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山水空靈意境表現之探究

By 沈政賢

Abstract

[[abstract]]提要 山水畫發展至今,已經和原初創立時的那種精神相背馳,現代畫家為求風格的突顯,不惜拋棄傳統的精神內涵,盲目追求外在形式筆墨的視覺刺激,頓時揉、擦、印、潑、灑、噴....等種種技法,成為畫家追求之標的。好像不耍點技巧,就跟不上時代潮流。因此,當初面對自然山水的那份情感悸動,早已消失的無影無蹤。將傳統的精神內涵認為是落伍而無價值,殊不知這種精神內涵是一種心靈的直觀體悟,也是主客觀的情感再現。既然是情感的感動,哪會有什麼新舊之分呢?如同現在面對故宮博物院中的三大名畫范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」及李唐「萬壑松風圖」一樣,感覺到一股雄偉的氣勢撲面而來,心靈感到震撼與感動,這就是藝術創作所追求的永恆的價值存在。 在魏晉南北朝興起的山水畫就是根植於這種心靈的直觀感應,再透過玄學中各家的哲學思辨,將老莊「自然無為」的虛無精神,推向了極致,致使山水與道體相融合。靜觀山水如同體道,把山水畫作為一種道體的顯現。「道」是萬物生命的本質,是宇宙運行的規律。這種無色、無聲、無形的特質,唯有透過「?靜」的心靈,才能洞悉生命之奧妙,體會生命之美,而「虛無」的體會,所呈現的心靈虛空,在山水畫形式的表現上,就是一種空靈之美。 因此筆者試從魏晉玄學與山水畫的相互關係上,做進一步的分析與了解,尤其是玄學中的自然主義思潮。並從中國歷代畫家中,例舉北宋郭熙、南宋馬遠及明末清初龔賢三位不同風貌的作品,從基本的構圖、筆墨形式做分析,探索山水空靈意境下形式技法表現。最後,筆者得到以下的結論: 一、空靈意境是畫家直觀感應下的心靈體悟,是情感的表現與寄託,是山水的精神內涵,更是山水畫創作的原動力。 二、空靈意境的精神根植於老莊的虛無思維,強調靜觀下,心靈呈現虛空澄靜的一種狀態。然並不否定自己的存在,而是精神的自我超越。 三、?靜精神是中國繪畫之靈魂,深植於中國歷代繪畫創作中,只是依作者主客觀的取向,在形式表現上做適當的調整與變化,而產生不同的風貌。主觀強,形式表現趨於象徵性的思維,而主、客觀並重,物我交融,才是直觀感應的空靈意象呈現。 四、空靈意象是畫面所散發出的一股「大氣」,強調虛空的存在。而此氣勢的顯現,在形式上以「空間」的推移,追求「遠」的空化,將空間精神化,延伸思索達於無限想像。所以「遠」,是客觀具象通向主觀抽象思維的橋樑。 五、追求自我風格的形式表現,惟有脫離舊有的程式符號,從基本的「寫生」做起,重新面對生命盎然的自然景物,才是踏實穩健的不二法門。

Topics: 空靈;虛無;山水畫, ;, [[classification]]48
Year: 2011
OAI identifier: oai:ir.lib.ntnu.edu.tw:309250000Q/75985
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