Critical Reviews on Latin American Research - CROLAR
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Escribir es restituir una huella
Se propone una lectura interpretativa de la Autobiografía del algodón, publicada por Cristina Rivera Garza en 2020, y se la pone en diálogo con algunas ideas de Auerbach en torno a la relación entre representación y realidad. Se plantea que la escritora ha abierto un notable camino que ofrece una mirada original en cuanto a la integración de diversas modalidades discursivas, lo que no implica necesariamente desembocar en una hibridez genérica ni tampoco en la disolución de las fronteras entre ficción y no ficción. Rivera Garza apela a diversas herramientas para construir un relato en que concurren el oficio de la historiadora y el de la narradora, en una permanente retroalimentación de regímenes discursivos que, sin embargo, no pierden su especificidad ni conducen a descreer de las nociones de ‘realidad’ y de ‘verdad’. La preocupación por las distintas formas de dar cuenta de la realidad que evidencia la Mimesis de Auerbach no queda derrotada por una obra como la de Rivera Garza sino que, muy por el contrario, queda fortalecida desde un nuevo lugar, un nuevo tiempo, un nuevo desafío al quehacer del escritor. La obra de Rivera Garza contribuye a su vez a complejizar el fenómeno de la violencia como tema de la literatura contemporánea.Se propone una lectura interpretativa de la Autobiografía del algodón publicada por Cristina Rivera Garza en el año 2020 y se la pone en diálogo con algunas ideas de Auerbach en torno a la relación entre representación y realidad. Se plantea que Rivera Garza ha abierto un notable camino como escritora que ofrece una mirada original en cuanto a la integración de diversas modalidades discursivas que no implica necesariamente una hibridez genérica ni tampoco la disolución del régimen distintivo entre ficción y no ficción. Rivera Garza apela a diversas herramientas para construir un relato en el que concurren el oficio de la historiadora y la narradora, en una permanente retroalimentación de regímenes discursivos que sin embargo no pierden su especificidad ni conducen a descreer de las nociones de ‘realidad’ y de ‘verdad’. La preocupación por las distintas formas de dar cuenta de la realidad que evidencia la Mimesis de Auerbach no queda derrotada por una obra como la de Rivera Garza sino que, muy por el contrario, queda fortalecida desde un nuevo lugar, un nuevo tiempo, un nuevo desafío al quehacer del escritor. La obra de Rivera Garza contribuye a su vez a complejizar el fenómeno de la violencia como tema de la literatura contemporánea
Susanne Klengel (2019): Jünger Bolaño. Die erschreckende Schönheit des Ornaments
Reseña crítica al trabajo Jünger Bolaño. Die erschreckende Schönheit des Ornaments, de Susanne Klengel, en el que se exploran los alcances y posibilidades estéticas de los cruzamientos artísticos del "horror"
Cristina Rivera Garza (2020): The Restless Dead: Necrowriting & Disappropiation, trad. Robin Myers
Reseña crítica de The Restless Dead: Necrowriting & Disappropiation de Cristina Rivera Garza en el contexto de los debates sobre la forma literaria y la representación de la violencia en la literatura en América Latina
El problema de la violencia. Conversación sobre la literatura y la(s) violencia(s) con Juan Cárdenas
La siguiente conversación, antes de girar en torno al tema de la violencia o las violencias en la literatura colombiana, rodeó este tema y terminó desembocando en un acto performativo de la violencia misma: la violencia del acto hermenéutico de la lectura del texto, la lectura violenta que incomoda o suprime la plurisemántica del texto, la violencia de la lectura que pregunta al texto: ¿qué quieres, qué dices, qué puedes y qué haces? El resultado es el colapso de dos perspectivas que dialógicamente llevó a temas de gran interés al momento de preguntarse por la pregunta misma sobre la violencia en la literatura. En el siguiente debate sobre la violencia, como significante que ha perdido su significado, se arrastra hasta el final una pregunta fundamental para quehacer literario: ¿qué pueden o no pueden las artes ante un contexto violento o ante cualquier contexto? Conversé por escrito y de forma virtual durante el mes de marzo del 2021 con el autor de novelas, ensayista, docente y traductor colombiano Juan Cárdenas (*1978 Popayán). Entre sus obras se destacan las novelas Los estratos (2013), Ornamento (2015), El diablo de las provincias (2017) y Elástico de sombra (2020), su libro de ensayos Volver a comer del árbol de la ciencia (2018) y varias traducciones al español de obras de autores como W. Faulkner, Th. Wolfe, Eça de Queiros, N. Hawthorne y Machado de Assis. Hoy en día trabaja Juan como docente de la maestría de escritura creativa del Instituto Caro y Cuervo (Bogotá)
Sophie Esch (2018): Modernity at Gunpoint. Firearms, politics and culture in Mexico and Central America
Françoise Perus (2019): Transculturaciones en el aire (en torno a la cuestión de la forma artística en la crítica de la narrativa hispanoamericana)
Françoise Perus es una de las referencias teóricas más importantes para los estudios latinoamericanos y la crítica literaria. Su último libro, Transculturaciones en el aire, da cuenta de los varios temas que la investigadora ha abordado, y la importancia de volver a reflexionar sobre ciertas perspectivas teóricas de la segunda mitad del siglo XX, a partir de las cuales se prefiguró la posibilidad del arribo a la modernidad, “la salida de la dominación occidental y la superación de todas sus lacras” (374), pero con una perspectiva crítica y de cara a los nuevos escenarios
¿De dónde son estas palabras? Pensar la escritura más allá de las fronteras nacionales: violencia, exilio y literatura.
En el presente ensayo se reflexiona sobre la literatura escrita por exiliados argentinos en México a raíz de la última dictadura cívico-militar (1976-1983) partiendo del hecho de que su condición de destierro es derivada de la violencia política ejercida en su contra, misma que los llevó a salir de Argentina para salvar sus vidas. Estos cruces entre violencia, exilio y literatura nos llevan a pensar en obras que van más allá de las fronteras estrictas de una nación, pues en su propia creación encontramos un afán por expandir las fronteras culturales y reinterpretar la identidad de sus autores/as. Todo esto nos lleva a cuestionar los cánones nacionales y pensar, en cambio, en un tipo de literatura latinoamericana más acorde a lo posnacional
Panzós, escenario de memorias. Lugares, murales y performances en el siglo XXI.
La presente intervención se enfoca en visitar distintas prácticas artísticas y performativas de memoria que se han desarrollado en el Municipio de Panzós (Guatemala) en las últimas dos décadas. Panzós ocupa un lugar central en la guerra civil guatemalteca pues en dicho Municipio el ejército perpetró la primera masacre masiva de civiles indígenas durante el conflicto armado, esto en 1978.
La hipótesis es que en los trabajos de memoria que se revisarán se expresan estéticamente formas de recordar y significar lo sucedido que pueden contribuir no sólo a la elaboración de un duelo público colectivo sino a la reivindicación de la identidad cultural de la comunidad, misma que se revela dinámica y abierta a nuevos procesos de agenciamiento político
Debates sobre las representaciones artísticas de la violencia en y desde América Latina
El escarpado tema de la violencia es fuente inagotable de discusiones y destempladas polémicas en la crítica artística contemporánea de nuestro continente. Suscita preguntas tales como ¿Se trata de una condición inherente a Latinoamérica? ¿Su sentido se ha convertido en un eje epistemológico para comprender el devenir artístico y cultural de la región? ¿Su representación tiene un propósito reivindicador? ¿La pretensión referencial de la narrativa es tributaria del correlato con la actualidad?, entre muchas otras más. Naturalmente, el presente Dossier no pretende responder a cada uno de estos cuestionamientos y agotarlos, pero sí partir de los debates que éstos abren con el propósito de aportar una muestra crítica que resulte relevante y esclarecedora
Pablo Oyarzún R., Carlos Pérez López y Federico Rodríguez (eds.), Letal e incruenta: Walter Benjamin y la crítica de la violencia, Trad. Pablo Oyarzún R. Santiago de Chile: LOM, 2017, 297 páginas.
En este texto reviso el centenario ensayo "Para una crítica de la violencia" (1921) de Walter Benjamin y hago mención de su actualidad reflejada en la obra de algunos filósofos contemporáneos de Europa y América, que han escrito a partir de esa pesquisa de la relación entre violencia, derecho y justicia. Además, exploro el libro colectivo Letal e incruenta: Walter Benjamin y la crítica de la violencia editado por Pablo Oyarzún R., Carlos Pérez López y Federico Rodríguez