El personaje de la madre en La mujer del César de Pereda

The aim of this paper is to study the female characters, particularly the maternal figures (portrayed negatively and positively) that appear in José María de Pereda's short novel La mujer del César (1876). This work, which was first published in the press and later integrated a volume with two other stories under the title of Bocetos al temple, is a text scarcely studied by previous critics and was one of the first stories of a certain length written by the Spanish novelist of conservative ideology José María de Pereda. The article attempts to demonstrate how the presentation of positive and feminine images of mothers, particularly those belonging to the aristocratic class, is essential in the moral approach of the novel of religious thesis cultivated by Pereda, among others.El objetivo de este texto es estudiar los personajes femeninos, particularmente las figuras maternas (negativa y positivamente retratadas) que aparecen en la novela corta de José María de Pereda La mujer del César (1876). Esta obra —que primero fue publicada en la prensa y después integró un volumen con otros dos relatos bajo el título de Bocetos al temple— es un texto escasamente estudiado por la crítica anterior y fue una de las primeras narraciones de cierta extensión del novelista regionalista español de ideología conservadora José María de Pereda. Se intenta demostrar en el artículo cómo la presentación de las imágenes positivas y femeninas de las madres —en particular las pertenecientes a la clase aristocrática— es esencial en el planteamiento moral de la novela de tesis religiosa cultivada, entre otros, por Pereda

Montaje y zozobra en Autobiografía del algodón y El invencible verano de Liliana, de Cristina Rivera Garza.

The Autobiography of Cotton and Liliana’s Invincible Summer, by Rivera Garza, benefits from the porosity between literary genres to make fiction and non-fiction work together both with the archive and the political stances in the books. In the first one, a critic to the extractivistic logic of economic development and criminal violence; in the other, femicide. The present article links Rivera Garza with 1) the implications of montage as a crucial technique in non-fiction, which Amar Sánchez explores in Rodolfo Walsh’s work; and 2) Mexican philosopher Emilio Uranga’s idea of zozobra, a form of constant vulnerability. To Amar Sánchez, the disposition of facts, data and subjects participate in the “editing” of the textual artifact that searches for the non-official true. It is the counterpart of Rivera Garza’s desedimentación. On the other hand, zozobra frames the contingency that accompanies Rivera Garza’s subjects and narrators across the Mexican space: at any given moment, crime or political changes can erase them. It is the zozobra what moves them to search transformative intersubjectivities.Autobiografía del algodón y El invencible verano de Liliana, de Rivera Garza, se benefician de la porosidad entre géneros literarios para hacer que la ficción y la no-ficción trabajen en conjunto con el archivo y las posturas políticas de los libros. En uno, la crítica a la lógica extractivista del desarrollismo y la violencia criminal; en el otro, el feminicidio. El presente artículo pone en contacto a Rivera Garza con 1) las implicaciones del “montaje” como técnica crucial en la no-ficción, que Amar Sánchez explora en la obra de Rodolfo Walsh, y 2) con la idea de zozobra del filósofo mexicano Emilio Uranga como una forma de constante vulnerabilidad. Para Amar Sánchez la disposición de hechos, datos y sujetos “montan” un dispositivo textual que busca una verdad no-oficial. Es la contraparte a la desedimentación de Rivera Garza. La zozobra, por su parte, enmarca la contingencia que acompaña a sujetos y narradores de Rivera Garza a través del espacio mexicano: en cualquier momento el crimen o los vaivenes políticos los pueden arrasar. Esta zozobra les mueve a buscar intersubjetividades transformadoras

Naturaleza invasiva en El matrimonio de los peces rojos de Guadalupe Nettel

In literature, nature is often associated with notions of fertility, beauty, and stability. But the natural world can also be portrayed as an untamed place, full of paradox, mystery and horror. To illustrate this point, this article analyzes the metaphorical elaboration of the human-nature link in the short story collection El matrimonio de los peces rojos by Mexican writer Guadalupe Nettel, with an emphasis on the short story “Hongos”. This metaphorical elaboration, besides unifying the structural and thematic levels, groups the stories into two kinds: those that suggest a link with a domesticated and contained nature, as in “El matrimonio de los peces rojos”, “Felina”, and “La serpiente de Beijín”; and those stories that propose a link with a wild and invading nature, as suggested in “Guerra en los basureros”, but this is fully developed in “Hongos”.En la literatura, la naturaleza se muestra frecuentemente vinculada con las nociones de fertilidad, belleza y estabilidad. Pero el mundo natural también puede representarse como un lugar indómito, lleno de paradojas, misterio y horror. Para ejemplificarlo, este artículo analiza la elaboración metafórica del vínculo humano-naturaleza en la colección de relatos El matrimonio de los peces rojos, de la escritora mexicana Guadalupe Nettel, con énfasis en el relato titulado “Hongos”. Esta elaboración metafórica, además de unificar los niveles estructural y temático, agrupa los relatos en dos tipos: los que plantean un vínculo con una naturaleza domesticada y contenida, como en “El matrimonio de los peces rojos”, “Felina” y “La serpiente de Beijín”, y aquellos donde el vínculo es con una naturaleza salvaje e invasiva, sugerido en “Guerra en los basureros”, pero desarrollado plenamente en “Hongos”

Patria y lejanía: epistolario de José María Heredia

In this article, we examine the correspondence of José María Heredia (1803-1839), a poet born almost by accident in Cuba and exiled from the island for his independence related ideas. The letters of this outlawed national poet, whose life path traces a labyrinthine biographical journey from the utopia of American independence to the certainty of the discouraging limitations of that dream, are presented as a momentof great transcendence in the course of the Hispanic-American self. For this reason, our approach to this collection of letters is framed within the context of its reinsertion into the cultural, historical, and biographical context, as well as within the entirety of this author’s poetic work.En este artículo examino la correspondencia de José María Heredia (1803-1839), un poeta nacido casi por accidente en Cuba y desterrado de la isla por sus ideas independentistas. Las cartas de este poeta nacional proscrito, cuya trayectoria vital traza un laberíntico recorrido biográfico que lleva de la utopía de la independencia americana a la certidumbre de las desalentadoras limitaciones de ese sueño, se presentan como un momento de gran trascendencia en la trayectoria del yo hispanoamericano. Por este motivo, el acercamiento a este epistolario está expuesto en su reinserción en el contexto cultural, histórico, biográfico y en el conjunto de la obra poética de este autor

Autoficción en París no se acaba nunca (2003), de Enrique Vila-Matas, y en No voy a pedirle a nadie que me crea (2016), de Juan Pablo Villalobos

This article evaluates how the autoficitional discourse is constructed in two contemporary novels: París no se acaba nunca (2003) by the Spanish author Enrique Vila-Matas, and No voy a pedirle a nadie que me crea by the Mexican author Juan Pablo Villalobos. Based on the review of several theoric and critical approaches, thepresent text proposes a set of elements as identifiers of the autofictional discourse, and evaluates how they are introduced in both novels. The paradox of the term autofiction in relation to the elements of the autobiografy becomes evident. Finally, it is stated that from the publication of Paris no se acaba nunca until the one of No voy a pedirle a nadie que me crea there has been constant experimentation in narrative terms within the Spanish-language-works that are called autofiction and “writings of the self ”.El presente artículo evalúa las formas de construcción del discurso autoficcional presentadas en dos novelas contemporáneas: París no se acaba nunca (2003), del español Enrique Vila-Matas, y No voy a pedirle a nadie que me crea (2016), del mexicano Juan Pablo Villalobos. A partir de la revisión de diversas propuestas teórico-críticas, el presente texto propone una serie de elementos como caracterizadores de la autoficción yevalúa su modo de incursión textual en ambas novelas. Se hace evidente la paradoja que encierra el término autoficción en relación con los elementos propios de la autobiografía. Finalmente, se afirma que desde la publicación de París no se acaba nunca hasta la de No voy a pedirle a nadie que me crea, se ha mantenido una constante experimentación en términos narrativos en torno a la autoficción y las escrituras del yo en lengua española