für zwei Instrumentalensembles und Elektronik in zwei elektronisch miteinander verbundenen Räumen

Abstract

»Ius Lucis« ist eine Komposition für zwei Instrumentalensembles in zwei unterschiedliche, jedoch elektronisch miteinander verbundenen Räumen. Die sich einer gemeinsamen Basis bedienenden musikalischen Verläufe werden auf unterschiedliche Weise in Echtzeittransformation in den jeweils anderen Raum übertragen und live-elektronisch bearbeitet. Die unterschiedlichen Varianten der Interaktion evozieren in jeder Perspektive unterschiedliche Kombinationen der Soundsynthese, wobei die Kreuzung der Klangfarbe und Klangspektren (»convolution«) eine zentrale Rolle einnimmt. Durch einen zur ganzheitlichen Rezeption erforderlichen Raumwechsel werden die Zuhörerinnen und Zuhörer dazu animiert, ihren subjektiven Standort zu reflektieren und sich – angestoßen durch die radikale Veränderung der Verräumlichung und Instrumentation – eine neue Wahrnehmungsebene zu erschließen. Gleichzeitig wird durch die komplementäre Struktur der Interaktionen vieler musikalischer Elemente und die Verzahnung mit den Erinnerungsmomenten der Zuhörerinnen und Zuhörer auch die Imagination angeregt. Dieses dialektische Moment und die monadische, zur Fokussierung der Wahrnehmung angelegte Faktur, welche bewusst an Karlheinz Stockhausens Werk und anderen Verfahren der Überlagerung des Musiktexts orientiert ist, beziehen die Rezipientinnen und Rezipienten unmittelbar in die Komposition ein. Die Form des Werks ist im Wesentlichen in der Gestalt eines Palindroms gearbeitet. Akzente, Tonumfang und Artikulation werden unmittelbar übersetzt und den räumlichen Gegebenheiten angepasst. Letztlich erfüllt die in der Kompositionsstruktur angewandte Erforschung der Raumakustik und die Analyse der Resonanzmodi den Zweck einer originär harmonischen und rhythmischen Gestalt. Musikhistorische Einflüsse lassen sich neben Karlheinz Stockhausen und Darius Milhaud nicht nur im 20. Jahrhundert ausmachen, sondern reichen bis in die Renaissance zurück