309 research outputs found
Sic Transit : un cycle épique de Patrick Deville
Cet article se propose de montrer que l’œuvre de Patrick Deville offre au romanesque actuel de se renouveler au prisme de la notion d’épopée. Centré sur l’exploration de la première trilogie publiée, Sic Transit (2004-2014), il fera un gros plan sur le rapport de ce corpus hybride à l’histoire, aux savoirs et à l’anthropologie
Le radicalisme anglais et la Révolution française
Bien que le radicalisme anglais soit antérieur à la Révolution française, il ne fait aucun doute que les événements spectaculaires des années 1790 ont eu une profonde influence sur le développement et le déclin du mouvement radical britannique. Beaucoup d’études ont été consacrées à ce phénomène et cet article fait le point sur les travaux qui, fondés sur les sources primaires et imprimées, s’attachent aux situations générales et régionales, aux liens internationaux, aux biographies des dirigeants radicaux, à la culture et à l’idéologie radicales, à la peur de la révolution et à la répression du radicalisme.English Radicalism and the French Revolution. Although English radicalism originated before the French Revolution there can be no doubt that the dramatic events in France from 1789 onwards had a profound effect on the rise and fall of English radicalism in the 1790s. There has been much recent research on this topic and this essay surveys and assesses the work produced on the primary sources and printed propaganda, the general and regional studies, the overseas links, the biographies of leading radicals, radical ideology and radical culture, the threat of revolution and the government suppression of radicalism
Le monstre du Loch Ness : entre science et folklore
Depuis sa première véritable observation alléguée en 1933 jusqu'à nos jours, le monstre du loch Ness n'a cessé de défrayer la chronique. Cette fameuse créature est ainsi devenue l'un des rares mythes zoologiques modernes. Dans un premier temps, la présente étude s'intéresse au lac lui-même, notamment sur les plans géophysique et biologique, afin de donner des éléments de description concernant le cadre souvent méconnu d'une des énigmes les plus médiatisées du siècle dernier. Tantôt anecdotique ou édifiante, l'histoire du monstre du loch Ness demeure captivante. C'est ce que ce travail tente de montrer dans un second temps, en établissant une chronologie non exhaustive des faits et controverses survenus au loch Ness depuis l'entrée en scène de Nessie. Par ailleurs, les soixante-dix dernières années ont vu se succéder maintes observations et investigations, toutes non concluantes au grand désespoir des cryptozoologues. Cette étude se livre néanmoins à une analyse, la plus objective possible, de cet important corpus de témoignages et de preuves allégués. Si l'existence du monstre du loch Ness reste encore aujourd'hui à démontrer, sa réalité économique et culturelle ne fait en revanche aucun doute, ce que nous montrons dans une quatrième partie. Enfin, à travers le dernier chapitre de la présente étude, nous pouvons voir comment un tel phénomène pu prendre racine dans ce lac d'Ecosse, et non dans un des nombreux autres lacs du monde entier supposés héberger une créature extraordinaire. Il apparaît en effet que le monstre du loch Ness est avant tout le fruit d'anciennes croyances gaéliques d'une part, mais aussi de courants littéraires, socioculturels et scientifiques qui ont connu leur apogée dans la Grande-Bretagne victorienne. En outre, le phénomène du loch Ness amène tout naturellement à se poser d'importantes questions, notamment sur la science et le mécanisme de la croyance. s'intéresser au mythe du monstre du loch Ness, c'est finalement s'interroger avant tout sur la nature humaine
L\u27action, v.18 n.2, (06/21/1967)
https://digitalcommons.usm.maine.edu/fac-l-action/1010/thumbnail.jp
Efficacité comparative de trois programmes de réadaptation avec ou sans CPM, quant à la mobilité du genou, la capacité fonctionnelle et la durée du séjour hospitalier des patients opérés pour une arthroplastie du genou
L'étude présentée dans ce mémoire a comparé l’efficacité de trois programmes de réadaptation post-opératoire, avec ou sans mobilisation passive continue (Continuous passive motion: CPM), chez des patients souffrant d'arthrose ayant subi une arthroplastie du genou (AG). Quatre-vingt-un patients ont été randomisés dans trois groupes: 1) physiothérapie usuelle sans CPM, 2) physiothérapie usuelle avec CPM 35 minutes par jour, 3) physiothérapie usuelle avec CPM deux heures par jour. La mesure principale était la flexion active maximale du genou 7 à 8 jours après l'AG (Post-test). Les mesures secondaires étaient l'extension du genou, le questionnaire WOMAC, le test "Timed up and go" et la durée du séjour hospitalier. Les groupes étaient comparables avant l'AG. Au Post-test, la flexion du genou et les mesures secondaires étaient comparables dans les trois groupes. Le CPM n'apporte pas de bienfaits additionnels et ne devrait donc pas être utilisé de routine dans les protocoles de réadaptation post-opératoires chez des personnes opérées pour une première AG.In this work, a randomized clinical trial was conducted to compare the efficacy of three in-hospital rehabilitation programs with and without continuous passive motion (CPM) on knee flexion, functional ability and length of stay after a primary total knee arthroplasty (TKA). Eighty-one patients who underwent a TKA for a diagnosis of osteoarthritis were randomly assigned to three groups immediately after TKA: 1) control group (CTL): conventional physical therapy (PT) intervention only; 2) experimental group 1 (EXP1): conventional PT intervention and CPM applications for 35 minutes daily; 3) experimental group 2 (EXP2): conventional PT intervention and CPM applications for 2 hours daily. The primary outcome was active knee flexion measured at discharge (7 to 8 days after TKA). Active knee extension, Timed Up and Go, results on the WOMAC questionnaire and length of stay were the secondary outcome measures. The characteristics and outcome measurements of patients in the three groups were similar at baseline, before TKA. No significant difference between the three groups was demonstrated in primary and secondary outcomes at discharge. The results of this study do not support the use of CPM in post-primary TKA rehabilitation programs, as applied in this clinical trial, since it did not further improve knee impairments or disability, nor did it reduce length of hospital stay
Parodies satiriques et documentaires expressionnistes : la représentation critique de la célébrité dans l'œuvre cinématographique de William Klein
Thèse de doctorat effectuée en cotutelle
au
Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques,
Faculté des arts et des sciences, Université de Montréal
et Ã
l’Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel (IRCAV), Arts et Médias, ED 267, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3L’œuvre de William Klein est reconnue pour ses stratégies formelles innovatrices et avant-gardistes qui attireront l'attention des artistes et des professionnels de sa génération, non sans provoquer au passage quelques scandales ni sans subir les contrecoups de la censure. La trentaine de courts, moyens et longs métrages réalisés par Klein, forme un corpus hétérogène qui affiche à première vue des incohérences sociologiques, politiques, économiques et culturelles potentiellement discutables. Dans ces conditions, la position critique de Klein paraît ambiguë, inconséquente voire, contradictoire, parce que les films diffèrent également par leur thème, leur cible, leur mode de production et leur genre. Nous croyons cependant que l’engagement politique de Klein est le fil d'Ariane qui unit son œuvre cinématographique et dissipe toute idée de rupture que ses contemporains pourraient lui reprocher.
Au cours de cette période cruciale qui s'étend de 1965 et 1970, alors que le libéralisme en tant qu’idéologie officielle du système capitaliste cherche à vaincre le communisme pour s'imposer à l'échelle mondiale, Klein pose son regard sur les célébrités en tant que figures médiatiques et identitaires comme autant de moyens des pouvoirs politiques, économiques et religieux. À l'ère de la guerre froide, de la guerre du Vietnam et des combats pour la décolonisation, il prend le parti des mouvements de droits civils et de libération et se range du côté des révolutionnaires qui les défendent. Il brosse notamment le portrait de personnalités associées à la contre-culture américaine; il remet en question les modèles qui s'étaient jusque-là imposés dans la culture de masse et les idéologies dont ils étaient investis et va jusqu'à critiquer le concept même de célébrité.
En procédant notamment à une démystification des moyens de la représentation de l'American Dream et de l’American way of life, William Klein s'en prend aux faux-semblants issus de ces industries (du divertissement) et de ce champ (politique) qui mettent en place des systèmes de production et d’exploitation de la célébrité en tant que symbole, destiné à orienter les goûts esthétiques, les comportements commerciaux et/ou les opinions politiques des individus. Il dénonce ainsi les injustices raciales, les inégalités sociales, les abus de pouvoir et les débordements des gouvernements attribuables à l’impérialisme occidental qui est à l'époque sous l'influence des États-Unis. Le corpus qui nous permettra de développer notre argumentation comprend quatre films, soit deux films de fiction et deux films documentaires. Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966) et Mister Freedom (1968) sont les deux films de fiction que nous avons qualifiés de « parodies satiriques ». En ces termes, le film Polly Maggoo parodie les contes de fées pour faire la satire de l’industrie de la mode, tandis que le film Mister Freedom parodie les super-héros de bande dessinée et autres justiciers des films hollywoodiens, pour faire la satire de la politique étrangère américaine. Les documentaires politiquement engagés sont à notre avis expressionnistes, comme le propose le critique américain Jonathan Rosenbaum. Muhammad Ali, The Greatest (1964-1974) ; Eldridge Cleaver Black Panther (1970) mettent en scène ceux que William Klein appelle les « Super Noirs américains » et par des moyens réflexifs, ils démontrent de l’inter-subjectivité entre le cinéaste et ses sujets.Satirical parodies and expressionist documentaries: The Critical Representation of the Celebrity in the Films of William Klein.
The films of William Klein are still little known. His filmography includes thirty titles which appear at first sight heterogeneous, while their sociological, political, economic, and cultural inconsistencies seem questionable. As such, and because the themes of his films, their targets, their production modes and their genres are constantly moving, Klein’s critical position seem ambiguous, inconsistent if not contradictory. Yet, we believe that the political commitment of William Klein is at the core of all of his films and dissipates all discrepancies.
Between 1965 and 1970, while liberalism as the official ideology of the capitalist system is fighting against communism to expand its power around the world, Klein is looking at celebrities as vectors of the political, the economical and the religious powers. While the Cold War, the Vietnam War and the anti-colonial armed struggles are shaking the world, he associates with the counter-culture and youth culture movements and questions the role models advertised in the mass media, and the ideologies they represent.
Portraying the modes of representation that shapes the American Dream and the American Way of Life, William Klein criticises the makes-believes found in the entertainment industry and the political field that aim at shaping our identities, our commercial behaviours and our political opinions. We propose to analyse two fiction films and two documentaries in the course of our argumentation in order to demonstrate how he condemns racism, social inequalities and abuses of power associated with Western imperialism. Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966) and Mister Freedom (1968) are what we have called after Daniel Sangsue, satirical parodies. Accordingly, Polly Maggoo parodies fairy tales to satirize the fashion industry, while Mister Freedom parodies the superheroes of the comic books to satirize American foreign policies. Based on Jonathan Rosenbaum thesis, we consider Muhammad Ali, The Greatest (1964-1974) and Eldridge Cleaver Black Panther (1970) as expressionist documentaries. The reflexive strategies found in these films are symptomatic of an inter-subjectivity between the filmmaker and his subjects
Questions de sources : les janissaires ottomans dans les récits de voyage européens au XVIIIe siècle
Le présent mémoire porte sur l’étude de la littérature viatique européenne dans l’Empire ottoman au XVIIIe siècle et vise à présenter le rôle des informateurs employés par les voyageurs européens dans la formation des représentations des janissaires.
Après la présentation des caractéristiques des janissaires et de la littérature de voyage européenne, l’analyse se poursuit avec l’élaboration des éléments constituant la représentation des janissaires qui est à la fois « individuelle » et « collective ». Dans la représentation individuelle, l’étude porte sur les individus formant le corps des janissaires, tandis que dans celle collective, les janissaires sont vus comme une entité composée d’une multitude d’individus liés par leur allégeance au corps. Le dernier chapitre s’intéresse pour sa part aux processus de la collecte d’informations que les voyageurs effectuent auprès des principaux groupes de native informants auxquels ils font appel pour se renseigner sur les janissaires, tout en démontrant de quelles façons ces derniers peuvent influer sur les représentations qu’en ont conservé les voyageurs européens.
À la suite de cette démarche, on arrive à la conclusion que les informateurs complexifient, simplifient ou déforment les perspectives que les voyageurs se font des janissaires. Tout dépend des capacités linguistiques du voyageur, car ce facteur détermine l’identité des personnes qu’il sollicite pour collecter ses informations, et, par extension, confirme à quel point il subit l’effet des filtres représentés par ses intermédiaires linguistiques. Cette conclusion enrichit donc notre compréhension des mécanismes à l’origine des représentations véhiculées dans les récits viatiques européens et offre des pistes de réflexion intéressantes pour de futurs experts. Puisqu’en examinant l’influence des informateurs utilisés par leurs voyageurs pour s’informer sur leurs sujets d’étude respectifs, leurs propres analyses pourraient s’en trouver enrichi.This thesis studies the European travel literature concerning the Ottoman Empire and tries to analyse the role of the informers used by the Europeans in the creation of their representation of the janissaries within their travel accounts.
Once the janissaries and the travel literature are presented in the first chapter, the second initiates a reflexion about the form taken by the representation of the janissaries. This representation is twofold : one is « individual », and the other is « collective ». In the first, the focus is put on understanding the representation of the many individuals composing this corps while in the second, the janissaries are seen as a collective entity. Once these parameters are set, the final chapter explore the mechanisms surrounding how travellers assemble their information to understand the janissaries by using three main groups of native informants.
Following this analysis, we arrived at the conclusion that the informers either complexify, simplify or alter the perspectives of the travellers. It depends on the linguistic skills of each traveller, because it is the main factor that determines the identity of the people used by them to collect their information, and by extension, the extent to which those travellers exposed themselves to the filters created by linguistic intermediaries and translators. This conclusion enriches our understanding of the process which created the representations transmitted by travel literature, and also offers interesting leads for future analysis on travel accounts. Since considering the influence of the informers used by travellers in the description and explanation of subjects related to a scholar’s interests might be beneficial to his own understanding of his researchs
Le timbre comme élément signifiant dans la musique de jeu vidéo : le cas de World of Warcraft de Blizzard Entertainment
La musique du jeu MMORPG (« Massively Multiplayer Online Role-Playing Game ») World of Warcraft de la compagnie Blizzard Entertainment est prise comme modèle pour démontrer comment le timbre (instrumental et orchestral), en parallèle avec l’image, peut représenter des éléments de l’environnement virtuel.
Dans un premier volet de l’analyse, une approche tripartite privilégiant l’observation des niveaux neutre, poïétique et esthésique est utilisée pour étudier les cas des trames musicales de trois régions du jeu : Dun Morogh (montagnes enneigées), Stranglethorn Vale (jungle tropicale) et Uldum (désert aride). L’instrumentation et l’orchestration de ces musiques sont étudiées pour déterminer en quoi le timbre peut se faire la représentation métaphorique de certaines caractéristiques d’un environnement naturel. Des entrevues menées auprès de compositeurs et un sondage soumis à des joueurs servent à vérifier la pertinence des résultats des analyses. Un autre volet de l’étude s’attarde à la manière avec laquelle le timbre, et plus particulièrement la symbolique qui lui est culturellement attribuée, est sollicité dans la construction de l’identité de peuples imaginaires. La musique représentative de quatre peuples de World of Warcraft est analysée en ce sens, soit celle des « Humans », des « Orcs », des « Tauren » et des « Blood Elves ».
En conclusion, le timbre apparaît comme un important vecteur de signification s’inscrivant dans un processus d’amorçage qui, lui, contribue à ancrer la signification de l’image et à favoriser l’immersion du joueur en plus de stimuler son appréciation esthétique du jeu.Music from Blizzard Entertainment’s infamous MMORPG (Massively Multiplayer Online Role-Playing Game) World of Warcraft is analyzed in order to illustrate how instrumental and orchestral timbre, along with image, can represent various elements of the virtual environment shown on screen.
For the first part of the analysis, a tripartite approach requiring the study of the neutral, poietic, and esthesic levels is used. The music of three zones of the game is analyzed, namely that of Dun Morogh (snowy mountains), Stranglethorn Vale (tropical jungle), and Uldum (arid desert). Instrumentation and orchestration are the main aspects studied to determine how timbre can metaphorically illustrate certain characteristics of a natural environment. Interviews with video game music composers, and a survey submitted to World of Warcraft players helped to verify the relevance of our results. The second part of this study takes a look at how the symbolism culturally attributed to timbre intervenes in the construction of the identity of imaginary peoples. In this regard, the musical themes of four different peoples taken from the World of Warcraft universe are analyzed, namely that of the Humans, the Orcs, the Tauren, and the Blood Elves.
In conclusion, timbre appears as an important source of meaning that, through a priming process, contributes to the anchoring of the image’s meaning. Moreover, it most likely facilitates the players’ immersion as well as their aesthetic appreciation of the game
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