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呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討

By [[author]]余蕙慈, [[author]]Huey-Tsy Yu, 余蕙慈 and Huey-Tsy Yu

Abstract

[[abstract]]有「台灣兒童合唱之父」之譽的呂泉生是集台灣、作曲、編曲、教育、指揮等多重角色的音樂家。其從日據末期(民國32年)由日本回台,投入台灣的音樂界開始,至今(民國88年)創作、改編了無數大大小小的歌曲。包括童謠兒歌、臺灣鄉土歌謠、古詩今唱、當代名家詩作等,不下三百餘首。不僅對台灣的音樂有卓著的貢獻,其創作內涵伸入台灣人的生活,含蓋台灣近幾十年來的發展。因此其歌曲影響層面寬廣,並受到一般社會大眾的喜歡。 音樂從「創作」、「演奏(唱)」、到「欣賞」才稱得上一完整的創作過程。呂泉生的歌樂作品量豐,且傳唱普及,因此筆者選擇以呂泉生的音樂作品為對象,以「作品」本身和「聽眾」角度為兩大主軸,分析探討其作品,並針對這五十多年來台灣民眾是以何種角度來接受呂泉生的作品?且當其作品普遍流傳過程中,曾有什麼現象產生?來研究探討這五十年來台灣民眾對其作品接受的軌跡。 本論文研究的範圍,主要是以呂泉生的音樂作品為對象,以「作品分析」、「作品的本土性與流傳性」,為兩大範圍來探討研究,以下為各章簡述和說明。 第一章「緒論」:說明研究的範圍、方法和限制。 第二章「生平」:呂泉生為留學日本第二代的台灣新音樂家,返台後致力於台灣合唱音樂的推動。其生平的資料主要來源是書籍和期刊資料,筆者依年代為主軸來敘寫,此章較特別的是註解部份,筆者在訪談呂泉生本人過程中,有些資料為呂回憶當時的背景、原因或插曲。筆者認為這些資料頗為重要,有助於我們對呂泉生本人或其作品更加認識。但為了不影響主文發展,筆者以「註」的方式將這些資料記錄在註解的部份。 第三章「作品分析」:呂泉生可稱為一位聲樂作曲家,其所創作、改編的聲樂曲數量豐富,總數不下於三百首。已出版的曲集包括《兒童歌曲集》、《新編合唱曲集》、《創作合唱曲集》、《獨唱曲集》、《混聲合唱曲集》、《最新創作與合唱》六本作品集,若根據以上六本作品集統計,共約266首歌曲中,創作曲約佔百分之七十五,改編曲約佔百分之二十五。在本章中筆者僅挑選一些代表作品,以「獨唱曲」、「合唱曲」、「兒童歌曲」為分類,作樂曲上的分析,分析樂譜的版本均以呂泉生已出版的曲集為準。但每首歌曲的特殊背景、創作動機和音樂學上的一些堪誤,筆者亦一併記錄,以幫助讀者更了解作品內涵。 第四章「國內接受呂泉生的情形」:「接受美學」的主要論點是:美學研究應集中在讀者對作品的接受、反應、閱讀過程和讀者的審美經驗以及接受效果在文學社會功能中的作用等方面,通過問與答和進行解釋的方法,去研究創作與接受和作者、作品、讀者之間的動態交往過程,欲將審美經驗延伸到「歷史--社會」的條件下去考察。本章主要就是針對呂泉生音樂作品的本土性與流傳性以接受者(即聽眾)的角度來探討,此章筆者借用文學上「接受美學」的理論角度依三大部份,即「文字出版品部份」、「音樂教材部份」、「音樂會演出部份」來探討國內對呂泉生作品「接受」的情形。 第五章「結語」:筆者僅將本論文前幾章作一統整,提出筆者認為呂泉生之音樂作品得以普遍流傳的原因為 1、 不同於光復初期樂壇通俗歌曲的創作風格,提昇台灣歌曲的藝術性。2、 重視本土性內涵的創作理念。3、 歌曲有著台灣歌謠「詩樂諧合」的特質。4、以「普及音樂」為創作出發點。5、創作題材來源取材於現實生活。6、透過音樂教育的普及。 「附錄」:筆者將呂泉生本人曾發表在期刊、報紙上的一些文章、論著等作一整理,並依年月排序,可供讀者查尋參考。

Topics: 呂泉生, 本土性, 流傳性, 接受美學, 新選歌謠, 榮星合唱團, [[classification]]77
Year: 2010
OAI identifier: oai:ir.lib.ntnu.edu.tw:309250000Q/10749
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