However, if we enter the novels by looking at the material life and the novelistic economy but also at the place the characters occupy in the narrative space, the faces of the artist are much more complex to grasp and make life difficult for the dualisms that a priori characterise the Goncourt' values: art versus money; artistic genius versus industrial art; sacrifice versus comfort; isolation versus popularity. Our study will attempt to uncover a real trajectory of the relationship between artist and economy in the work, where novelistic tractations and symbolic negotiations are articulated

Introduction

À une époque marquée par l’essor du capitalisme l’économie impose également ses perspectives d’analyse à la littérature et accompagne le discours du réalisme naissant. L’article étudie l’attitude ambivalente des Goncourt face aux contraintes de l’économie moderne : attaché à l’utopie d’une aristocratie des Lettres, ils affirment la possibilité de soustraire l’art et la littérature aux lois du marché, mais décrivent, dans leurs romans, la manière dont le système économique corrompt les relations sociales, dégrade les individus ou les broie.At a time marked by the rise of capitalism, economics also imposed its analytical perspectives on literature and accompanied the discourse of early realism. This article examines the ambivalent attitude of the Goncourts towards the constraints of the modern economy: they cherish the utopia of a a literary aristocracy and thus affirm the possibility of exempting art and literature from the laws of the market, and, on the other hand, describe in their novels, how the economic system corrupts social relations, degrades individuals or crushes them

L’art du « revenez-y ». Variations sur la mémoire chez les Goncourt

This article proposes an exploration of the novels of the Goncourts from the perspective of the representations and writing of memory, a fundamental notion in their work and their lives, as evidenced both by the Journal and their passion for collecting. Paradoxically, the characters remember relatively little in their novels. However, although discreet, memory is deployed at strategic moments in the narrative. The aim here is to bring to light a veritable art of “revenez-y”, which unfolds in different variations as psychological, narrative and aesthetic explorations of memory. The article thus explores the sometimes pathological and sometimes reparative representations of memory through the nostalgia and melancholy of the characters, as well as the issue of interaction between memory, dream and oblivion in the Goncourts’ writing. Finally, the aim is to identify the corporalisation of memory at work in the Goncourts’ novels, notably through the intermediary of characters from the world of entertainment: actors and actresses, mimes and acrobats.Cet article propose une traversée de l’œuvre romanesque des Goncourt sous l’angle des représentations et de l’écriture de la mémoire, notion cardinale de leur œuvre et de leur vie, comme en témoignent aussi bien le Journal que leur passion pour la collection. Paradoxalement, les personnages se souviennent relativement peu dans leurs romans. Cependant, bien que discrète, la mémoire se déploie à des moments stratégiques du récit. Il s’agit ici de mettre au jour un véritable art romanesque du « revenez-y », lequel se déplie en différentes variations comme autant d’explorations psychologiques, narratives et esthétiques de la mémoire.  L’article explore ainsi les représentations tantôt pathologiques tantôt réparatrices de la mémoire à travers la nostalgie et la mélancolie des personnages mais aussi les enjeux de l’articulation entre mémoire, rêve et oubli dans la création goncourtienne. Enfin, il s’agit de dégager le travail de corporalisation de la mémoire à l’œuvre chez les Goncourt, notamment par l’intermédiaire des personnages du monde du spectacle : acteurs et actrices, mimes et acrobates

La poétique du fil : Odes funambulesques de Théodore de Banville

La question de la modernité trouve chez Banville son moment de réflexion dans la préface des Odes funambulesques, lesquelles sont significativement publiées chez le même éditeur et la même année (1857) que les Fleurs du mal. Par des voies qui lui sont propres, Banville rejoint Baudelaire et Gautier dans l’expression horrifiée du monde capitaliste et bourgeois : la poésie est pour lui un tremplin vers un univers de Beauté, et il revient au poète d’adopter l’attitude du funambule qui, en fragile équilibre, regarde de haut la pitoyable comédie humaine. De manière originale, s’inspirant du modèle de Daumier, il propose dans cette préface-manifeste d’importer les techniques de la caricature dans le langage poétique. Funambulesque et caricaturale, la poésie mettra en place un dispositif de pur langage conjurant toute compromission avec le réel. De là le surinvestissement dans la forme ; de là aussi, l’introduction de l’humour dans la poésie — point sur lequel Banville retrouve à nouveau Baudelaire.The question of modernity has its moment of consideration in Banville in the preface of Odes funambulesques, which is published, significantly, by the same publishing house and in the same year as Fleurs du mal. In his own style, Banville joins Baudelaire and Gautier in the expression of horror for the capitalist, bourgeois world : poetry is, for him, a springboard into a universe of Beauty, and it is up to the poet to adopt the attitude of the tightrope walker who, from his place of precarious balance, looks down on the pitiable human comedy. With originality, taking inspiration from Daumier’s model, he proposes in this preface-manifesto to bring the techniques of caricature into poetic language. Bizarre and caricatured, the poetry constructs a mechanism of pure language that casts out any compromise with reality. From this comes overinvestment in the form ; from this, too, comes the introduction of humor into the poetry—another way in which Banville is similar to Baudelaire