Leituras de Camilo Pessanha por estudantes chineses

A comunicação Leituras de Camilo Pessanha por estudantes chineses parte das interpretações de poemas de Pessanha feitas por alunos dos cursos de Tradução e Interpretação Português-Chinês – Chinês-Português, Língua Portuguesa Aplicada e Língua e Cultura Portuguesas, da ESECS do IPL, durante os anos letivos de 2014-15 e 2015-16, para chegar a algumas caraterísticas culturais orientais da poesia de Clepsidra. Os poemas selecionados pelos estudantes foram: Viola chinesa; Branco e Vermelho; Ao longe os barcos de flores; Imagens que passais pela retina; San Gabriel I; Rosa de Inverno. A comunicação toma-os como corpus de trabalho e procura partir deles para as reflexões conclusivas.info:eu-repo/semantics/acceptedVersio

Lyricism and a touch of art for the aesthetic of nursing knowledge production – a poetic reflection inspired by the Theory of Complexity

A inspiração para este estudo originou-se da ausência de referencial na temática e de perguntas inquietantes que ecoaram nos acordes do eu-lírico da autora: a poesia tem importância para a enfermagem referenciada como ciência e arte? Considerando o cuidado integral, há lugar para o conhecimento estético, a despeito de o mesmo ser tão pouco pesquisado? Objetivou-se refletir e analisar a importância do texto poético para produção do conhecimento estético de enfermagem, utilizando como instrumento de análise o poema Na argila poética, as minhas reflexões sobre a ciência dos cuidados, escrito pela autora-enfermeira, baseado na Teoria da Complexidade. O poema analisado aborda várias dimensões da complexidade humana necessárias para o cuidado de si, do outro e das populações que se revitalizam na inesgotável fonte estética e geradora da saúde. Elementos poéticos são fundamentais para reflexão, produção e divulgação do saber estético da enfermagem, sendo essenciais e indissociáveis em toda ação cuidativa.La inspiración para este estudio se originó de la ausencia de referencial en la temática y de preguntas inquietantes que resonaron en los acordes del yo lírico de la autora: ¿la poesía tiene importancia para la enfermería referenciada como ciencia y arte? Considerando el cuidado integral, ¿hay lugar para el conocimiento estético, a despecho de lo mismo ser tan poco investigado? Se objetivó reflejar y analizar la importancia del texto poético para producción del conocimiento estético de enfermería, utilizando como instrumento de análisis el poema En la arcilla poética, mis reflexiones sobre la ciencia de los cuidados escrito por la autora-enfermera, basándose en la Teoría de la Complexidad. El poema analizado aborda varias dimensiones de la complexidad humana necesarias para el cuidado de sí, del otro y de las poblaciones que se revitalizan en la inagotable fuente estética y generadora de la salud. Elementos poéticos son fundamentales para reflexión, producción y divulgación del saber estético de la enfermería, siendo esenciales e indisociables en toda acción de cuidar.The inspiration for this study originated from the absence of reference in the theme and the troubling questions that echoed in the chords of the author’s lyric self: Is poetry important for nursing referred to as science and art? Considering the full time care, is there place for the aesthetic knowledge, in spite of the same being so little searched? The objective was to reflect and analyze the importance of the poetic text for the aesthetic of nursing knowledge, using as analysis tool the poem On the poetic clay, my reflections on the science care written by the author-nurse, based on the Theory of Complexity. The poem analyzed addresses various dimensions of human complexity necessary for the care of themselves, of others and of the populations who revitalize the inexhaustible aesthetic source and generating health. Poetic elements are fundamental for reflection, production and disclosure of knowledge of nursing aesthetic being essential and inseparable em every action of taking care

A poesia do real e da libertade em "Acordes"

La interrogación y el exceso de lo real se abren camino en la vida y en la obra de António Ramos Rosa bajo tutela de la libertad y encauzándose hacia la plenitud. Su poesía, transmisora de imágenes-sensaciones recurrentes y difuminadas, alcanza en "Acordes" una armonía equilibrada, inusitada y bien melodiosa. En este artículo pretendo darla a conocer, mostrando la realidad metamorfoseada, corporeizada y sublimada a través de las palabras, a través de la poesía. Frecuentes metáforas, como la del árbol agarrado a la tierra y elevándose hacia el más allá, forman parte del imaginario del autor.Interrogation and excess of reality find their way into Antonio Ramos Rosa’s life and works under the tutelage of freedom towards plenitude. His poetry, transmitting recurrent and faded images-sensations, reaches, in "Acordes", a balanced, unusual and very melodious harmony. I intend to examine these aspects in the present article, showing how the author’s reality becomes metamorphosed, embodied and sublimed by means of words, by means of poetry. Common metaphors, such as that of a tree rooted in the ground while growing up to heaven and beyond are part of the author’s imagery.A pergunta eo excesso de realidade encontra seu caminho na vida e na obra de António Ramos Rosa bajo a proteção da liberdade e se canaliza em direção ao todo. Sua poesia, transmitindo-sentimentos recorrentes e desbotada imagens-sensações, alcaça, em "Acordes", uma harmonia equilibrada, incomum e bem melodioso. Neste artigo eu torná-lo conhecido, mostrando a realidade metamorfoseada, encarnado e sublimada através de palavras, por medio da poesia. Freqüentemente metáforas, tais como árvore agarrado ao chão e subindo para a vida após a morte, a parte imaginária do autor.peerReviewe

Diz/topias: Construindo lugares de (r)existência na poesia brasileira de autoria transvestigênere

The imaginary and our experiences are transformed, through literary creation, into a body-text, capable of building other possible places in the face of the impossible of coloniality. In this way, we think the poetry of transgender authorship as diz/topias, that is, poetry as words to occupy worlds, a writing that integrates the process of self-recovery and invents places [topias/tropes] to discuss our existence and a resistance conceived as future: possible worlds of dreams, affection, creativity, collectivity. Thus, we will discuss from the works Mem(orais): poeticas de byxa-travesty preta de cortes (2019), by Luna Souto Ferreira; Escuiresendo: ontografias poéticas (2020), by Abigail Campos Leal, Sal a Gosto (2018), by Esteban Rodrigues and Profecia (2022), by Diana Salu, how their poetics invent new places, diz/topias, capable of integrating a process of self-recovery and the invention of other places that make possible not only dreams, struggles and affections; but also to go beyond the pain, consolidating our efforts to exist and resist this world that wants us silenced and dead.El imaginario y nuestras vivencias se transforman, a través de la creación literaria, en un cuerpo-texto, capaz de construir otros lugares posibles frente a los imposibles de la colonialidad. De esta manera, pensamos la poesía de autoría trans como diz/topías, es decir, poesía como palabras para ocupar mundos, una escritura que integra el proceso de autorrecuperación e inventa lugares [topías/tropos] para discutir nuestra existencia y una resistencia concebida como futuro: mundos posibles de sueños, afecto, creatividad, colectividad. Así, discutiremos a partir de las obras Mem(orais): poéticas de uma byxa-travesty preta de cortes (2019), de Luna Souto Ferreira; Escuiresendo: ontografias poéticas (2020), de Abigail Campos Leal, Sal a Gosto (2018), de Esteban Rodrigues y Profecia (2022), de Diana Salu, cómo sus poéticas inventan nuevos lugares, diz/topías, capaces de integrar un proceso de la autorecuperación y la invención de otros lugares que posibiliten no sólo sueños, luchas y afectos; pero también para ir más allá del dolor, consolidando nuestros esfuerzos por existir y resistir a este mundo que nos quiere silenciados y muertos.O imaginário e nossas vivências são transformados, pela via da criação literária, em corpo-texto, capaz de construir outros lugares possíveis frente ao impossível da colonialidade. Desse modo, pensamos a poesia de autoria transvestigênere como diz/topias, isto é, a poesia como palavras de ocupar mundos, uma escrita que integra o processo de autorrecuperação e inventa lugares [topias/tropos] para discutir nossa existência e uma resistência concebida como futuro: mundos possíveis de sonho, de afeto, de criatividade, de coletividade. Assim, discutiremos a partir das obras Mem(orais): poéticas de uma byxa-travesty preta de cortes, de Luna Souto Ferreira (2019); Escuiresendo: ontografias poéticas, de Abigail Campos Leal (2020), Sal a gosto, de Esteban Rodrigues (2018) e Profecia, de Diana Salu (2022), como suas poéticas inventam novos lugares, diz/topias, capazes de integrar um processo de autorrecuperação e de invenção de espaços outros que possibilitam não só sonhos, lutas e afetos; mas também ir além da dor, consolidando nossos esforços para existir e resistir a esse mundo que nos quer silenciadas e mortas

A CONSTITUIÇÃO DE UM GRUPO COLABORATIVO A PARTIR DO PROJETO OBSERVATÓRIO DA EDUCAÇÃO/UFMS

Este artigo tem por finalidade apresentar um recorte da dissertação de mestrado intitulada “A formação de professores de Matemática e práticas colaborativas: algumas implicações em sala de aula”, que está em andamento e tem como objetivo descrever a constituição do grupo que visa à colaboração. Esta pesquisa está vinculada ao projeto Observatório da Educação/UFMS. Buscando formas de superar as angústias, decorrentes de uma prática docente isolada, propusemos aos professores de Matemática das escolas estaduais e municipais de Campo Grande - MS, uma parceria como propõe a pesquisa colaborativa, para desenvolver uma proposta de formação continuada na perspectiva crítica-reflexiva (IBIAPINA, 2008). Para os procedimentos metodológicos assumimos uma abordagem qualitativa de pesquisa (BOGDAN; BIKLEN, 1994), utilizando os seguintes instrumentos para a coleta de dados: gravações em áudio e vídeo dos encontros do grupo e o diário de bordo. Como resultado, trazemos os dados coletados a partir da transcrição do segundo encontro denominado de Conhecer-se e fazer-se conhecer, onde foi utilizada a música “Tocando em frente” de Almir Sater

CHATGPT, POEMA E UM CLUBE ROBÓTICA EDUCACIONAL:

Com o objetivo de apresentar um relato sobre encontros de um clube de Robótica, o poema “A magia da Robótica” foi utilizado para orientar a partir de suas estrofes e versos a discussão das ações dos encontros. Cenário para a produção de dados de uma pesquisa de abordagem qualitativa de doutorado, o clube é composto por estudantes do ensino médio de uma escola estadual pública do Mato Grosso do Sul e professores pesquisadores em Educação Matemática da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. O relato cita encontros que abordaram a apresentação de Robótica, apresentação de linguagem de programação, estudo de programação em blocos, montagem de robô, estudo de sensores e outros. Esse é o primeiro momento. Assumindo uma postura latouriana, discutiremos como o poema “A magia da Robótica” e o ChatGPT são actantes no processo de produção desse artigo. Esse é o momento dois

A CONSTITUIÇÃO DE UM GRUPO COLABORATIVO A PARTIR DO PROJETO OBSERVATÓRIO DA EDUCAÇÃO/UFMS

Este artigo tem por finalidade apresentar um recorte da dissertação de mestrado intitulada “A formação de professores de Matemática e práticas colaborativas: algumas implicações em sala de aula”, que está em andamento e tem como objetivo descrever a constituição do grupo que visa à colaboração. Esta pesquisa está vinculada ao projeto Observatório da Educação/UFMS. Buscando formas de superar as angústias, decorrentes de uma prática docente isolada, propusemos aos professores de Matemática das escolas estaduais e municipais de Campo Grande - MS, uma parceria como propõe a pesquisa colaborativa, para desenvolver uma proposta de formação continuada na perspectiva crítica-reflexiva (IBIAPINA, 2008). Para os procedimentos metodológicos assumimos uma abordagem qualitativa de pesquisa (BOGDAN; BIKLEN, 1994), utilizando os seguintes instrumentos para a coleta de dados: gravações em áudio e vídeo dos encontros do grupo e o diário de bordo. Como resultado, trazemos os dados coletados a partir da transcrição do segundo encontro denominado de Conhecer-se e fazer-se conhecer, onde foi utilizada a música “Tocando em frente” de Almir Sater

O silêncio como estratégia para o diálogo em “Silence” da obra Vastafala, de Antonio Barreto

Este artigo versará sobre os resultados obtidos por meio da análise do poema “Silence”, parte integrante do livro Vastafala, de Antonio Barreto. Investigamos, nesse texto literário, os recursos utilizados pelo sujeito poético cujo objetivo é promover o diálogo evocando a necessidade intrínseca do ser humano que é expressar-se e comunicar-se. Numa aparente ação paradoxal, ele coloca condições para emergência do diálogo. O enunciador de “Silence” espera estabelecer um contato com seu interlocutor por meio de “conversaremos”, explorando várias possibilidades do léxico. A fundamentação teórica que norteou esta análise e interpretação foram os estudos de Martins (2012) que tratam da Estilística e apontam quais estratos devem ser verificados nesse tipo de estudo: o som, a palavra, a sintaxe, os desdobramentos dessas três camadas e aspectos enunciativos; as referências bibliográficas se expandem para Orlandi (2015), que aborda as questões da significação do silêncio, Garcia (2011) cujo propósito seja a comunicação em prosa atentando para “moderna” sobre a estrutura sintática e a feição estilística da frase e Bechara (2009), cujos estudos focalizam a gramática normativa

Construindo leitores e escritores de poesia: uma proposta metodológica para o 6º ano do ensino fundamental II.

This work aims to present a methodological proposal developed with students of the 6th grade who can contribute to the construction of readers and writers of poetry. We know that the teaching of literature in Portuguese language classes in elementary school is still minimal, but through official documents such as BRAZIL (2017) and BRAZIL (1997), we understand that there may be more attention and space to this literary genre mainly in didactic materials, so we propose first to instigate students in the classroom for the experience with poetry, that is, so that the experience of students with this genre becomes closer to them is essential to the motivation in the classroom. Teachers so that the interest of the students is pointed out pleasantly. It is also emphasized that the teaching of poetry in some textbooks is absent when it comes to the student's practice with this poetic text, thus, to a better understanding of how these materials, including literary contents, are inserted in schools we will use the Ceale Glossary (ISBN: 978-85-8007-079-8), as well as the PNDL (2007) and Rojo (2010). In this way, an explanation of the literary reader's formation and the students' experience will be made with the reading of poems in the classroom so that later on the process of living with the literary text will be analyzed as it relates to the practice with the poetic texts presented, both in reading and in production. Thus, we present a basic didactic sequence used from the approach made by Cosson (2011), which promotes through four steps: motivation, reading, introduction and interpretation, a continuous dynamics of learning, that is, through five classes that we will call We will observe the development of students considering writing and orality, as well as creativity, imagination, reflection, criticality and subjectivity, when they are in the classroom having contact with poetry. It is worth emphasizing that to reinforce our theoretical basis, we consider the reflections of Silva (2016), Rangel (2006), Souto and Melo (2011), Brandão and Martins (2003), Dalvi (2013), Pinheiro (2001), Pinheiro (2008), Paes (1996), Gebara (2001), Pinheiro (2000), Machado (2001), Borges e Goulart (2007), Silva (1991), Pinto e Melo (2016), Cosson (2006), Ramalho (2014), Nunes (2016), Solé (1998), Paz (2012), Simões and Santos (2006), Rezende (2018) and Possenti (2005). Finally, the creation of literary versions will be promoted, that is, the students will develop their own poems from what they have learned, and soon we will gradually verify all the way that led the reader-writer students to acquire the literary autonomy. After the presentation of the sequence, we will analyze some of the activities in order to observe if and how the objectives of the sequence were reached by the students, casting a glance on our own teaching work.Este trabalho tem como objetivo apresentar uma proposta metodológica desenvolvida com alunos do 6º ano que poderá contribuir para a construção de leitores e escritores de poesia. Sabemos que o ensino da literatura nas aulas de língua portuguesa no ensino fundamental ainda encontra-se com um espaço mínimo, mas através dos documentos oficiais como BRASIL (2017) e BRASIL (1997), compreendemos que pode haver uma maior atenção e espaço a esse gênero literário principalmente nos materiais didáticos. Logo, propomos primeiramente instigar os estudantes em sala de aula para a experiência com a poesia, isto é, para que a vivência dos alunos com esse gênero torne-se mais próximo deles, é imprescindível a motivação em sala de aula por parte dos professores para que o interesse dos estudantes seja aguçado de forma prazerosa. Destaca-se também que o ensino da poesia em alguns livros didáticos encontra-se ausente quando se trata da prática do aluno com esse texto poético, assim, para uma melhor compreensão de como esses materiais, inclusive, os conteúdos literários, estão inseridos nas escolas, utilizaremos Bunzen (2014), como também o PNLD (2007) e Rojo (2010). Dessa maneira, será feita uma explanação da formação do leitor literário e a vivência dos alunos com a leitura de poemas em sala de aula para que posteriormente seja analisado o processo de vivência com o texto literário no que se refere à prática com os textos poéticos apresentados, tanto na leitura quanto na produção. Assim, apresentamos uma sequencia didática básica utilizada a partir da abordagem feita por Cosson (2011), que promove através de quatro passos: motivação, leitura, introdução e interpretação, uma dinâmica continua de aprendizagem, ou seja, através de cinco aulas que chamaremos de etapas observamos o desenvolvimento dos estudantes considerando escrita e oralidade, como também criatividade, imaginação, reflexão, criticidade e subjetividade, quando os alunos estiverem em sala de aula tendo o contato com a poesia. Vale enfatizar que para reforçar a nossa base teórica consideramos as reflexões de Silva (2016), Rangel (2006), Souto e Melo (2011), Brandão e Martins (2003), Dalvi ( 2013 ), Pinheiro (2007), Gregorin Filho (2010), Pinheiro (2008), Paes (1996), Gebara (2001), Pinheiro (2000), Machado (2001), Borges e Goulart (2007), Silva (1991), Pinto e Melo (2016), Lenner (2002), Cosson (2006), Ramalho (2014), Nunes (2016), Solé (1998), Paz (2012), Simões e Santos (2006), Rezende (2018) e Possenti (2005). Por fim, foi promovida a criação de versões literárias que os estudantes desenvolveram seus próprios poemas a partir do que aprenderam, logo, verificamos de forma gradativa todo o caminho que levou os alunos leitores-escritores a adquirirem a autonomia literária. Após a apresentação da sequência, analisamos algumas das atividades a fim de observar se os objetivos da sequência foram alcançados pelos alunos, lançando um olhar sobre o nosso próprio fazer docente