Érudit

Ouellet, Réal

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Jean-Louis Major, Saint-Exupéry, l’écriture et la pensée, Ottawa, Éditions de l’Université d’Ottawa,1968, 280 p.  par Réal OuelletÉtudes littéraires, vol. 1, n° 3, 1968, p. 448-449.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500051arDOI: 10.7202/500051arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 10:55ÉTUDES LITTÉRAIRES/DÉCEMBRE 1968 448 vie intellectuelle de ce siècle. Leur histoire était connue, le recensement de leur production littéraire et plastique est pratiquement achevé. Il restait à montrer que leur influence la plus immédiate s'était exercée, non point nécessairement par le canal privilégié des mots ou de l'image, mais par cet affrontement direct, physique, de personne à personne, qu'est en définitive la communion théâtrale. Disons pour terminer que voici un livre bien écrit. Nous sommes loin des pénibles dissertations académiques: un style alerte, dégagé aux entournures, brillant à l'occasion. Sans doute l'auteur cède un peu trop aisément au goût de la formule journalistique: il exagère alors pour souligner, raccourcit pour surprendre. Mais il a des expressions heureuses, un humour volontiers caustique, une allure poétique qui le fait se mouvoir sans gêne parmi les dates, les titres et autres contingences factuelles. On ne saurait mieux disserter du Surréalisme. Réjouissons-nous: un écrivain nous est né. Michel SANOUILLET University of Toronto □ D □ Jean-Louis MAJOR, Saint-Exupéry, l'écriture et la pensée, Ottawa, Éditions de l'Université d'Ottawa, 1968, 280 p. Il y a quelques années, le critique littéraire R. Kanters écrivait dans l'Express: « Saint Camus, Saint-Exupéry, notre jeunesse n'a-t-elle d'autres saints que ces penseurs qui ont la vérité un peu molle ? » Cette question traduit bien l'impatience, voire l'irritation d'une certaine critique française actuelle devant la faveur dont, plus de vingt ans après sa mort, jouit encore Saint-Exupéry auprès de la jeunesse. Et pourtant — on l'oublie trop souvent — des philosophes comme Sartre et Merleau-Ponty ont souligné l'intérêt de l'œuvre. Merleau-Ponty com­mente Pilote de guerre dans Sens et non sens et dans Phénoménologie de fa perception. Dans Situation II, Sartre décrit Saint-Exupéry comme « le précurseur d'une littérature de construction qui tend à remplacer la littérature de consommation »; plus récemment, dans sa Critique de la raison dialectique, il le présente comme « le premier agent technique qui a saisi et fixé dans son expérience le moment social du dévoilement par la praxis outillée ». M. Major, conscient de la méconnaissance d'une œuvre sur laquelle on a beaucoup écrit, décide de l'aborder à son tour à l'aide de ce qu'il appelle « la nouvelle critique ». Une telle affirmation, en première page d'introduction, aurait de quoi nous rebuter: car de quelle nouvelle critique s'agit-il ? de celle de Barthes, de Richard, de Starobinski, de Weber, de Goldmann ? On voit mal, en effet, comment l'auteur pourrait utiliser en même temps la méthode de Goldmann et celle de Richard. En réalité, M. Major s'inspire de Barthes, Sartre, Merleau-Ponty et Bachelard. Et c'est pour le mieux, car il apporte une contribution magistrale à l'étude de Saint-Exupéry. Au lieu de s'interroger une fois de plus sur « la pensée » de Saint-Exupéry, M. Major tente de rejoindre les profondeurs cachées de l'œuvre, il essaie, pour emprunter le mot de Merleau-Ponty, de « traduire en significations disponibles un sens d'abord captif dans la chose et dans le monde même ». Cet effort de compréhension conduira M. Major à analyser avec précision non seulement « les valeurs concep­tuelles immédiates », mais aussi « les formes» que véhicule le langage. L'étude, menée de façon rigoureuse et convaincante, s'appuie COMPTES RENDUS 449 sur une connaissance approfondie de l'œuvre de Saint-Exupéry et des principaux courants de pensée de l'entre-deux guerres. C'est grâce à cette connaissance qu'il parvient à mettre à sa vraie place l'œuvre de l'écrivain. M. Major n'a pas de mal à montrer comment le vocabulaire parfois désuet, la référence à certaines valeurs bourgeoises traditionnelles masquent la véritable signification de l'œuvre, beaucoup plus proche de Sartre et de Malraux que de la littérature des années 30. Annexée par les idéologues les plus primaires, employée pour défendre toutes « les bonnes causes », l'œuvre de Saint-Exupéry a subi une véritable dégradation. Aussi ne faut-il pas se surprendre qu'elle ait suscité autant de mépris chez les uns et de dévotion chez les autres. En exagérant à peine, on pourrait dire que Saint-Exupéry n'a eu que des adorateurs et des contempteurs. M. Major est l'un de ses rares critiques. Real OUELLET Université Laval □ D D Michel GIROUD, Audiberti, Paris, Étidions Universitaires, Classiques du XXe siècle, 1967, 124 p. On se frotte les mains en ouvrant ce petit volume: un livre sur Audiberti n'est pas chose tellement courante. Hélas I Nous savons à quoi nous en tenir après quelques pages seulement et nous sentons l'irritation du professeur tenté d'écrire dans la marge d'une médiocre dissertation : analyse superficielle, style décousu, développements fourre-tout... A vrai dire, ce livre manqué ne mériterait pas un long commentaire si la bibliographie critique d'Audiberti 1 était plus riche en études d'ensemble. On n'y trouve guère en effet que celle d'André Deslandes dans « la Bibliothèque idéale» (1964), et elle reste inté­ressante malgré le caractère schématique que lui imposait la formule de la collection. Est-ce suffisant pour faire sortir des limbes littéraires celui en qui il faut voir un « contemporain capital »? Nous voulons bien espérer avec Michel Giroud qu'Audiberti « sera le maître de la génération qui veut être lucide », mais il est encore bien loin de cette promotion que lui-même n'a sans doute jamais ambitionnée. Audiberti serait-il condamné à l'alternative de l'obscurité ou du malentendu ? Pour le grand public, il représente un nom à la consonance abrupte, une ou deux pièces dont on a parlé (Quoat quoat, le Mal court), un roman dans « le Livre de poche » {le Maître de Milan), et surtout quelques clichés qui ont la vie longue comme tous les clichés. Il ne faut pas être grand critique pour reconnaître le génie des mots chez Audiberti, ce qui a été suffisant pour voir en lui un amuseur. Et les Jean-Jacques Gautier de tout poil de renchérir sur sa « virtuosité verbale », sa « cuite verbale », sa « logorrhée délirante ». Certes, les habitués de Prévert n'entrent pas de plain-pied dans l'Empire et la Trappe ou dans Race des hommes, et le public de Marcel Achard aura quelque réticence à applaudir la Fête noire, mais l'œuvre dans sa plus grande partie est loin d'être inaccessible. Le théâtre surtout — qui n'en est peut-être pas le meilleur — nous paraît maintenant d'une clarté presque cartésienne, ses audaces nous sont devenues presque des timidités. Audiberti ne s'est d'ailleurs jamais voulu révolution-1 M. Giroud a eu le mérite de la compléter. À signaler cependant plusieurs fautes de trans­cription dans les titres allemands. 

Jean-Louis Major,     Saint-Exupéry, l’écriture et la pensée, Ottawa, Éditions de l’Université d’Ottawa, 1968, 280 p.

La rédaction

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org  « Avant-propos » La rédactionÉtudes littéraires, vol. 1, n° 1, 1968, p. 9-10.   Pour citer ce document, utiliser l'information suivante :  URI: http://id.erudit.org/iderudit/500000arDOI: 10.7202/500000arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 11:03AVANT-PROPOS Placé sous le signe de Baudelaire, le premier numéro des Études littéraires réunit des collaborateurs de trois conti-nents dans une même passion pour les lettres françaises et la francophonie. Nous avons voulu ainsi, dès le début de sa publication, tracer la ligne de conduite que notre revue entend suivre. Elle se veut ouverte à toutes les conceptions de la littérature, sans exclusive, et attentive aux recherches nouvelles dans le domaine de la critique. Orientée principalement vers l'étude des littératures d'expression française et de leurs relations avec les autres littératures, elle envisage en particulier de publier une chronique annuelle sur les lettres canadiennes-françaises. Elle entend accorder une place importante aux questions d'esthétique littéraire. Afin d'éviter l'éparpillement et le disparate, les Études littéraires seront consacrées, en totalité ou en partie pour chaque numéro, à un écrivain, un thème, un genre. Ainsi les numéros suivants réuniront des études sur le théâtre et le roman au XVIIIe siècle, le poète dans la société con-temporaine, la France et le monde hispanique, le roman canadien, les techniques romanesques, la critique litté-raire. ÉTUDES LITTÉRAIRES/AVRIL 1968 10 Nous accueillerons avec intérêt toutes les suggestions et critiques. Nous invitons donc les lecteurs et les futurs collaborateurs à coopérer avec nous pour que les Études littéraires deviennent une revue de libre débat et de rencontres fructueuses. La rédaction 

Avant-propos

Bonenfant, Joseph

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Norman Paxton, The Development of Mallarmé’s Prose Style, with the original texts or twentyarticles, Genève, Librairie Droz, 1968, 176 p.  par Joseph BonenfantÉtudes littéraires, vol. 2, n° 1, 1969, p. 122-125.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500068arDOI: 10.7202/500068arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 10:57ÉTUDES LITTÉRAIRES/AVRIL 1969 122 celles qui émanent d'une France dominée par la franc-maçonnerie sont aussi nocives. On est tenté de voir en Tardivel un représentant du nationalisme canadien-français de son époque, Mais M. Savard signale que son auteur se tient à l'écart de la Ligue nationaliste, qu'il taxe de laïcisme. Son nationalisme, en tout cas, est linguistique aussi bien que culturel et il l'est même à l'égard de la France. Reconnaissant que le parler des Canadiens français se caractérise par ses archaïsmes et ses angli­cismes, il demande qu'on garde les premiers, comme étant authentiquement français, et qu'on fasse la chasse aux seconds. Dès le début de sa carrière, il a dénoncé le danger de l'anglicisation, et doublement précurseur à cet égard, il a reproché aux Français leur passivité devant la marée montante des anglicismes. La pensée de Tardivel a été statique; elle n'a jamais varié. Le temps lui a donné tort, mais s'il était encore de ce monde, il ne s'avouerait pas vaincu. En tout cas son immobilisme ne l'a pas empêché d'être prophète à l'occasion. On nous explique aujourd'hui que l'industrialisation augmente l'écart entre les pays développés et les pays sous-développés. C'est en fait ce que faisait observer Tardivel en disant que le progrès moderne tend sans cesse à rendre les riches plus riches et les pauvres plus pauvres. Et quand nous parlons de mutation de l'espèce humaine, nous faisons écho, dans un esprit bien différent, il est vrai, à sa crainte que les progrès des sciences et des techniques au Xixe siècle n'aient bouleversé les lois de la nature (et, ajoutait-il, celles de Dieu). On peut juger par ce qui précède de la fidélité avec laquelle M. Savard a suivi pas à pas la pensée de son auteur. On peut dire qu'il a su faire revivre Tardivel à travers l'actualité dont celui-ci a été le témoin. La seule réserve qu'on puisse faire à cet égard est que le souci de rapporter les circonstances de chaque polémique ne lui laisse pas toujours le temps d'interrompre la narration pour nous faire part de ses réflexions. On relèvera très peu d'erreurs dans cette masse de détails précis et elles sont mineures. À la page 25 il convient de rendre au « général MacMahon » et son maréchalat et sa particule. Il y a également lieu de rectifier trois autres détails d'ordre terminologique. Il n'y a eu de ministre de l'Éducation nationale en France qu'à partir de 1932; en 1899 (p. 355) le ministre en question détenait le portefeuille de l'Instruction publique. En 1877 (p. 109) le comte de Mun ne pouvait être élu qu'à la Chambre des députés, l'Assemblée nationale s'étant séparée le 31 décembre 1875. Enfin il faudrait préciser que l'École normale de Sèvres a été créée pour former des professeurs femmes de l'enseignement secondaire, le mot maîtresse (p. 353) évoquant plutôt le primaire. Mais ce sont là des erreurs bien vénielles et qui n'enlèvent rien à la valeur de l'ouvrage. La façon dont M. Savard a traité son sujet en fait une importante contribution à l'histoire du Canada français. Jean DARBELNET Université Laval Q □ D Norman PAXTON, The Development of Mallarmé's Prose Style, with the original texts of twenty articles, Genève, Librairie Droz, 1968, 176 p. N. Paxton ne se propose pas, comme J.-P. Richard, de combler l'hiatus « entre Mallarmé sorcier de l'expression et Mallarmé meta-COMPTES RENDUS 123 physicien de l'absolu» {l'Univers imaginaire de Mallarmé, p. 13). Moins ambitieux il interroge le « sorcier de l'expression », et analyse sa prose en détail et pour elle-même, à partir des remaniements qu'on y trouve et qui reflètent ses préoccupations stylistiques. A. Thibaudet, K. Wais et J. Schérer avaient déjà étudié d'une façon pénétrante le style dans la prose de Mallarmé, mais non de façon systématique, encore moins chronologique, comme le fait N. Paxton. Cette précieuse analyse pourra désormais figurer en bonne place à côté des travaux de G. Davies, comme une étude méthodique des transformations du style de Mallarmé dans sa prose. Pour son propos, l'auteur a raison de se méfier des interprétations fondées sur des hypothèses. En réalité, il n'en a pas besoin, puisqu'il s'agit de comparer les versions, souvent multiples, d'un même texte, de dégager les tendances qu'elles comportent, et, finalement, de toujours se limiter à ce qui fut purement et incontestablement intentionnel chez Mallarmé. Ce qui pourrait passer pour pauvre dans cette étude est précisément ce qui fait sa richesse, et même son indiscutable nouveauté. Pour la première fois, la prose de Mallarmé est étudiée dans son évolution, minutieusement, souvent même avec des statistiques. L'auteur note un procédé, par exemple, en relève la fréquence, les variations ou les transformations, ou encore sa disparition simple ou ses méta­morphoses en de nouveaux procédés. Le premier chapitre est consacré aux sept poèmes en prose de 1864, plus particulièrement à « Réminiscence », dont l'auteur présente en lignes superposées les versions de 1864, et de 1888. Le texte est condensé de 473 à 286 mots ; des mots, des phrases entières sont supprimées, les sentiments s'évanouissent, l'article se fait plus rare, le singulier l'emporte sur le pluriel, l'expression en général gagne en suggestion. Ce qui frappe dans ces remaniements, c'est le caractère condensé de la nouvelle version. Les moyens utilisés par Mallarmé pour cultiver la concision et la suggestivité sont le rejet des termes impropres, des liens syntaxiques superflus, des formules stéréotypées et des clichés, et le recours aux tournures elliptiques. Voilà qui illustre à merveille, et avec preuve à l'appui, la fameuse théorie: « Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve ». Mais toutes ces retouches nous renvoient au Mallarmé de 1888, au temps où il maîtrise déjà cet art du remaniement, cette science des poèmes en prose retravaillée qui éclatera lors de la publication de Pages (1891 ) et de Divagations (1897). En quelle année a-t-il procédé à des remaniements vraiment typiques? Il faut répondre: dès 1865. Pour le démontrer, N. Paxton présente les versions de 1864 et de 1865 de « Symphonie littéraire»; plus de cent vingt retouches, et une égale diminution du nombre des mots. Fait intéressant, le souci du son commande des changements : « s'émeut » remplace « se meut », et « délice », « délire ». Pour la première fois, « parmi » est employé avec un singulier; rareté des lettres majuscules, ponctuation se souciant des pauses. On remarque plusieurs tours impersonnels. Toutes ces tendances vont s'accentuer dans le remaniement de la section Gautier en 1880, de la section Banville en 1892, de la section Baudelaire en 1896. Ici retenons surtout l'ordre irrégulier des mots, la préférence pour les formes passives et l'évocation de l'absence des choses, ÉTUDES LITTÉRAIRES/AVRIL 1969 124 tous procédés qui n'excluent pas ceux mentionnés plus haut. Ces conclusions tirées, l'auteur étudie, dans le chapitre deux, la prose d'avant 1864; il passe rapidement sur les comptes rendus consacrés à Des Essarts et à Léon Marc, en 1862, soulignant toutefois chez Mallarmé son mépris de la foule. Il insiste sur « l'art pour tous », de la même année. Mallarmé a vingt ans. Il se déprend de l'influence de Lamartine, de Musset, de Hugo. Il écrit : « Toute chose sacrée et qui veut demeurer sacrée s'enveloppe de mystère. Les religions se retranchent à l'abri d'arcanes dévoilés au seul prédestiné: l'art a les siens». Peu avant sa mort, il écrira : « Heureuse ou vaine, ma volonté des vingt ans survit intacte». Dans ces écrits de jeunesse, Mallarmé a trouvé l'illumination, mais pas encore le secret de condenser sa prose. Il a également trouvé ses mots-clés, ceux qu'on rencontre dans ces premiers écrits en prose aussi bien que ceux de toute sa poésie : « azur, baiser, or, pur, rêve, rose, nu, blanc »; seuls, « vierge » et « fuir » ne s'y trouvent pas. Comment les grandes intuitions de l'écrivain vont-elles continuer à passer dans la prose? C'est ce à quoi répond le chapitre trois, où N. Paxton étudie les textes publiés entre 1865 et 1891. Ni revue, ni republiée, cette prose offre peu de prise à l'analyse. Cependant, tout en signalant la complexité de la phrase dans « Vathek » (1876), le recours aux espaces blancs dans « Richard Wagner» (1885) et l'élagage du texte dans les articles de la Revue indépendante (1886-1887), l'auteur s'attarde sur « Igitur » (1870), texte capital relié à la crise spirituelle d'avril 1866. Méditation sur l'impuissance, sur le néant. Donc une pensée très difficile; cependant la langue est plutôt simple. N. Paxton relie fort adroitement cette crise de l'esprit aux divers aspects de la crise du style chez Mallarmé : « It is my belief that the réalisation that the message which he wished to communicate could not be rendered by a conventional use of language came to Mallarmé as a iresult of < Igitur > and began the search for a new language which continued ail hislife!» (p. 50). C'est ici que toutes les analyses précédentes trouvent leur plus grande utilité. Car l'auteur analyse, au chapitre quatre, les dix articles du National Observer (1892-1893), et, au chapitre cinq, les dix articles de la Revue blanche (1895). Et pour la première fois, le texte original et complet de ces vingt articles est réimprimé, dans les deux appendices de la fin. Les variantes sont ici d'importance inégale. Souvent Mallarmé supprime toute allusion aux circonstances qui entourent un écrit, et supprime même le commencement et la fin du texte. Est-ce sans rire qu'il disait: «Je ne me refuse par goût à aucune simplification ? » Le fait est qu'il ne recule pas devant l'obscurité. Mais attention! au-delà de la concision forcenée, non seulement il vise, mais il atteint à l'expression profonde et lumineuse. L'ordre des mots, si difficile qu'il paraisse, n'est pas étranger à l'effet musical. Nous sommes loin des premiers procédés, qui ont changé de forme et de sens. Si Mallarmé, à la fin de sa vie, rejette toujours les allusions à ce qui est descriptif, sentimental ou personnel et se laisse séduire toujours plus par l'abstraction, l'absence ou la passivité, c'est parce que toujours ses préoccupations de styliste l'ont poussé vers une fusion lyrique de la prose et de la poésie: entre elles, la différence est purement dans la forme. C'est ce que Norman Paxton explique dans la conclusion de cet important ouvrage; c'est ce qu'il fait sentir tout au long des analyses patientes, clairvoyantes qu'il a consacrées à Mallarmé prosateur. Je ne connais pas de COMPTES RENDUS 125 meilleure introduction à l'étude de Mallarmé poète. Joseph BONENFANT Université de Sherbrooke u □ □ Yvette GINDINNE, Aragon, prosateur surréaliste, Genève, Droz, 1966, 117 p. Entre 1920 et 1930, Aragon s'est livré à l'entreprise périlleuse de publier des livres qui pouvaient passer pour des romans. Le genre était décrié entre tous par ses amis dadas et surréalistes, mais cette sorte de défi — aux risques sans doute limités — qui lui faisait adjoindre au titre Anicet ou le panorama l'appel­lation « roman » devait rajouter à la délectation d'un écrivain très conscient de ses dons et de ses audaces. Ces œuvres constituent en fait un corps de doctrine surréaliste et un éblouissant exercice stylistique. Mm e Gindinne dégage ce double aspect d'Aragon prosateur dans une excellente étude qui analyse successivement Anicet, les Aventures de Télémaque, le Libertinage, le Paysan de Paris et le Traité du style. Comment saisir l'unité de cette œuvre protéiforme si libre d'allure, son ordonnance intérieure, son but avoué et ses dérobades, où la volonté de déconcerter ne procède pas seulement d'un esprit de subversion antilittéraire conforme au surréalisme, mais aussi d'un malin plaisir à faire montre de ses talents? Il était difficile, donc, de rendre cohérente une œuvre qui ne veut pas l'être. Mm e Gindinne, cependant, y est parvenue, tout en préservant l'originalité de chaque livre, ne cherchant jamais à réduire sa complexité à un modèle unique. L'étude est solide, bien documentée, agréable à lire, pleine de formules heureuses et d'humour (l'auteur parle par exemple d'une « rhétorique de l'engueulade » chez Aragon, p. 90). Les notes infrapaginales sont d'un intérêt particulier car l'auteur y établit des rapprochements avec les textes dispersés d'Aragon et de ses contemporains et y suscite de multiples prolongements à la réflexion. M m e Gindinne a adopté pour sa recherche et pour l'exposé de ses résultats la même méthode: elle suit la chronologie et le texte (surtout pour le Paysan de Paris), ce qui, malgré le danger de brouiller les lignes directrices, était la méthode la plus sûre pour rendre compte de la richesse des cinq livres. M m e Gindinne apporte de nom­breuses précisions sur leur contexte historique, que ce soit les clefs 6'Anicet (révélées déjà, il est vrai, par Aragon lui-même dans ses Entretiens avec Francis Crémieux), ou la réorientation des surréalistes face à la politique à laquelle correspond le Traité du style. De façon générale, elle a bien senti l'esprit de chaque livre et elle en a situé l'exacte importance, mais les meilleures pages de l'étude sont celles qu'elle consacre aux procédés narratifs et au style d'Aragon. Elle y démontre par exemple l'influence du cinéma sur la conduite du récit dans Anicet: le cinéma peut « purifier le roman du réalisme et le dégager des encombrements psychologiques » (p. 18). On peut s'étonner à cette occasion que M m e Gindinne ne reprenne pas les problèmes de narration soulevés par le chapitre 2 à'Anicet: celui-ci, après avoir entendu le récit successif d'aventu­res sentimentales que lui fait Arthur — alias Rimbaud — en imagine une autre forme où les caractéristiques de plusieurs personnages féminins seraient montrées simultanément en un seul. À propos des Aventures de Télémaque, M m e Gindinne tire du rapprochement de deux textes, version de Fénelon et version 

Norman Paxton,     The Development of Mallarmé’s Prose Style, with the original texts or twenty articles, Genève, Librairie Droz, 1968, 176 p.

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Gerda Zeltner, La Grande Aventure du roman français au XXe siècle, traduit de l’allemand parChristine Kubler, Paris, gonthier, 1967, 224 p.  par Réal OuelletÉtudes littéraires, vol. 1, n° 2, 1968, p. 316-319.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500033arDOI: 10.7202/500033arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 11:08ÉTUDES LITTÉRAIRES/AOÛT 1968 316 parler un «savant», ni même (il s'en défendait) un « intellectuel ». L'auteur le sait qui parfois le rappelle. Comment peut-il alors nous parler du scientisme de Valéry (p. 145) ? Plus encore que l'« intellectualisme » qu'on lui prêtait, ce mot eût fait bondir le poète. Valéry est un mystique: « Ce mysticisme sans objet qui est MOI » {Cahiers V, p. 806). Il suffit d'ouvrir les Cahiers pour s'en apercevoir. C'est pourquoi la troisième partie, la Mystique de l'arbre contient les meilleures pages — et les plus neuves — de cette thèse, dont la documentation sérieuse et riche est surtout extraite des Cahiers. Mais ici encore, bien des répétitions et des confusions. Or la Mystique de Valéry, bien qu'elle comporte comme toute mystique «des valeurs infinies ou absolues » — essentiellement irrationnelles— {Cahiers XIV, p. 750) n'est pas fondée sur le vague. Elle est d'abord exigence d'un esprit, qui, dans sa « folie de la clarté », voudrait qu'en lui et par lui, — comme en Dieu qui est sa connaissance, —fût résolu « le conflit entre l'être et le connaître ». Cette formule, valéryenne par excellence, qui revient dans les Cahiers comme un leit-motiv, n'a pas échappé à l'auteur. Il en saisit l'importance et lui consacre une page et demie, ce qui est trop peu, et malheureusement dans la seconde partie, où, envisagée surtout du point de vue philosophique, elle ne trouve pas toute sa résonance. En effet cet « asymptotisme de l'être et du connaître » {Cahiers, IX, p. 807) ressortit surtout, comme son « alpha » et son « oméga », à la Mystique valéryenne: elle explique son origine et son échec. « Folie est de suivre la ligne divine! » {Cahiers VIII, p. 501). Quant à la Mystique de l'arbre, exemplaire de celle de Valéry, on la trouve sans doute dans cette troisième partie, mais encore émiettée à travers de minuscules chapitres, au nombre de six. Tout se tient pourtant dans cette Mystique. C'est cette cohérence que, dans \'axe de l'Arbre, il eût fallu montrer depuis le grand « Rêve de trans-cendance » qui engendre Y Arbre-Dieu, jusqu'à ses prolongements, amoureux et esthétiques, à travers Y Arbre-Amour et Y Arbre-Poème. * * * Malgré ces imperfections — surtout de construction — ce livre est important. Non seulement, par ce « mythe personnel » de l'arbre, il nous introduit au plus profond de Valéry, mais il répond au désir, souvent exprimé par le poète, en cela précurseur de Bachelard, de voir mieux étudier « les phénomènes de l'Imagerie mentale» {Œuvres, Pléiade, t. I, p. 1193). Car «c'est avec notre propre substance que nous imaginons, et que nous formons une pierre, une plante, un mouvement, un objet. Une image quelconque n'est peut-être que le commencement de notre âme » {ibid., p. 1233). Louis MORICE Université Laval D □ □ GerdaZELTNER, la Grande Aventure du roman français au XXe siècle, traduit de l'allemand par Christine Kubler, Paris, Gonthier, 1967, 224 p. Depuis 1955, avec les innombrables discussions nées de la publication des premiers écrits théoriques d'Alain Robbe-Grillet, les études sur le roman français se sont multi-pliées. Mais les ouvrages d'ensemble importants de la critique française demeurent peu nombreux: on peut citer, entre autres, les livres de Maurice Nadeau, R.-M. Albérès et et Ludovic Janvier. Trop souvent, comme chez Jean-Bertrand Barrère {la Cure d'amaigrissement du roman, 1964) ou Kléber Haedens {Paradoxe COMPTES RENDUS 317 sur le roman, nouvelle édition augmentée, 1964), les pirouettes verbales et les simplifications à outrance remplacent la discussion intelligente. La critique étrangère — le livre de Gerda Zeltner une fois de plus nous incite à le croire — comprend souvent mieux le nouveau visage de la littérature française que la critique française elle-même. M m e Zeltner se défend bien d'écrire une histoire du roman français de 1930 à nos jours; elle cherche plutôt « à fixer dans ses traits essentiels le visage que quelques auteurs, profondément conscients de l'insuffisance de la forme traditionnelle, ont donné au roman » (p. 8). Pour ce faire, elle tente d'abord de décrire le contexte historique qui a fait évoluer le roman traditionnel français voué le plus souvent à l'étude de la psychologie ou à la description de la « tranche de vie ». 1930 constitue une date charnière dans l'évolution de la société occidentale. Après l'explosion d'optimisme et la folle effervescence qui ont suivi la première guerre mondiale, on commence à se rendre compte, avec la crise économique américaine, la montée de l'hitlérisme et la transformation de la révolution soviétique que « les lendemains qui chantent » sont encore fort éloignés. Des livres aussi différents que le Chiendent de Queneau, l'Imposture de Bernanos, Un barbare en Asie de Michaux, montrent, au dire de Maurice Nadeau, cité par M m e Zeltner, que « la confiance dans le progrès et l'ascension < naturelle > de l'humanité s'évanouit de même que la croyance au bonheur personnel procédant d'une maîtrise toujours plus assurée de l'homme sur les choses ». Notre époque est moins celle du progrès de la conscience de l'humanité que celle des révolutions, des révoltes, des guerres totales « avec leurs longues théories de déportés ou de réfugiés. Les grands mouvements de masse jouent un rôle de premier plan; le destin particulier, intercepté par la trajectoire des forces mécaniques, est projeté dans un univers qui, privé de tout ordre compréhensible, n'est plus ressenti comme cohérent. L'Histoire a quitté le domaine de l'individu, de l'homme en tant que participant aux destinées des peuples, pour s'intéresser au développement des masses ». Par ailleurs, avec l'essor de la psychanalyse, l'exploration du cosmos et la recherche atomique, « toutes les frontières ont disparu, à l'intérieur comme à l'extérieur » (PP. 12-16). Le roman contemporain devait ressentir les contrecoups de telles transformations. Aussi peut-on suivre, depuis Proust jusqu'au Nouveau Roman, la désintégration d'une forme romanesque dépassée et la naissance d'une nouvelle esthétique capable de traduire l'univers nouveau dans lequel nous sommes entrés. Ce n'est donc pas un hasard si le personnage du roman traditionnel, avec nom, prénom, famille, hérédité, profession, champ de vigne ou compte en banque, a fait place à un être dont le visage ou même le nom demeurent souvent inconnus. Nous ne sommes plus au temps de Balzac où l'homme avait conscience d'exister en tant qu'individu, où il avait l'impression d'occuper le centre du monde. Comme Robbe-Grillet le fait remarquer dans son essai Pour un nouveau roman, les relations que nous entretenons avec l'univers ne sont plus des relations de possession : le monde demeure étranger, fermé sur lui-même, sinon hostile à l'homme. L'homme lui-même tend à « se chosifier », pour employer une expression chère à Jean-Paul Sartre, il est en passe de devenir un étranger pour les autres et lui-même. On comprend dès lors la « nausée» du Roquentin de Sartre, son sentiment d'être « de trop », on comprend aussi le comportement de Meursault, l'«étranger» de Camus; on n'est ÉTUDES LITTÉRAIRES/AOÛT 1968 318 guère surpris de voir la prolifération des objets dans les romans de Robbe-Grillet ou de Butor, la dissection minutieuse et patiente de ce qui n'est même plus un état d'âme chez Sarraute. Est-ce à dire que l'homme a disparu pour faire place aux choses? Non, la présence de l'homme, si limitée soit-elle, est d'autant plus tragique que l'être humain se sent écrasé par la présence inhumaine d'objets en série. Les choses ne sont plus pour nous des « objets inanimés » qui ont une «âme». L'intrigue cohérente, rectiligne du roman balzacien ne peut plus rendre compte des nouvelles relations que l'homme noue avec le monde d'aujourd'hui. Si l'on en croit Robbe-Grillet, cette intrigue ordonnée, logique, avec sa « courbe régulière des passions, la tension de chaque épisode vers la fin », correspondait à un ordre social stable et cohérent dont avait besoin la bourgeoisie pour maintenir son emprise sur le matériel. Le romancier ne se contente plus de savoir raconter; il ne cherche plus à expliquer le monde mais à le décrire: empruntant sa méthode à la phénoménologie, il décrit simplement la réalité, les phénomènes observés sans chercher à les rattacher à une cause quelconque, à un a priori métaphysique ou psychologique. Expliquant la démarche de la phénoménologie, Georges Gurvitch écrit ces lignes qui me semblent s'appliquer particulièrement bien à la méthode de plusieurs romanciers contemporains: il faut avant tout « ne chercher à rien expliquer et théoriser, mais seulement guider pour < montrer > et retrouver les qualités originelles et irréductibles » ; il importe en outre « de s'abstenir, pour commencer, de tout jugement sur l'existence, de renoncer au début à tout affirmation négative ou positive concernant le caractère vrai ou imaginaire des objets». Déchiffrement du monde et surtout réflexion sur notre façon de déchiffrer le monde, le roman, qui est entré dans cette « ère du soupçon » dont parle Nathalie Sarraute, exige beaucoup du lecteur. Celui-ci n'est plus un être passif qui se laisse charmer par un habile conteur; il est de la partie, il invente en quelque sorte le roman tout autant que l'auteur. Ce que Butor disait dans son intervention au Colloque de Royaumont en 1959, on pourrait l'appliquer au lecteur: « Il y a une certaine matière qui veut se dire; et en un sens ce n'est pas le romancier qui fait le roman, c'est le roman qui se fait tout seul, et le romancier n'est que l'instrument de sa mise au monde, son accoucheur [. . .] ». Si l'étude dans son ensemble demeure intelligente, attentive à mettre en lumière la spécificité de chacune des œuvres replacées dans l'évolution du genre romanesque au XXe siècle, le lecteur aura l'impression que Mm e Zeltner regroupe parfois artificiellement les auteurs choisis. Ainsi, Robbe-Grillet, au lieu de prendre place aux côtés de Butor et Sarraute, se voit étudié dans le même chapitre que Queneau et Camus. L'auteur s'en rend fort bien compte, puisqu'elle écrit, p. 139: « On pourrait se demander s'il n'aurait pas été plus opportun de placer Robbe-Grillet aux côtés de Butor et de Nathalie Sarraute. Ses dernières œuvres révèlent, en effet, très nettement un développement vers l'intérieur. Toutefois, son art demeure centré sur l'existentialisme et il n'est guère possible de le détacher de cette perspective ». J'avoue ne pas voir très bien en quoi les romans de Sarraute et de Butor sont plus éloignés de l'existentialisme que ceux de Robbe-Grillet Un tel classement risque de fausser les perspectives et de faire perdre de vue ce qu'il y a de commun dans la démarche de ces trois romanciers. Le livre de M m e Zeltner, qui puise abondamment chez les critiques allemands Kayser, Franzen et Rutsch, demeure à mi-chemin entre COMPTES RENDUS 319 la vulgarisation et l'érudition; par sa profonde connaissance de la littérature européenne du XXe siècle, par sa largeur de vues et la subtilité de ses analyses, il constitue l'introduction la plus pénétrante au roman français des trente-cinq dernières années. Real OUELLET Université Laval 

Gerda Zeltner,     La Grande Aventure du roman français au XXe siècle, traduit de l’allemand par Christine Kubler, Paris, gonthier, 1967, 224 p.

Berthiaume, André

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Michel Butor, Essais sur les « Essais », Paris, Gallimard, collection les Essais, 1967, 218 p.  par André BerthiaumeÉtudes littéraires, vol. 1, n° 3, 1968, p. 429-430.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500043arDOI: 10.7202/500043arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 11:08COMPTES RENDUS 429 Michel BUTOR, Essais sur les « Essais », Paris, Gallimard, collection les Essais, 1967, 218 p. On sait que Michel Butor aborde avec un égal bonheur le roman et la critique. Il semble qu'il faille re-monter jusqu'à Gide pour trouver pareille réussite. Il est vrai que Butor ne fait pas une distinction très nette entre la critique et la création. Dans un excellent article qu'il a donné à la revue Critique, Butor affirme que «toute invention est une critique» et que, réciproquement, «toute critique est une invention 1 ». Toutefois, dans l'esprit de Butor, ce point de vue, qui correspond à l'« une des caractéristiques fonda-mentales de l'art contemporain », n'exclut pas le respect de l'œuvre: « Le plus grand critique, le plus inventeur, est le plus modeste. Lorsque nous le lisons, il nous donne immédiatement envie de revenir au texte même ». C'est dans cette perspective qu'il convient de lire les Essais sur les « Essais ». Le titre est légèrement ambigu, car Butor ne donne visi-blement pas au mot « essai » sa signification montanienne; on constate qu'il « résout » plus volon-tiers qu'il n'« essaye ». Le ton est assez souvent polémique, ce qui d'ailleurs ne gâte rien. Quoi qu'il en soit, l'idée était bonne de réunir en un seul volume des textes pénétrants qui avaient déjà servi de préfaces à une récente édition des Essais2. On peut évidemment regretter que Michel Butor ne nous apporte rien de vraiment inédit sur Montaigne, d'autant qu'il y a encore beaucoup à dire. L'auteur de la Modification exploite habilement — un peu trop, parfois — des idées relativement connues. Il a surtout 1 « La critique et l'invention », Critique, n" 247, décembre 1967, pp. 983-995. 2 L'édition de l'Union générale d'éditions en 4 vol., collection 10/18, Paris, 1964. l'immense mérite de nous donner un Montaigne rajeuni, dépoussiéré, libéré de son carcan scolaire. Rejetant tous les poncifs, il dit ce qu'il faut penser, par exemple, du conservatisme douillet de Mon-taigne : « Rechercher sa tranquillité » n'avait pas du tout la même résonance pour un gentilhomme gascon aux idées étranges en pleine peste et guerre de religions, et pour un bourgeois parisien de 1930 ou de 1964. L'incapacité de certains spécialistes, par ailleurs fort respec-tables, à imaginer effectivement les conditions d'une autre époque, provoque des erreurs d'interprétation d'autant plus regrettables qu'elles vont toujours dans le sens d'un rétrécissement de l'auteur étudié ». Dans sa tentative pour saisir le dessein fondamental de Montaigne, Michel Butor met pertinemment en lumière les différents motifs qui ont présidé aux retraites successives dans une « librairie » qui prit pro-gressivement l'allure d'une « place forte». Il respecte scrupuleusement la complexité mouvante des Essais, ce qu'il appelle les « alluvionnements successifs ». Il retrace minutieuse-ment leur évolution sans recourir aux lieux communs du stoïcisme, du scepticisme et de l'épicurisme. Il accorde toute son importance au chapitre « De la présomption », où Montaigne nous donne son « premier portrait en pied ». Butor souligne aussi le rôle primordial des citations. Comme Jacques Amyot sut recréer son Plutarque, Montaigne insuffla une nouvelle vie aux textes qu'il empruntait aux anciens. On peut même dire que dans les Essais les citations ont souvent un relief et une saveur qu'elles n'avaient pas dans le contexte original. Comme le dit si bien Butor, «tout rajeunit, mord, menace » sous la plume de Montaigne. Butor signale au passage la désinvolture de Montaigne à l'égard ÉTUDES LITTÉRAIRES/DÉCEMBRE 1968 430 de la Bible; il a relevé bon nombre de citations fausses assorties de références tout aussi fausses. Butor accorde à la rencontre et à la mort d'Etienne de La Boétie une importance que d'aucuns jugeront excessive. Il estime que le jeune auteur du Discours de la servitude volontaire fut pour Montaigne rien moins qu'« une planche de salut au milieu de la désolation, de la sottise qu'il trouve au parlement». On sait que les avis sont partagés là-dessus, certains tenant La Boétie pour un être presque insignifiant, d'autres, Simone Weil par exemple, voyant en lui « un être pur et sans lequel [Montaigne] serait sans doute demeuré dans la médiocrité ». Avec un peu plus de vraisemblance, Butor montre bien, textes et dates à l'appui, la solidité et la constance de la dévotion de Montaigne pour La Boétie. Butor a bien raison de voir dans les Essais « un monument à La Boétie, son tombeau ». Sensible à la « puissante symétrie » de la composition des Essais, Butor entend montrer comment les chapitres « se répondent de part et d'autre du centre ». Cette partie de son étude où il s'emploie laborieuse-ment à dégager « les subtilités de ce merveilleux encadrement maniériste » est sujette à caution. Que Montaigne ait été hanté par le thème de l'unité, cela est fort plausible, mais on peut douter qu'il ait savamment agencé ses chapitres selon la théorie de la «guirlande circulaire». Un Montaigne maniériste est aussi contestable qu'un Montaigne baroque. Dans ce petit livre stimulant, la langue est alerte et les formules heureuses abondent. Par exemple, le voyage en Italie est pour Mon-taigne une occasion de « prendre un peu de distance pour voir venir ». La formule est belle et appropriée. Cette idée féconde de la « distance » montanienne avait d'ailleurs été remarquablement exploitée par Jean Starobinski 3. Michel Butor reprend quelques idées déjà avancées par Albert Thibaudet. Celui-ci avait vu dans les Essais « un substitut de l'ami perdu »; il avait aussi remarqué « la loi des couples sur laquelle Mon-taigne bâtit tant de chapitres », de même qu'il avait signalé l'importance de la « boîte » contenant l'argent de Montaigne et que les Essais allaient en quelque sorte remplacer. Autant d'idées que nous retrouvons dans les Essais sur les « Essais ». Cette référence ne déconsidère pas Michel Butor, bien au contraire, car on doit sans doute à Thibaudet le meilleur livre qu'on ait écrit jusqu'à maintenant sur Montaigne. Il est tout de même réconfortant de voir des contemporains éminents se passionner pour Montaigne. L'humanisme n'est pas mort pour tous. André BERTHIAUME □ D □ Jacques MOREL, Rotrou dra­maturge de l'ambiguïté, Paris, A. Colin, 1968,343 p. Pour qui chercherait à se dispenser de lire les trente cinq pièces qui composent l'œuvre de Rotrou, cet ouvrage ne serait pas d'une grande aide: l'auteur écarte d'emblée (p. 8, note 1) l'idée d'une biographie intellectuelle et le titre, loin de dissimuler une monographie sur l'homme et l'œuvre, est bien l'idée maîtresse de cette esthétique du théâtre de Rotrou que nous présente J. Morel. C'est à peine si on trouvera ça et là le résumé d'une intrigue (pp. 169-170, la Belle Alphède; pp. 171 -172, Dom Bernard de Cabrere) ou l'analyse suivie d'une pièce (pp. 126-131, Saint Genest; pp. 147-148, les Sosies). 3 « Distance et plénitude », Mercure de France, n° 1197, juillet 1963, pp. 400-409. 

Michel Butor,     Essais sur les « Essais », Paris, Gallimard, collection les Essais, 1967, 218 p.

Deux théories romanesques au XVIIIe siècle : le roman « bourgeois » et le roman épistolaire

Somville, Léon

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Mortimer Guiney, La Poésie de Pierre Reverdy, Genève, Georg, 1966, 261 p.  par Léon SomvilleÉtudes littéraires, vol. 2, n° 2, 1969, p. 257-259.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500086arDOI: 10.7202/500086arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 10 février 2017 11:02COMPTES RENDUS 257 nouveau et attaque contre les im-pressionnistes, « a document in the history of pessimism » et l'interro-gation d'un écrivain partagé à un tournant de sa vie entre le doute et la foi en ses forces créatrices. Roland BOURNEUF Université Laval D □ □ Mortimer GUINEY, la Poésie de Pierre Reverdy, Genève, Georg, 1966,261 p. L'auteur pratique un genre que nous appellerions la critique de sympa-thie. Reverdy est présenté d'emblée comme un «très important écri-vain » ; ce fait tenu pour acquis, toute la démonstration portera sur le « problème du rapport du poète à son œuvre ». Des Poèmes en prose à Main-d'œuvre, l'accent est mis sur les expériences, les ren-contres, les influences, tout ce par quoi le vécu et le créé se nourris-sent l'un de l'autre. Le plan de l'ou-vrage correspond assez bien à l'esprit de pareille méthode: un premier chapitre se consacre à la biographie, puis l'on s'occupe de jalonner l'itinéraire par des réfé-rences aux « poèmes-clefs ». L'ana-lyse textuelle et la recherche des sources devraient garantir l'objecti-vité des conclusions de l'enquête. En l'occurrence, il semble que l'au-teur ait eu à cœur de respecter la vérité du modèle et d'en cerner les traits avec fidélité. Dès le chapitre II, nous sommes en mesure d'apprécier la pertinence de la démarche critique : l'auteur, qui a voulu se livrer « à une analyse détaillée de certaines œuvres-clefs, significatives de l'évolution de cette poésie », s'attaque au poème « Su-jets», extrait de Cale sèche. Ce «véritable art poétique», Reverdy l'a conçu à la fin de sa période d'« apprentissage » (1910-1913). M. Guiney se complaît du même coup à citer une trentaine de noms illustres; au fil des pages, nous ren-controns Verlaine, Claudel, Picasso, Apollinaire, Sartre, Baudelaire, Pascal, Lamartine, Hugo, Éluard, Gœthe, Hegel, Lautréamont, etc. Un réseau tellement serré de com-paraisons augmente-t-il la valeur d'une « analyse », même « détail-lée » ? Un danger assez évident guette le critique: puisqu'il ne semble pas que Reverdy ait lu Hegel, le poème « Sujets » gagne peu à pareil rapprochement; plus, il est surchargé d'une glose dont le critique endosse la responsabilité. Tout se passe donc comme si l'œu-vre d'un poète ne pouvait être ap-préhendée qu'à travers la culture d'un critique. On nous dira que celui-ci ne vise qu'à servir la mé-moire de son auteur, que le pa-rallèle est des plus flatteurs, qu'il est fondé si l'on veut bien s'en tenir aux idées générales... Nous ne parlons pas d'injustice, mais d'ar-bitraire. C'est au moment où l'au-teur est le plus certain de son fait que le doute nous habite; aussi, nous verrions volontiers autant d'antiphrases dans ces formules stéréotypées par où il essaie de nous rassurer : « De façon indirecte, de sources secondaires, il est cer-tain que Reverdy a souvent ren-contré Hegel sur son chemin »; « Il est certain que Reverdy, du moins consciemment, ne va pas si loin que le philosophe Sartre ni que Jean Paulhan qui a écrit... »; « Cette notion est apparemment pascalien-ne, et il est certain que Reverdy lisait et admirait ce philosophe q u i . . . » ; « le poète se trouve con-fronté à un problème proche de celui du Faust de Gœthe». Parfois, les références s'accumulent, se bousculent, s'entrecroisent: « C'est l'atmosphère d'une tragédie grec-que, l'atmosphère même que Cohen a trouvé (sic) dans le poème de ÉTUDES LITTÉRAIRES/AOÛT 1969 258 Valéry, qui rejoint ce que Giuseppe Ungaretti écrivit du poète d'au-jourd'hui. . .» Une telle méthode pèche par la gratuité et l'impressionnisme. Le texte du poète est sacrifié dans son originalité, il devient prétexte à « variations » diverses, où l'ingé-nieux côtoie le bizarre, où se donne seule à admirer l'aimable virtuosité d'un critique familiarisé avec les grandes œuvres de la littérature universelle. Il devrait sembler évi-dent que le génie particulier de Reverdy n'a pas besoin d'être ré-fracté à travers le Faust de Gœthe ou les Pensées de Pascal pour être perçu finalement par le lecteur. C'est au moment où il oublie cette évi-dence que le critique manque son but: nous faire partager son admi-ration pour l'œuvre et, surtout, nous aider à la lire. Il y a là un étalage indiscret de réminiscences livres-ques; à la limite, il y a encore un renversement assez paradoxal des valeurs: nous connaîtrons presque tout de M. Guiney, au risque de connaître mal Reverdy. Les rappro-chements les plus ingénieux per-dent de leur pertinence quand ils amènent leur auteur à écrire ce type de phrase-cocktail : « Cette défini-tion de la vie, un peu villonesque avec peut-être un soupçon de l'iro-nie d'Apollinaire, est précisément celle que Reverdy ne rejettera ja-mais, il se révèle ici beaucoup plus nietzschéen . . . » Au demeurant, M. Guiney est parvenu à rendre sensible un certain climat reverdyen, même au prix de nombreux détours et méandres. La justesse des aperçus qu'il nous livre à certains moments contre-balance heureusement la confusion née des digressions; on tombera d'accord pour voir en Reverdy le poète « monolithique», hanté par l'échec, et qui nous charme à tout coup par la variété des combinai-sons auxquelles il soumet un petit nombre d'images. Telle phrase est définitive : « La poésie de Reverdy est faite de très peu d'éléments; elle semble se répéter, juxtaposant les mêmes choses mais chaque fois avec une légère différence de perspective ou de ton. » La critique interne, quand on veut bien s'y tenir, aboutit donc à des conclusions intéressantes: non seulement l'unité de l'œuvre est mise en valeur, mais c'est Reverdy qui nous devient proche. Au reste, nous nous gardons bien de critiquer l'un ou l'autre parallèle, lorsqu'il s'impose: les relations entre Breton et Reverdy sont évoquées avec une pertinence irréfutable. M. Guiney le montre assez: l'éloge décerné par Breton à son aîné, dans le Manifeste de 1924, est à prendre cum grano salis. La tactique est dénoncée avec malice: « Breton voulait que Re-verdy servît d'exemple, mais il fallait que l'exemple fût conforme aux règles. » Est soulignée la distor-sion que subit le mot « esprit » quand il est repris, par Breton, de la définition due à Reverdy: « L'image est une création pure de l'esprit...» La meilleure part de l'ouvrage est là, dans l'énumération des carac-tères permanents de la poésie reverdyenne, de ses thèmes préfé-rés: dédoublement constant, re-cours à l'image, peinture abstraite du réel, absence du sentiment amou-reux, sublimation de l'amertume et de l'impuissance (« L'échec du poème est une condition nécessaire de son existence»). En second lieu, M. Guiney relève sans aucun doute possible quels furent les moments décisifs de la vie du poète: ses espoirs de jouer au chef d'école, à l'aube du surréalisme, quand l'avant-garde le considérait comme « le plus grand poète vivant»; sa crise religieuse et sa retraite à So-lesmes, la désillusion qui suivit. À ce titre, l'ouvrage est précieux, d'au-tant que la place de Reverdy dans le mouvement littéraire contempo-rain est encore chichement mesurée. COMPTES RENDUS 259 M. Guiney a raison de la vouloir plus grande. Nos dernières remarques seront de détail. Dans une sorte d'avertisse-ment, l'auteur nous renseigne sur la nature de son essai : « Ce livre, recueil de notes prises après une longue étude... » Est-ce pour rester fidèle à ce propos qu'il a omis, et table des matières, et index des noms propres, et intitulés des cha-pitres ? Le lecteur risque d'être em-barrassé. Regrettons que la «toi-lette » du texte ait été négiigée : l'orthographe en pâtit. Par exemple : l'emploi des traits d'union semble laissé au hasard : nous lisons « en-dehors » et « en-dedans », p. 121 ; « avant garde », p. 144 ; « mise-en-page », p. 155 ; « vers-libre », p. 110, mais « vers libre », p. 111 ; « Main d'œuvre », p. 114, mais « Main-d'œuvre », ibid. ; « amis-artistes », p. 77. La syntaxe surprend parfois: accord du verbe ( « . . . un vocabu-laire, une grammaire et une syn-taxe fixes qui, n'était « l'esprit », nous réduirait...»); accord de l'ad-jectif (« Ce même écart... est essen-tielle . . . » ) ; emploi des pronoms (« Dans ce recueil, il y a de subtiles références à ce qui devait lui rem-plir l'esprit constamment d'espoirs et d'hésitations, dont ce vers est un des exemples les plus saillants... ») ; emploi des adverbes ( « . . . nous sommes non seulement limités par notre sensibilité, mais aussi par notre langage... »). Léon SOMVILLE Université Laval D □ D Robert VIGNEAULT, l'Univers féminin dans l'œuvre de Charles Péguy; Essai sur l'imagination créatrice d'un poète, Paris, Desclée de Brouwer, Montréal, Bellarmin, 1968. « Mis à part les deux personnages de Dieu le Père et de Jésus, tous les grands types littéraires de Péguy sont des femmes. Il suffit d'évoquer rapidement Jeanne d'Arc, Eve, Notre-Dame, la petite fille Espé-rance, Gervaise, Hauviette, Gene-viève, Clio, pour s'en persuader» (p. 10). M. Robert Vigneault aurait pu ajouter à cette liste Antigone, Iphigénie, la belle Heaulmière, Pauline et (pourquoi pas?) l'ambigu Chérubin, aux confins de l'enfance et de l'adolescence, tous person-nages que Péguy, en les recréant, a fait siens. Cette seule constata-tion, en tout cas, justifiait une telle étude. M. Vigneault réfléchit sur la pré-sence de la femme dans l'œuvre de Péguy, et le sous-titre de son ou-vrage précise les limites qu'il s'est fixées: il s'agit d'un essai, donc d'une recherche, d'un éclairage; il s'agit d'autre part de l'imagination créatrice d'un poète, donc d'une étude où l'œuvre a le premier rang dans les préoccupations du critique. Se méfiant sans doute de l'utilisa-tion variée que l'on a pu faire du socialiste, du chrétien et du soldat, M. Vigneault nous annonce qu'il ne va pas chercher « dans l'œuvre de Péguy des leçons pour la conduite de la vie » (p. 9) et il s'inscrit ainsi dans la lignée de critiques comme Jean Onimus, Bernard Guyon, Roy Jay Nelson, Yves Vadé, Pie Du-ployé et bien d'autres, qui ont banni des études péguystes toute mythologie et toute légende dorée. S'il refuse le « reportage à sensa-tion », s'il avertit son lecteur qu'il ne révélera pas d'« aventures iné-dites», M. Vigneault affirme que « le critique littéraire doit posséder une connaissance exacte des faits qui ont entouré la composition de l'œuvre» (p. 13). Aussi avons-nous dans cette étude, deux parties, d'inégale longueur mais d'égal inté-rêt; dans l'une, Ambivalence affec-tive et féminité, M. Vigneault nous présente les femmes qui ont joué un rôle dans la vie de l'écrivain, 

Mortimer Guiney,     La Poésie de Pierre Reverdy, Genève, Georg, 1966, 261 p.

Méar, Annie

Pons, Christian-Marie

Martinez-Mailhot, Andréa

Bellafiore, Barbara

Mercier, Fabienne

Le téléroman, genre hybride : réalité et fiction à la télévision

Roy, Max

Les pratiques littéraires des étudiants au cours classique

Ngal, M.

Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l'Université de Montréal, l'Université Laval et l'Université du Québec àMontréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. Érudit offre des services d'édition numérique de documentsscientifiques depuis 1998.Pour communiquer avec les responsables d'Érudit : info@erudit.org Compte rendu Ouvrage recensé : Jean-Pierre Gourdeau, La littérature négro-africaine d’expression française, CollectionThema/Anthologie, Paris, Librairie Hatier / 1973.  par M. NgalÉtudes littéraires, vol. 7, n° 3, 1974, p. 489-491.   Pour citer ce compte rendu, utiliser l'adresse suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500349arDOI: 10.7202/500349arNote : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir.Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politiqued'utilisation que vous pouvez consulter à l'URI https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/Document téléchargé le 11 février 2017 12:13COMPTES RENDUS 489 Jean-Pierre GOURDEAU, La littéra-ture négro-africaine d'expression française, Collection Thema/Antho-logie, Paris, Librairie Hatier/1973. Il ne s'écoule pas une seule année — pour ne pas dire un trimestre — sans que les lettres francophones ne s'en-richissent d'une publication impor-tante sur la littérature négro-africaine. Ceci est un indice certain de l'intérêt (de l'engouement) croissant que con-naît celle-ci. Il convient cependant de souligner que ces nombreuses publi-cations — de valeur très inégale — laissent une ambiguïté assez inquié-tante. On pourrait se poser la ques-tion : pourquoi cet engouement? Quel en est le « background » ? Sommes-nous en présence d'un inté-rêt réel ou d'une nouvelle «vogue du nègre et de son art »? Ils se comptent par centaines ceux-là qu'on pourrait appeler «voyageurs de la saison sè-che» qui, après avoir lu l'une ou l'autre des anthologies négro-africaines, se lancent dans l'aventure d'une publication hâtivement rédigée sur la «littérature nègre». Les résul-tats sont souvent décevants: dans de nombreux cas, la vision du Noir et des problèmes négro-africains est déformante. La littérature négro-africaine d'ex-pression française de la collection Thema/Anthologie sort des sentiers battus en ce qu'elle accorde une certaine place à la littérature orale qui renferme autant de richesses que la littérature écrite et qui, par ailleurs, continue d'inspirer celle-ci. Le choix des œuvres n'est malheureusement pas toujours très heureux. On peut regretter que l'auteur n'ait pas ex-ploité à fond son intention première: le lecteur s'étonnera de voir assimiler purement et simplement à la pure oralité les Contes d'Amadou Koumba de Birago Diop et Le pagne noir de Bernard Dadié. Je ne voudrais pas ouvrir ici un débat sur le caractère élaboré de ces deux œuvres. Mais il eut été préférable de les ranger dans la littérature écrite et de réserver la première section de l'ouvrage à des œuvres proprement de littérature orale. Le lecteur s'étonnera également de la vision manichéenne imprimée par M. J. P. Gourdeau à l'ensemble de l'ouvrage. Le plan présente en effet l'univers négro-africain de manière antithétique: Noir/blanc; Refus; Noir/noir; Jeune/vieux; Politique en noir/blanc; Ville/brousse. Question de méthode, sans doute! qui peut donner des résultats féconds. Et les-quels? Mais l'impression d'ensemble qui s'en dégage est celle du Noir éternellement en opposition, posé face à son ancien maître, (re)-défini toujours par référence à celui-ci. On se trouve en présence de ce stéréo-type hérité de la vision coloniale, qui continue de caractériser le canon d'une certaine critique des anciennes Métropoles peu soucieuse des dis-tances prises depuis quelques an-nées par la critique universitaire afri-caine. On se reportera au Colloque de Yaoundé sur la critique littéraire en avril 1973 et aux préparatifs qui ont précédé cette rencontre, publiés par la revue Présence Africaine en son Bulletin intérieur du deuxième et troisième trimestre 1970: Chaque société a ses normes d'apprécia-tion. Celles-ci sont partie intégrante de l'éthique de la vie. Les courants extérieurs, si généreux soient-ils, ne sauraient rem-placer l'effort personnel de recherche et de confrontation qui seul, permet d'éclai-rer le jugement à travers le contexte d'une civilisation spécifique. Les œuvres artistiques et littéraires de l'Afrique sont présentées au peuple afri-cain, son destinataire légitime, par la criti-que occidentale. Celle-ci apprécie, consa-cre ou désavoue la démarche de nos créateurs. Elle s'arroge le droit de tracer ÉTUDES LITTÉRAIRES/DÉCEMBRE 1974 490 les lignes directrices, d'intégrer dans des catégories élaborées par elle, une part importante de notre patrimoine culturel. L'on est grand écrivain, grand peintre, grand sculpteur, par la volonté des tenants de telle ou telle école de Paris ou de Londres, de Bruxelles ou de New York. Et, très souvent, si ces marques extérieures de considération flattent le peuple afri-cain, celui-ci ne se sent pas profondément concerné... etc... Cette prise de position me paraît parfaitement conforme aux progrès récents de l 'anthropologie. Il se cons-titue en effet une «anthropologie dif-férente, autrement or ientée»: a) dy-namique qui tient compte du «mou-vement interne des sociétés, des for-ces internes qui les constituent tout autant qu'elles les modif ient; b) cri t i -que, car elle ne s'en tient p a s . . . à l'affirmation des théories officielles qui les justif ient» (G. Balandier: Anthropo-Logiques, chap. «Ordre traditionnel et contestation», P.U.F. 1974, p. 221-222). Si l 'Anthropologue a pris conscience d'un changement d'optique dans l 'approche des réali-tés africaines, pourquoi le crit ique littéraire s'en tiendrait-i l à un mode d'approche du fait littéraire négro-africain «gelé», «f igé», colonial, en retard sur les progrès réalisés par les sciences humaines, notamment par l 'ethnologie? Sur ce terrain, les cri t i-ques littéraires africains sont en avance sur leurs homologues occi-dentaux en ce qui concerne l 'appro-che de la littérature négro-africaine. Il s'agit en somme, en paraphrasant G. Balancier, d'élaborer une crit ique de «l'actuel littéraire africain». Si le col-loque de Yaoundé n'a pas clairement dégagé ces critères, il a fait cepen-dant progresser d'un pas de géant la crit ique littéraire en Afrique par la prise de conscience du mal dont elle souffrait, comme d'un préalable indis-pensable. Mais depuis lors, un pro-grès a été fait. Il se dessine un cou-rant très net dans la crit ique littéraire universitaire, qui cherche les critères d'appréciation non plus, par référence au canon élaboré au bord de la Seine, mais dans la tradition africaine. Dé-marche non arbitraire. Nos œuvres littéraires, en effet, sont très enraci-nées dans la tradit ion. Ainsi un roman de Mogo Beti ou d'Oyono est vu d'abord, dans cette optique, comme un roman d'enracinement (cfr: Th. Melone : Mongo Beti, l'homme et son destin, Présence Afr icaine; Ngal : L'Enracinement in Les Nouvelles Lit-téraires, 3 déc. 1973; voir J. Falq et M. Kane: Littérature africaine, Textes et travaux, Les Nouvelles Éd. Afr icai-nes et Nathan/Afr ique, 1974). Ce ren-versement d'optique trouve sa meil-leure illustration dans la série audio-visuelle de 13 fi lms sur la littérature négro-africaine produite par l'Équipe de l'Université Laval avec la collabo-ration et la participation des profes-seurs africains. Le principe de base — implicitement affirmé — est le dépassement de l'opposition oral i-té/écri ture. L'oralité féconde l'écri-tu re ; l'écriture devient un support de celle-là. Il ne s'agit pas d'un « retour à l'oral» mais d'une «participation aux verbi-voco-visual explorations» (McLuhan). Dans cet ordre d'idées, la réalisa-tion de l'Université Laval peut être considérée comme un événement et une révolution dans la crit ique litté-raire africaine et dans la crit ique tout court. Cette longue mise au point me paraissait nécessaire à une époque où une certaine opinion conserva-trice, néo-coloniale et paternaliste continue d'ignorer systématiquement la reprise en main par les Africains de leur «destin littéraire» et de considé-COMPTES RENDUS 491 rer la littérature africaine comme un sous-produit de l'Europe. Par ail-leurs, elle en appelle une autre. Nous échappons également à l'accusation du culte à outrance de la «différen-ce », de l'« originalité » et de la « spéci-ficité », qualifié d'« esthétisme intellec-tuel bourgeois, fourvoyé sur les tra-ces de l'ethnologisme attardé» (Kalil Zamiti, Système impérialiste contem-porain, phénomène de dépen-dance..., in Sociologie de l'Impéria-lisme, sous la direction d'Anouar Ab-del Malek, Éd. Anthropos, 1971, p. 525; P. Hountondji: Libertés, Contri-bution à la Révolution Dahoméenne, Éd. Renaissance, 1973, p. 48: «Mais ce qui est dangereux, c'est que cette préoccupation légitime en vienne à masquer les liens essentiels entre notre environnement et les autres, et à produire l'illusion que l'Afrique est, et sous tous les rapports, différente des autres continents. Cela aboutit fatalement à tuer dans l'œuf tout sens des problèmes, toute conscience de relativité...». Et de conclure: «Peut-être est-il temps aujourd'hui de re-connaître courageusement que nous avons fait fausse route, que nous avons été victimes de ce qu'il faut bien appeler l'idéologie africaniste: idéologie selon laquelle, les problè-mes africains seraient absolument spécifiques, les sociétés africaines absolument originales, et par suite, les besoins des Africains absolument différents des exigencesHuniverselles de l'homme raisonnable «ce qui per-mettrait à l'occasion de leur réserver un traitement différent, en bafouant impunément et sans risques, leur soif de liberté et de justice».» p. 50. La position de P. Hountondji pour-rait paraître absolue mais il n'en est rien. Car « le vrai débat, dit-il, le débat décisif n'est pas entre l'Europe et l'Afrique, il est intérieur à l'Afrique elle-même. Plutôt que d'opposer glo-balement la civilisation africaine à la civilisation européenne, il faut être attentif au contraire, à la pluralité des opinions au sein même de l'Afrique» (p. 36). La solution des problèmes africains n'est pas à chercher dans un universel insuffisamment défini, mais dans son dynamisme intérieur, dans sa capacité créatrice. Et c'est cette capacité de l'Afrique à se renouveler sans nécessairement devoir se réfé-rer à des modèles extérieurs, qui paraît être la condition première de sa marche en avant. C'est dans ce cadre d'une problé-matique générale de l'approche des problèmes africains qu'il fallait repla-cer l'Anthologie de M. J. P. Gourdeau. À côté des qualités de l'ouvrage que nous soulignerons dans un instant, il convient de relever la part relative-ment mince du nombre d'auteurs: 24 écrivains seulement! L'auteur donne trois extraits d'Oyono tandis que Mongo Beti est passé sous silence! Quatre extraits de Sembène Ous-mane ; quatre de Bernard Dadié ; cinq poèmes de L. S. Senghor; trois ex-traits d'Aimé Césaire. Quel est le critère qui a présidé au choix des auteurs? Pourquoi le privilégiement de certains? L'oubli de certains grands? On se trouve donc en pré-sence d'un choix d'auteurs et de textes qui laisse le lecteur un peu perplexe. Nous serions injuste si nous pas-sions sous silence la qualité des intro-ductions. Elles sont, dans l'ensemble et dans la perspective de l'auteur, bonnes. Les notes faites suivant les exigences de la collection pourront susciter chez l'élève la réflexion. Sur le plan didactique et technique, l'ouvrage rendra, moyennant la cor-rection des réserves que nous avons formulées sur la vision déformante de l'univers littéraire négro-africain, les services que l'on peut attendre. M.aM.NGAL 