De la venganza al caos: Kriemhild/Guðrún como vengadora en el mito de los Nibelungos-Volsungos

Treballs Finals de Grau de Llengües i Literatures Modernes: Alemany. Facultat de Filologia. Universitat de Barcelona, Curs: 2016-2017, Tutora: Dra. Loreto Vilar[spa] En este estudio se analiza, desde una perspectiva comparada entre la literatura alemana medieval y la literatura norrena, la representación del personaje femenino principal en el mito de los Nibelungos-Volsungos, Kriemhild-Guðrún, con el propósito general de justificar su papel protagonista en el mismo. En la primera parte, se establecen las tres temáticas principales: mito, venganza y feminidad en la literatura medieval germánica, así como la argumentación en pro del origen mítico de un personaje de rasgos valquiriescos. El análisis del Nibelungenlied y la Vǫlsunga Saga se estructura a continuación en cuatro niveles: estado latente, motivación, desarrollo y culminación de la venganza. Los resultados de este estudio sostienen el proceso de venganza como motivo que da el protagonismo absoluto al personaje femenino en el mito y justifica sus características mitológicas. Palabras clave: Nibelungenlied, Vǫlsunga Saga, Kriemhild-Guðrún, venganza, valquirias[ger] In dieser Bachelorarbeit wird versucht, durch die komparatistische Analyse des mittelhochdeutschen Nibelungenliedes und der altisländischen Vǫlsunga Saga, den Protagonismus der weiblichen Figur im Nibelungen- bzw. Völsungenmythos festzulegen. Im ersten Teil werden die drei Hauptthemen, Mythos, Rache und Weiblichkeit, im Kontext der mittelalterlichen germanischen Literatur fixiert. Plädiert wird hier für den mythologisch-legendären Ursprung der weiblichen Hauptfigur Kriemhild-Guðrún, wofür sämtliche valkyrienhaften Charakterzüge, sowie die Etymologie ihrer beiden Namen stehen können. Die Analyse der Werke wird danach in vier narrativ-chronologischen Stufen durchgeführt: latenter Zustand, Erwachen, Entwicklung (bzw. Racheplanung) und Höhepunkt des Rachewerks. Aus der Untersuchung heraus kann geschlussfolgert werden, dass die weibliche Hauptfigur erst durch das Motiv der Rache zum Protagonismus gelangt. Nicht zuletzt ist dies als ein untrügliches Zeichen ihres mythologisch-legendären Ursprungs anzusehen. Schlüsselwörter: Nibelungenlied, Vǫlsunga Saga, Kriemhild-Guðrún, Rache, Walküre

Ästhetische Erfahrung an der Hundeleine : profane Leseformen mittelalterlicher Dichtung

Mit dem Aufkommen schriftlicher volkssprachiger Literatur wurde im Mittelalter ästhetische Erfahrung im Medium der Lektüre möglich, einer Lektüre, die nicht mehr im religiösen Rahmen praktiziert wurde. Das bis zu dem Zeitpunkt vom Klerus – der den Genuß des Textes um seiner selbst willen verbot – kontrollierte Medium wurde von einer Literatur in Anspruch genommen, die sich nicht mehr primär als religiöse verstand. In der neuen volkssprachigen Literatur wurden die ihr spezifischen Leseformen im Modus des Literarischen reflektiert. Ästhetische Erfahrung läßt sich dabei aus den Texten erahnen und in der Interpretation herausarbeiten. Die Analyse von Chrétiens Lektüreanweisung und von Wolframs Titurel, dessen Handlung ab dem Erscheinen der beschrifteten Unterlage Lektüre und ästhetische Erfahrung ins Zentrum stellt, bekräftigt das, wovon die jüngere Forschung, trotz gelegentlicher Einwände, überwiegend ausgeht: dass bezüglich der Reichweite des Konzepts der ästhetischen Erfahrung auch das Mittelalter unbedingt zu berücksichtigen ist. Ästhetische Erfahrung in der profanen Lektüre, ohne dem Vorwurf der Sünde direkt ausgesetzt zu sein, ist kein rein neuzeitliches Phänomen

Geld und âventiure: Narrative Aspekte der Zeit-Raum-Erfahrung bei Heinrich Kaufringer

The medieval ›Märe‹ is known for its special ›Typik‹ and so far no particular attention has been paid to the prevalence and effects of time and space in the texts. This article focuses on the narration and perception of time- and space-arrangements in texts of Heinrich Kaufringer. In view of how Kaufringer acts as a narrative director giving time and space a special integrative function, his cyclic texts ›Die Suche nach dem glücklichen Ehepaar‹ and ›Drei listige Frauen‹ are discussed in detail. Interestingly, a narrative strategy of synchronization and poetic compression creates multifaceted possibilities of actions here that could be happening whereas the common strategy of didactic narration seems to become less important. These results could contribute to a better understanding of the effects and possible intentions of choosing time- and space-settings and especially narrating simultaneity in medieval literatur

Tolkien’s Legend of Sigurd and Gudrún: Creative Drama or Scholarly Exercise?

J. R. R. Tolkien’s Legend of Sigurd and Gudrún consists of two long narrative poems on the major events of Völsunga saga, making use, where possible, of eddic sources as well as the saga, and accompanied by notes written by Tolkien himself, but edited and augmented by his son. The poems, written in eddic metres and consisting to a large extent of dialogue, are amenable to analysis in terms of Terry Gunnell’s concept of dialogic eddic poetry as a form of drama; hence the use of the term “drama” in the paper’s title. The first of the two poems partly fills the gap left by the lacuna in the Codex Regius, the manuscript in which the edda poems are mainly preserved, but with a much smaller number of stanzas than the 200–300 stanzas that Tolkien evidently believed the lost leaves contained (221), the reason for this apparently being that the smaller number of stanzas accords better with the overall structure of his poem. The book as a whole thus shows a tension between scholarly and creative impulses. Tolkien’s treatment of his sources is considered in the context of his fondness for “creating depth” (identified by Shippey 272–81). Tolkien’s exclusion from his poems of the figure of Áslaug, presented in Völsunga saga and its sequel, Ragnars saga, as the ancestress of a line of kings and the daughter of Sigurðr and Brynhildr, who nevertheless claim to have had chaste relations, leads to a discussion of the relations between these two and their equivalents in related narratives: the Faroese ballads of Sjúrður, the Middle High German Nibelungenlied, and the German-influenced Old Norse Þiðreks saga. The prominence of Sigurðr’s horse in these various narratives in turn raises the question of whether the presentation of relations between Sigurðr and Brynhildr in Germanic and especially Scandinavian tradition may owe something to a distant memory of the Indo-European ritual associated with the installation of kings, in which, as indicated by M. L. West, the queen lay with the corpse of a stallion while verses were chanted encouraging it to impregnate her (414–19).Udostępnienie publikacji Wydawnictwa Uniwersytetu Łódzkiego finansowane w ramach projektu „Doskonałość naukowa kluczem do doskonałości kształcenia”. Projekt realizowany jest ze środków Europejskiego Funduszu Społecznego w ramach Programu Operacyjnego Wiedza Edukacja Rozwój; nr umowy: POWER.03.05.00-00-Z092/17-00

Josaphat: un personaje marginal en la literatura medieval alemana. La marginación en la literatura medieval alemana y su correspondencia con la realidad en la obra Barlaam und Josaphat, de Rudolf von Ems.

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Waldweib, Wirnt und Wigalois : Die Inklusion von Didaxe und Fiktion im parataktischen Erzählen

Die ‘Tugend’ des Erzählers besteht in seiner spezifischen Kunst des Erzählens. Was jedoch die Kunst des Erzählens als ‘Kunst’ ausmacht, ist in mittelalterlicher volkssprachiger Literatur schwer zu fassen. So könnte bereits der Begriff der ‘Kunst’ in die Irre führen, insofern er die pragmatischen Interessen der Unterhaltung oder der Belehrung von anachronistischen Literarizitätskriterien her zurückdrängt. Im Spannungsfeld dieser Überlegungen gehört es zur lange bekannten Crux mittelalterlicher volkssprachiger Literatur, dass eine Dichtungslehre, eine Poetik nicht existiert. Versuche, diese implizit zu erstellen, gibt es gleichwohl. […] Wie schwierig es jedoch nach wie vor ist, poetologische Richtlinien verbindlich vorzustellen, die nicht mit der argumentativen ‘Schwundstufe’ Didaxe o d e r Fiktion – Fiktion verstanden als Sinnvermittlung über ein frei durchkomponiertes Material – argumentieren, zeigt sich letztlich auch daran, dass im Bereich der Lyrik erst jetzt dezidierte Versuche auf breiterer Basis unternommen werden, über die Frage nach Gattungsinterferenzen die Möglichkeit einer impliziten Poetik abzutasten, die Sangspruch und Minnelyrik erfasst, dass die Versuche im Bereich der narrativen Kleinformen zu einer in hohem Maß disparaten Diskussion geführt haben und dass auch im Geltungsbereich des volkssprachigen Romans nicht nur das Ausmaß der Anleihen bei der antiken und mittellateinischen Poetiktradition nach wie vor umstritten ist, sondern auch die implizit entwickelten Ansätze, wie sie Haug vorgestellt hat, historisch stärker zu differenzieren wären. Unter dem Stichwort der ‘Historischen Narratologie’ sind hier weiterführende Arbeiten zu erwarten. Die folgenden Ausführungen verstehen sich als Beitrag in dieser Richtung

Brunilda y Krimilda: dos muestras de un mismo prototipo mítico en el Nibelungenlied.

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